学习爵士萨克斯的过程中应如何练琴及练习的内容

檀旭

摘要：爵士萨克斯的日常练习中，如何练习以及练习的内容对日后的爵士乐演奏起着非常重要的作用。本文从爵士萨克斯演奏和教学现状出发，结合本人教学实践经验，提出了几点关于爵士萨克斯该如何练习和练习内容的建议，希望在一定程度上帮助爵士萨克斯爱好者及正在学习爵士萨克斯的学生了解如何有效率的安排练琴时间，并通过正确的练习方法利用好手中的练习资料，为以后的演奏奠定好坚实的基础。

关键词：爵士；萨克斯；练琴方法；练琴内容

中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0084-02

在爵士萨克斯的学习过程中，练琴是对于器乐演奏者来说最为重要的一个日常环节。每个人有不同的练习时间、习惯和方法。那么，练琴过程中的一些重要的元素是什么呢？有的学生说是时间，练习时间越长技术就会越来越好。有的学生说是好的练习资料，有了好的练习资料就会学到更多东西，然后满世界疯狂的搜集资料。然而，在多年的教学中我发现，这些因素都不是绝对的。重要的是适合自己的练琴方法、所练习的内容、练琴时的思想。有的学生非常刻苦，一练就是几个小时甚至一天，累的精疲力竭。在时间方面自己觉得很有成就感，但是，在实际演奏上却是觉得还是达不到自己预期的效果。有的学生拿着一堆大师的曲集和模进宝典吹的津津有味，最后问他记住几条大师的句子，怎么用，什么时候用和什么情况下用的时候，却两眼发直，摸不到头脑。以上笔者所举的例子都是我遇到过的一些学生或者朋友身上发生的。下面针对爵士萨克斯学习中如何练琴和练习些什么跟大家分享一些经验。

一、练习时间

练琴时间对我们每个爵士萨克斯演奏者来说都非常重要。大家注意，笔者这里提的非常重要并不是暗示一定要大段时间或者长时间的练习。笔者说的重要是指如何合理的分配练习时间、模块，养成良好的练琴习惯，让自己既轻松又清楚的练习。在这里分享一下我的个人练习时间安排，笔者的学生也是按照这种方法练习，可以有效的利用练习时间。

（一）音色（Tone Quality）

30分钟练习音色，很多人在演奏的时候气息不够集中，嘴部肌肉和咽部发力不正确或者不够放松，从而导致音色发散，不结实。所以，音色的练习是每天练琴步骤中最必不可少的环节。练习音色的方法以长音方式练习为主，在练习过程中最好闭眼体会气息的流动、音准和音色的变化，体会气流带动管体产生的振动，做到声音扎实有厚度。

（二）音阶（Scale）

60分钟练习各个大小调的音阶、和弦、和弦转位、琶音等。速度要慢且均匀（建议节拍器速度设置为四分音符=60bpm，演奏八分音符）练习音阶时切忌只记指法不记调号，记指法只能够让手指有短暂的肌肉记忆（muscle memory），大脑参与思考的部分少，时间长了会对音阶的调性调号不够清楚，依赖肌肉记忆的演奏容易出错，记调号的练习比较科学客观。 所以，大家在练习音阶的时候一定要清楚的知道自己在演奏什么，知道音阶里每个音之间的音程关系和整条音阶的调号，哪些音升，哪些音降，长期练习下来会有意想不到的收获。

（三）视奏与节奏练习（Sight Reading & Rythem）

30分钟练习视奏和节奏，在爵士乐演奏中，能够快速视奏和精准掌控节奏律动的能力是非常重要的。所以，每天练琴时视奏和节奏练习是必不可少的环节。练习时找一些陌生的曲子或者旋律，难易程度由简至难，由慢至快的练习。

（四）乐曲学习（Tunes）

1-2小时学习爵士标准曲目（Jazz Standards）这里推荐大家使用（The Real Book）。通过以上三个步骤的练习，会让你更轻松的学习新的乐曲。当学习爵士乐曲时，一定要去听这首曲子的最原始版本的录音，因为往往最原始的版本是最接近作者或者原演奏者的创作意图，会对你以后修饰旋律或者主题的时候有很大帮助，使你的演奏听起来更加地道和自然。学习乐曲时，除了学习主旋律（melody）以外，还要学习整个曲子的结构、调式调性、和声等内容。需要做到熟练的记住和声的走向和功能，以便即兴演奏时做到游刃有余。

