奥斯卡编剧奖将从这6位新编剧中诞生

奥斯卡编剧奖将从这6位新编剧中诞生

《爱乐之城》

编剧：达米安·沙泽勒

期待指数：三颗星

《爱乐之称》的编剧及导演正是凭借《爆裂鼓手》在2015年奥斯卡赢得三项大奖的新人导演达米安·沙泽勒。他对于各种类型片的掌握，足以成为同批导演中闪耀的一枚。2016年8月在威尼斯电影节首映就引发巨大轰动，“金球奖”七投七中，创造了历史。

《爱乐之城》的创作，其实早于《爆裂鼓手》,沙泽勒与大学同窗好友、也是《爱乐之城》的另一编剧和作曲者贾斯廷·赫尔维茨就开始策划这部电影。两人相识于大学一年级，赫尔维茨在为自己的乐队寻找一名鼓手，从同学那里听说了沙泽勒，一见如故的两人成了最好的朋友，一起在毕业后来到洛杉矶寻找梦想，一起想出了《爱乐之城》这个故事。也许，故事中的男女主角正是赫尔维茨和沙泽勒的一种影射。

好莱坞对“歌舞片”早已望而却步，沙泽勒并没回避，用他在电影中的一句话，“如果你仍然这样保守，如何去创新？”沙泽勒对好莱坞经典歌舞片举重若轻、把复杂舞步和歌曲结合在一起却轻松自然的风格，情有独钟。但是年轻观众对“又唱又跳”的形式早已排斥，很多观众表示，在故事进行到一半的时候忽然唱唱跳跳会让人出戏。对这个观点，沙泽勒有自己的想法，“我经常在想，能不能达到经典歌舞片那样的高度？能不能把歌舞片的甜蜜和轻松同现代人熟悉的情感结合在一起，或者两者都有呢？”

五十年代的人的感情观和价值观都更为简单单一，于是，沙泽勒选择用“老派”的方式描绘现代人的生活和情感，找寻两者的共同点。比如无论什么时候，当你陷入爱情的时候，都会有种飘在云端的幸福感，那就有了剧本中男女主角在云端跳舞的想象。而与作曲者一同创作剧本，则是沙泽勒找到的一种十分有效的创作方式，赫尔维茨创作一段Demo，沙泽勒会从中找到灵感，反之，沙泽勒创作出一些情节，赫尔维茨也会为之谱出新乐章。

电影等于沙泽勒自己的投影。31岁的沙泽勒9年前搬到洛杉矶，寻找电影梦。从这部电影对梦想多愁善感的论调可见，当年那个22岁抱着激动心情来电影之城的他，9年中经历了什么，沙泽勒把自己对洛杉矶这座城市的爱与憎全部放在《爱乐之城》的故事中。

有记者问他，为什么要拍这部电影，沙泽勒只是简单说，“我把这部电影当做一封情书，不仅献给梦想，更是献给那些经常被世俗讽刺的梦想。”当人们再次对他抱以热烈的掌声的时候，或许他心里只是闪现着那首悠扬而伤感的《星光城市》的歌词：

城市里的星光啊，你仅仅是在为我闪耀么，城市里的星光啊，为什么有这么多我看不到的地方，就如我初次拥抱你那样，我们的梦啊，终于成真了。

文／程瑶

虽然奥斯卡的提名尚未公布，但是各种风向标已经预测了未来。老实说，这一届的奥斯卡可以有很多选择，从上期的大导作品就能看出竞争之激烈。然而本文罗列的6大热门，既非名导执导，编剧也多是新人，却能早早预定自己在颁奖季的席位，必有过人之处！

《第一夫人》

编剧：诺亚·奥本海姆

期待指数：三颗星

杰奎琳·肯尼迪的名字注定是要载入史册的，因为她卓越风华引领了那个时代的国际时尚潮流、因为她笑容甜美短短两年间在美国刮起一阵旋风，最重要的，还是因为她的丈夫是美国历史上本可能颇有建树、却成为第二位被刺杀的总统——约翰·费茨杰拉德·肯尼迪。关于她的影视作品数不胜数，诸多女演员因为饰演杰奎琳这个角色而获得各奖项及提名。但是，曾经在美国国家广播公司NBC任职的新闻制片人诺亚·奥本海姆，这次却用全新角度诠释这位传奇的第一夫人。

