溢出心灵深处的光——刘亚明的油画

徐世冲

溢出心灵深处的光
——刘亚明的油画

徐世冲

《苍穹之眼》 刘亚明 布面油画 1200cm×900cm 2011-2015年

2017年，刘亚明回来了，带着30年他乡的足迹、沉淀和释放，为家乡送来了一道心灵深处的盛宴。4月29日，“溢出心灵深处的光”2017·刘亚明成都油画展在域上和美艺术馆盛大开幕。此次与会嘉宾有中国作家协会副主席吉狄马加、美国任成都总领事馆副总领事斯宾塞·嘉吉尔、域上和美集团董事长邱伟、域上和美艺术馆馆长吴永强，以及批评家郑工、何桂彦、陈默等。众多专业艺术人士齐聚于此，对刘亚明的油画进行一次检阅。

本次展览是刘亚明阔别四川30年后在成都举办的首次个展，他带来了不同创作时期的近60余幅精品力作，较为震撼的是他的四部史诗巨制作品，其中的两幅作品《世纪寓言》和《苍穹之眼》被誉为中国油画界个人独创的最大画幅作品之一，它们在叩问人类终极的命题之时探讨着人之当下的意义。我们可以确信，他的作品注定要在历史长河的激荡中发出铿锵有力的时代之声。

《世纪寓言》：以觉醒向死而生

长16米、高3米的《世纪寓言》（曾用名《通向众冥的自由之路》），带着刘亚明对时代的拷问、对人类未来的深深焦虑，叩响了关于人类终极命题的第一声响。画中寓言性的灾难场景是近在咫尺的现实世界，画中人基于求生本能的奔逃场面呈现出最直接、最强烈的视觉冲击和震撼效果，铺天盖地的压迫感让观者避无可避地再次陷入对生存拷问的思考中。

不得不说，刘亚明在对庞大画面进行审思和布局上具有惊人的掌控力。人物情节的安排设置，采用了宏大的电影艺术的叙事结构，戏剧语言中的性格化、动作性、抒情性、音乐性通过融入刘亚明血液里的古典主义精神内涵，以及深厚的绘画功力得以完全地释放和表达。画面上令人发狂的情绪感染并非依靠色彩完成，相反，灰蓝的色彩基调理智而冰冷，与逃亡者们的绝望狰狞在主客之间暗含强烈的反差。

这是一出末日悲剧，也是全人类的命运悲剧。在风暴、洪水、雾霾的天灾表象下，画面中隐含的因果逻辑指证了谁才是导致这场灾难的罪魁祸首——高速发展的城市反而成为灾难中心，佛像的倒塌暗指人们道德的沉沦，龟裂的大地揭示早已恶化的生存环境……

刘亚明在细节上的严肃写实、以光影造型补充对人物的观察，使180位出场人物各自拥有完整的身份背景，其饱满的个体命运也在重重叠加后以巨大的悲剧重量压得观者喘不过气。然而如此肃穆的场景中却出现了最为滑稽的一幕——画面左下方沉迷于麻将的一桌人——当漠然已经成为一种习惯，人们便失去了最后的求生机会。

然而，《世纪寓言》并非决然的死地。画面中心的白衣女子以其刚毅无畏的行走姿态，在即将坍塌的人类命运前显现出极大的信念力量。这来自于刘亚明依旧相信人性中存在的美好品质，使人类在任何绝境之中都存有一线希望。而这一线希望，在画面最远端的僧侣所代表的大智慧下，则成为人们切实存在的求生出路。刘亚明在此呼唤：人类，觉醒吧，停下奔逃的脚步回头看看，回头即生路！

《暖光》 刘亚明 布面油画 240cm×120cm 2011年

《王康》 刘亚明 布面油画 97cm×130cm 2012年

曾经的《温暖》系列中，刘亚明以最为柔情细腻的笔触小心翼翼地呵护着家人的美好幸福。所以，当刘亚明携家人也出现在末日逃亡的场景中时，其表现出来的同理心，才真正让我们发现，刘亚明创作的初心并未带有责难之意，而是在对人类切身关怀下的警世之言。

《苍穹之眼》：以信仰重获光明

“在苍穹之眼的俯察之下，人类所做过的一切都将得到清算，该去到哪里就会去到哪里。”

或许是鸟瞰视角的距离感，或许是人物的漂浮状态，抑或是脱离了以悲剧为叙事主题的沉重压抑，长12米、高9米的《苍穹之眼》在画面的表达上更为自如流畅。由中心向边缘放射的画面布局使整个气场在凝聚之后击打出更加强大的爆发力，使人仿佛听见锐利的悲哀之音在击碎式的和声中愈加磅礴。

靠近画面中心的白衣女子、人们脚底被黑暗包裹的城市，言明了《苍穹之眼》与《世纪寓言》的承接关系——在必然命运的悲剧之中，人类依靠信仰的力量寻求到了通向光明的救赎之路。乍看之下，《苍穹之眼》在故事性的架构上相比《世纪寓言》更为单纯，实则不然。其立意首先在于神性的恢复，以神的视角，游离到一定高度对人类进行省视和观察，画面中更为丰富的具象种类和更加热烈的色彩表达呈现出更为复杂的人与人、人与神、人与自然、人与宇宙的关系。

《世纪寓言》（曾用名《通向众冥的自由之路》） 刘亚明 布面油画 1600cm×300cm 2007-2009年

值得注意的是，本次展览展出了两幅刘亚明在创作两幅巨制油画时的自画像，观众可以从他全然不同的精神状态中，探寻其“以巨大的画作发出巨大的声音”的背后，内心作用的转变。前者手执画板，抬头凝思，身后是一片混沌，其中的孤独感来自刘亚明在快速浮躁起来的环境中毅然选择了逆行。后者手拄一根竹节，大画的创作对身体的损耗由此可窥一斑。但无论是调用自《苍穹之眼》的激烈色彩，或是刘亚明决绝眼神传递出的坚定信念，都使其整个状态在光影带来的力量感中喷薄出更为强大的洪荒之力。

正如中国作家协会副主席、著名诗人吉狄马加在致辞时所说：“除了带来强烈的视觉冲击之外，巨幅画面中的众生相毫无疑问是无数灵魂和个体精神的一次最瞩目、最庄严的仪式，其中的现实主义精神，见证了艺术家在这个时代所表现出来的对真理的追求和绝不妥协的勇气。”

展出的肖像画中，有一幅名为《王康》，画中人曾笑称刘亚明是个“蛮子”。其实“蛮子”这个称呼，从他不计成本的投入、不顾身体的折损，毅然保持全然独立的创作，以及强烈使命感召下的直言性格来看，确实十分贴切。然而，在“蛮子”似的一往无前的表象之外，若不是怀揣对人类深切的爱和悲悯、秉持信仰般的虔诚态度、以责任和良知拷问人类命运的人文关怀，如何能做到一人一笔，就奏响了这震撼人心、激荡时代的史诗长歌？

当观者驻足画前，若画面能激起他们最直接的生理反应，无论其心中漾起的省思是一点涟漪，还是滔天巨浪，刘亚明的创作初衷便是达到了。

注：

展览名称：＂溢出心灵深处的光＂2017·刘亚明成都油画展

展览时间：2017年4月29日-5月28 日

展览地点：四川成都域上和美艺术馆

《在画〈苍穹之眼〉的刘亚明》 刘亚明 布面油画200cm×400cm 2012年