二、练习内容

第一部分我讲了我关于练琴时间比重的分配，如果大家可以扎扎实实做到以上要求，那么你的练琴效率会非常高，下面我就练习内容给大家讲一下常见的误区：

（一）扒带（Transcription）

在爵士乐学习中，扒谱是演奏者必不可少的学习环節。扒带可以训练耳朵的能力，多扒带能够让耳朵适应曲子的和声音效，对和声与曲式构造方面的学习有很大帮助。最重要的一点是在扒带的过程中可以帮助你找到你所喜欢的大师，风格，以及分析大师演奏时的习惯等等。在这里很多学生会容易走进一个误区，那就是盲目扒带，没有目的扒完曲子没有自己喜欢的乐句，也会翻12个调去练习，经过一段时间不用就会记忆模糊，无法演奏完整片段。扒带真正需要做到的是从经典曲目开始下手，扒大师的经典solo（即兴演奏），然后找到自己认为最喜欢的乐句，单独标记或者摘抄到另一个地方，转调练习，清楚的知道大师为什么这样运用，知道其理论或者方法之后吸收为自己的知识可以自如的运用甚至演变出更丰富的乐句，这才是扒带的目的。

（二）模进（patterns）

在文章的开始我讲到过，在模进练习当中，很多学生会搜集大量的练习材料去练习。在这里，我讲的不是一些常规的音阶模进练习材料，因为这些是大家都需要练习的，例如：1231，1235，1321等等（此处数字代表音阶的级数，以C大调音阶为例，1231=CDEC）。我要讲的是一些大师的乐句模进摘录材料。有部分学生，都是一页一页翻开大师成千上万的模进句子一条一条的练习。在我问他们练习目的的时候，往往说不出来。有的学生说，爵士乐需要练习大量的乐句，练习大师的句子越多就越厉害，就越接近大师的感觉。其实这又何尝不是一个误区呢？在这里我要声明的是练习大师的乐句本身并没有问题，就像我在文章上面讲的扒带子一样，切忌盲目练习。因为，1.那么多的句子不一定记得住。2.练那么多句子没有目的性和针对性，到用的时候完全想不起来要用，也不知道怎么用，什么时候用。3.即使记得住大师的每个乐句，也不一定每句都用得上。我建议大家在练习大师乐句的时候一定要一边练习一边分析，要乐句结合和声的学习才能真正知道大师的演奏意图，方便转为自己的知识。有选择的练习自己喜欢，或者有难度并且以后能用的上的句子去练习。并不一定所有的乐句都适合你的演奏风格，这些材料只是帮助大家在练琴的时候发现更适合自己的乐句，并且转化吸收为自己所用，达到在即兴演奏时能够有足够多的乐句使用又不会听起来不自然。练习这些材料的最终目的是帮助大家发现适合自己的风格，独树一帜，毕竟在爵士乐演奏中没人真正愿意成为第二个查理帕克或者第二个约翰科特恩。 因为当你演奏的时候满篇吹的都是大师的句子，那么你的思想又在哪里呢？和演奏练习曲有什么分别呢？这不就失去爵士乐即兴演奏的最大魅力与乐趣吗？所以，我建议大家不要浪费时间盲目练习，把扒带和乐句模进相结合起来有针对性的练习，这样既节省时间又有效率。

（三）即兴演奏（Improvisation）

即兴演奏是爵士乐的主要特点。即兴演奏顾名思义，是在演奏的时候现场创作并演奏的出来你所想到的乐句。需要运用以往学习过的和声知识以及练习过的音阶、乐句和模进等来支持自己的即兴演奏。以上我讲到的扒带和练习乐句模进等，都是即兴演奏非常好的练习方法。即兴演奏相当于在演奏的时候瞬间作曲并演奏所创作的旋律或者模进乐句等，难度相对较高，我这里所指的难度是在演奏过程中，即兴演奏出的乐句或模进既要做到符合和声理论，又要悦耳动听不乏创造力，做到这几点很难。就像很多爵士乐演奏者一样，并不能保证每次即兴演奏出来的乐句都是自己最满意最喜欢的一句。所以，我建议大家不要过分千篇一律的练习大师的所有句子，相反的是要多练习基础的音阶模进和组合排列。当能够熟练掌握并自如运用这些音阶模进、琶音、和弦转位的时候，再打乱顺序，结合和声结构，发挥创造力，吸取大师乐句、模进的运用及创作理念来创造出属于并适合自己风格的乐句，这样才是即兴演奏真正需要达到的目的。使自己演奏的乐句辨识度高，别人听的时候能够第一时间分辨出是你演奏的感觉和风格，而不是听起来像某位大师。需要注意的是，练习即兴演奏初期最好先配合和声功能，在谱面上列出一些音阶模进、和弦转位的可能性排列和搭配，然后配合伴奏来听是否喜欢这样的音效或者组合。