编剧奥本海姆本是NBC的一名新闻制片人，却在三十而立的时候怀着一颗追求电影的心从纽约搬到了洛杉矶。搬来后才发现，多年的新闻生涯在这里一点没有优越性，在NBC已然是高级新闻制片人的他来到洛杉矶后，还要从编剧助理开始！奥本海姆放弃了一些“仅有”的工作机会，决定开始独立完成第一个剧本。

因为祖母和母亲是杰奎琳·肯尼迪的粉丝，凭着对这位第一夫人的了解，他决定把第一个剧本故事放在她身上。奥本海姆找来研究肯尼迪家族的专家克里斯·马修帮自己搜集资料，在这个过程中，他发现，肯尼迪在美国人民心中留下的理想公正的形象，很大程度上得益于杰奎琳不遗余力地宣传，尤其是在他遇刺后，杰奎琳将“卡梅洛特”（欧洲古代明君亚瑟国王的城堡，后泛指光明自由的政府）这个词最大程度地和肯尼迪结合在一起，让美国人民久久地怀念他。

有了这个切入点，奥本海姆几周后创作出第一稿，交给老朋友、环球电影制片厂“黑名单”剧本评比负责人富兰克林，24小时后，奥本海姆就接到来自全球最负盛名的经纪公司CAA的电话：斯皮尔伯格要看这个剧本，并想见见他。虽然斯皮尔伯格最终没有执导这部电影，但奥本海姆成功引起了好莱坞电影圈的关注，他的《第一夫人》获得了当年“黑名单”剧本评比第二名。

电影并未筹备，但为奥本海姆迎来了新的编剧机会，《移动迷宫》和《分歧者3》让他在编剧行业站稳了脚跟，就在这个时候，老东家NBC抛来橄榄枝——希望他回去做王牌栏目《今日秀》的负责人。而《第一夫人》也迎来了导演帕布罗拉·雷恩，和“第一夫人”的饰演者娜特莉·波特曼。

人物传记电影的叙事往往会将落脚点放在人物生平上，而《第一夫人》用事件全面展现人物。奥本海姆将肯尼迪遇刺到入葬的4天，分成几个主要段落，用一个鲜有人尝试的近乎刁钻的角度，展现杰奎琳这个人物。即便如此，也难免会碰到很多已被前人踩烂的故事，奥本海姆抓住人物从前没被人挖掘过的一面——竭尽全力地用各种媒体手段提升丈夫在美国民众心中的地位，而这也是本片中对杰奎琳的中心设定。

无论是杰奎琳深夜独自播放音乐剧“卡梅洛特”、她坚持走上街道为丈夫扶灵，还是回忆中杰奎琳在电视节目中向美国观众介绍白宫，每个片段、每场戏都围绕事件展开，却将大家熟知的杰奎琳“时尚偶像”、“甜美高雅”等等标签一个不落地点到，同时挖掘一个更加立体真实的杰奎琳。

《夜行动物》

编剧：汤姆·福特

期待指数：三星半

汤姆·福特这个真正集美貌和才华于一身的男人，总在不经意间随手干点什么就惊艳世人。《单身男子》被威尼斯电影节和奥斯卡双提名。今年，筹备三年的第二部自编自导新片、改编自纽约作家奥斯汀·赖特小说《托尼和苏珊》的电影《夜行动物》，直接斩获威尼斯电影节评审团大奖，又被誉为奥斯卡风向标的“金球奖”提名最佳导演和最佳剧本。

把小说改编成电影，汤姆·福特着实为《夜行动物》动了手术。谈到改编的历程，他说，“我希望这个故事像过山车一样，观众们在开头并不知道自己处在故事的什么阶段。”

首先，他把九十年代的时间设定改成了当代，手机、网络的介入令电影充满现代感。同时，汤姆·福特将小说的矛盾加强、激化，“原著小说中的情节优雅细腻，但我不确定呈现时会那么有力。”于是将小说中苏珊和前夫爱德华之间复杂惆怅的情感简化为苏珊对爱德华才华的质疑、和她最终见证爱德华成为作家后的后悔、再到她被爱德华完美报复的“自作自受”，有效加强了剧情张力。

汤姆·福特将原著中所有自己认为不够“电影化”的情节全部替换掉，比如当戏中的反派再次被男人找到，原著中写他只是在打篮球，而汤姆·福特把这个场面改为上厕所，加强了这个重要瞬间的戏剧性和讽刺性。更有趣的是，这个想法是汤姆·福特在玩谷歌地球时，发现一个男人一边上厕所一边喝啤酒讲电话产生的灵感。

