钟鼎之声 继往开来

王弘毅

钟开天，著名画家。作品在人民大会堂金色大厅、大会堂云南厅、中南海紫光阁、中央军委八一大楼外宾厅、国防部外事大厅、各大军区和许多省市自治区均有其巨幅力作悬挂、收藏，美术界也达到广泛共识。其艺术风格，美术思想与理论主张也在更大的范围得以传播。曾获解放军总政治部美术创作奖，云南文学艺术成就奖。钟开天长期从事中国画、壁画、书法的创作和研究，在人物、山水、花鸟画方面均取得诸多成就，特别具有驾驭控制大画面的能力。

钟开天在云南的名气，毫不夸张地说，如雷贯耳！各种媒体从不同角度，做了大量宣传报道。而真正走人他内心的东西，凤毛麟角。尤其从书法的角度来认识他的作品的，更是不多。

中国书法白纸黑字，看起来色彩单一，却妙趣无穷。前人把水墨比喻成书法的血肉，所以，书家特别讲究墨的运用。在钟开天的笔下，尤见功力。中国书法历来讲究黑分五彩，即墨色的浓淡干湿枯润的变化。墨色的浓淡与水有关。

元人陈绎曾说：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”用墨的枯即燥，湿即润，就是墨的干湿。“润以取妍，燥以取险。”这就是干冽秋风，润含春风的意趣。二者各有妙处，相辅相成，交相辉映。干墨老辣苍劲，易出飞白；湿墨浑圆妍丽，易出墨猪。而钟开天在书法创作过程中，施墨恰到好处。用墨的浓淡，在宋以前，书家们的创作实践多以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果，墨色浓淡对艺术效果的影响，唐代欧阳询曾有“墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫”的记述。

从某种意义上说，在一定程度上构成钟开天个人独特的艺术风格。浓墨深沉厚重，精神郁勃；淡墨清雅澹远，纯净脱俗。就像刘墉爱好浓墨、董其昌喜淡墨一般，他们的书法作品也各具艺术特色。因此钟开天的画还得力于他的书法。书法的墨法把钟开天的绘画，推到了许多画家无法逾越的高度。正如冯其庸先生所评价的：“钟书体势多变，随意生态，凌厉劲健又婀娜多姿，洒脱开张又沉稳厚重，从结体到用笔皆别开生面，古拙雅意又生动活泼。他能以书法入画，又能以绘画入书，相得益彰。”钟开天通过书法解决了中国画的用笔，领悟意与笔的关系，笔墨与造型的关系，使他具有了突破创新的雄厚資本。架构起他那雄奇的“大花鸟”世界。

如果说他只在艺术创作上，沉迷于那些技术上的雕虫小技，那么，他不过就是一个“画匠”。做为艺术家，如果没有从实现中华民族伟大复兴中国梦的历史高度、现实高度和未来高度的使命，去以自己的艺术汇合，那么他就不可能成为一个真正意义上的艺术大家。

钟开天认为，提升美术创作中的民族精神是极其重要的一步，须从汉唐并上溯到周秦。弘扬先秦诸子影响下的中华文化原有的刚健笃实，充盈有力，昂扬向上，至刚至大的民族浩然正气，构建复活传统艺术中的阳刚大美。要有汉唐兼容异域文化的气概与心态，不是中西合璧，更不是全盘西化，优秀民族文化是血肉之躯，外来文化只是身体的滋补品，这是民族之魂、立国之本。我们知道艺术创作的最高境界，就是抒发个人情感和反映个己审美思想的直白诉说和物质性见证。尽管它有实用的一面，但终究不以其实用为上。要创作出优秀的艺术作品需要艺术家们凝神静气，澄明心境，摒弃功利思想，回归艺术真谛，敬畏艺术本真。艺术家们应该经常用清晰的问题意识来自我拷问，那就是我应该为社会做些什么，在此基础上贯通古今，融汇中西，创造出具有大国风度，民族气派，现代意识和时代精神的伟岸光辉，气势磅礴的艺术作品。所以艺术家必须明确自己的时代担当，因此，对中国画的突破与创新并非细枝末节上的小修小补，也不仅是风格技巧上的创造，而是在美术体系上进行大胆变革，这是蚕虫破壳而化蝶，是火中凤凰而涅槃。这就是钟开天，一个无愧于云南当代艺术家称号的大家。

弘扬当代文化精神、凝聚当代文化力量，把社会主义核心价值观融入到自己创作之中，传播和激发正能量，为实现创作出更多优秀作品，鼓舞人们民朝气蓬勃迈向未来，才能真正无愧于时代，无愧于人民，无愧于自己的历史使命和时代担当。我们期待着钟开天，就像期待他正在筹划的绘画巨作《郑和下西洋》一样，我们期待着他的成功。