处女作《单身男子》直接挑战了单一叙事的风格，将所有的焦点放在一个人一件事上，却丝毫不沉闷。创作《夜行动物》，汤姆·福特需要在剧本中完美呈现小说里“戏中戏”的故事情节，作为一个仅仅创作过三部作品的编剧，汤姆·福特感受到了创作上的挑战。“我如何把这部小说转化成电影？小说的内容偏重内心独白，我们可以听到女主角苏珊的内心世界，没有事件发生，所以我知道影像化的过程会非常困难。”虽然《夜行动物》缺少原著小说中细腻的深度，但极具戏剧张力的情节却充分影射出他最想要表现的主题：不要失去才觉得后悔和可惜。

《赴汤蹈火》

编剧：泰勒·谢里丹

期待指数：四颗星

泰勒·谢里丹绝对是个任性的演员，曾在美剧《混乱之子》中有过出演的他因为想多点时间陪家人，直接转行做了编剧，处女作《边境杀手》获得三项奥斯卡提名。新作《赴汤蹈火》又一次凭借新式西部片的硬派风格直接被戛纳电影节一种关注单元提名，又提名“金球奖”三项大奖。

谢里丹的表哥曾经是德州一名警察局局长，贡献三十年警务生涯后竟然被迫退休，直接被拽出了办公室，谢里丹的表哥从此陷入黑暗。那段时间德州发生干旱，很多小镇上的人都有种被社会抛弃的绝望感。正是这种感情，让谢里丹决定创作《赴汤蹈火》，故事里两兄弟为了赎回自家农场，联手策划了一系列银行抢劫，自认为天衣无缝的行动，早已被一位资深的老警察看破玄机。一条警一条匪的两条叙事线十分清晰，高潮部分交织在一起促成最后的枪战，每个人物的复杂性交织在一起，带来的是对人心的拷问和震动。电影以简单的抢劫开头，两个抢劫犯、有前科的哥哥和离异的弟弟带观众走入了故事。我们逐渐发现，哥哥和弟弟都面临各自的问题，这些问题真实冷峻，一如现实的残酷。哥哥的疯狂，弟弟的隐忍逐渐为两人后来的道路划分了明确的界限，然而两兄弟亡命天涯的感情却也如他们在夕阳下一起喝酒的情景，为电影洒上一抹暖意。警察的叙事线上，两个明显不搭的警察一起调查这起系列银行抢劫案，两人之间由一开始尴尬横生到后来惺惺相惜，又在最后的警匪大战中戛然而止，留下的唯有苍凉的破碎感。谢里丹在前面花大力气塑造人物细节，在结局处又情节翻转，让人的内心产生极大的错愕和空虚。

“当今编剧面临着一个巨大的挑战，观众完全明白故事的走向，你设计的东西根本不起作用了。这就意味着编剧需要拿掉所有复杂的东西，留下最简单的部分。”谢里丹在几次采访中都谈到他对“好剧本”的理解。“好剧本有两种，一种是情节复杂，另一种是情节简单但人物有趣，有趣到他们自己在故事原本的结构里玩了起来。我喜欢用第二种方式讲故事。”

让谢里丹哭笑不得的是，自从他的剧本越来越受瞩目，找自己回去演戏的机会竟然越来愈多。任性编剧谢里丹当然是一一回绝，曾经住在狭小的公寓里做着演员梦的他，是否也会想到，有一天竟然会出现这种境况？

《月光男孩》

编剧：巴里·詹金斯

期待指数：四星半

《月光男孩》之前，巴里·詹金斯唯一能让人记住的就是2008年的《忧郁的解药》。但那也仅仅是展露头脚，之后八年一直在拍摄短片，鲜有长片问世。在人们几乎要忘记他的时候，这个黑人导演带着新片《月光男孩》直接斩下金球奖最具重量的最佳影片。

然而《月光男孩》也是一部一看就知道融资困难的电影。《为奴十二年》在美国特柳赖德电影节首映的时候，作为提问环节主持人的詹金斯接触到布拉德·皮特，因为这个机缘，《月光男孩》的剧本被递到了皮特的电影公司Plan B手里，Plan B的团队用“这是部浪漫的电影”来形容剧本，这个苦苦找不到投资人的项目终于有了自己的制片人。

故事改编自剧作家塔瑞尔·麦卡尼的话剧《在月光中黑人男孩是蓝色的》，分为了三个段落，讲述一个黑人同性恋男孩成长过程中的三个不同阶段。在原来的故事中，沙荣的故事是交叉进行，采用非线性叙事手法，在时间轴上来回穿梭。詹金斯将这种非线性结构改成三段式线性叙事，在故事的整体架构上是动了脑筋的。故事的三个段落分别为“小”、“沙荣”、“黑人”，第一段展现弱小懵懂、却受伤最深的沙荣；第二段着重沙荣如何转变；第三段是转变成一名“硬汉”以后的沙荣的人生。三段相互影响呼应，这样一个黑人区里的“异类”男孩，在这个险恶的社会里受到多少伤害、留下多少伤痕。年幼的沙荣第一次被胡安捧在怀里放在海水中徜徉，是他唯一感到安全和爱的经历，后来，沙荣只有泡在浴缸里才能得到平静。而当内向沉静、女孩子气的沙荣被自己第一个爱上的男孩凯文当众暴打，他压抑在心底的痛苦终于彻底爆发，提着椅子走进教室狠狠打在欺负自己的校霸头上。被警察带走让第二段戛然而止，转而第三段的开头，就已经是满口金牙开着大路虎的猛男沙荣——他的转变可想而知。

《月光男孩》被《纽约客》杂志的电影专栏评论人理查德·布罗迪评为2016年最佳电影的第二名，而属于詹金斯的大概还不止于此，“我读（戏剧）剧本的时候想，这是一部电影。我虽然不认识塔瑞尔，但是我和他在一个街区，上的是同一所小学，而我们的妈妈都曾经嗑过药。将你不堪回首的经历放在剧本里真的很难。”詹金斯的特殊经历让《月光男孩》如一首三段式抒情长诗。区别于以往黑人题材电影对这个群体问题的长篇大论式讨论，《月光男孩》将惆怅、忧伤和哀愁全都投射在沙荣这个代表性的人物身上，柔软却有力。

《海边的曼彻斯特》

编剧：肯尼斯·罗纳根

期待指数：五颗星

曾经创作《纽约黑帮》的肯尼斯·罗纳根这次用四两拨千斤的《海边的曼彻斯特》获得了大小无数提名。电影本该由马特·达蒙导演并且主演，只是达蒙片约无数，为了不拖慢电影进度，他建议编剧罗纳根来导、并找来多年好基友本·阿弗莱克的弟弟卡西·阿弗莱克主演。故事发生在宁静而寒冷的边陲小镇曼彻斯特，讲述的，是发生在一对叔侄间有趣而动容的故事。

给了最值得期待的五颗星，是因为编剧罗纳根对于人物的塑造和剧情的把控有着天然的自如感，信手拈来就已然把每个人的故事讲得淋漓尽致。最有趣的人物关系要数乔和帕特里克这对叔侄，叔叔乔是个十足的失败者，不成熟且封闭，和帕特里克这个人见人爱、成熟健谈、英俊潇洒的校草简直是人设反转。当孤僻独身的乔看到帕特里克周旋在两个漂亮的高中女孩之间，乔的反应是懵圈的。这样反传统人物设置的方式，让帕特里克和乔这两个核心人物颇具真实感。在叙事结构上，罗纳根将故事打散，却仍然以叔侄关系和两人最终是否搬去芝加哥为主线，在每一个人物的转折点加入回忆或闪回，并将过去的时间线以主线事件为轴排列组合，达到戏剧张力最大化的效果。比如，当乔犹豫不决、甚至坚决不同意做监护人的时候，过去他曾是个不靠谱的丈夫、糟糕的父亲的回忆涌了上来，人物在愧疚感中有了转折。

罗纳根也有意识地放进许多喜剧桥段，“我不喜欢没有幽默元素的电影。没有情感和幽默，我不认为（电影）会有生命力。”当久不做爱的乔被帕特里克要求拖住女友的妈妈聊一会儿，好给自己和女友做爱赢得时间，乔一语不发地坐在帕特里克女友妈妈面前长达半小时，搞得女人不得不上楼叫帕特里克把乔带走，搞黄了两个年轻人的好事。这样的小细节在电影中数不胜数，增加了许多暖意。

“让人痛苦和让人坚强的都是爱，失去了你爱的人的那种痛苦除非经历过不会明白。但是爱却是唯一能帮你度过难关的东西。”虽然他在最后没有给故事画上一个“圆满”的句号，甚至没有给出一个答案。“我更多时候只是根据生活中的真实情况创作，来写正常情况下会发生的动作。”