声乐演唱之情感表现的思考

赵洁

摘要：声乐是人类表达内心世界、抒发情感的艺术，声乐演唱与情感表现密不可分，本文通过阐述声乐演唱中情感表现的重要性，探讨在声乐演唱中情感表现的方法和技巧。

关键词：声乐演唱 情感表现 思考

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0029-02

声乐演唱是一种表现情感的艺术，情感表现是声乐演唱的灵魂，贯穿声乐演唱的整个过程。要取得良好的演唱效果，技巧和情感都需要有，没有技巧就不能很好的处理作品，没有情感就不能很好的表达作品的内涵。演唱者要深入了解作品创作的背景、理解歌词的内涵，通过音乐旋律、节奏等要素发挥想象作品的意境，将丰富的情感充分渗透到演唱表演中，才能加强作品的渲染力与感染力，引起观众的共鸣。

一、声乐演唱中情感表现的重要性

音乐教育家周小燕曾说过：“声乐使用科学的发声方式，才能发出优美嘹亮的歌声，又用歌声音乐化了的文学语言，生动塑造声乐作品中的人物形象，描绘出美好意境，表达作者思想情感的音乐艺术。”可见在声乐演唱中，感情是声乐演唱的灵魂，而声乐演唱是情感的一种表现形式。只有灵魂在，声乐演唱才是完整的，只有二者相互融合，演唱的舞台才是一个充满艺术性的舞台。具体来看，在声乐演唱中情感表达的重要性，主要表现为：1.让演唱富有活力。声乐作品是声与情的结合体，如果演唱者在演唱的过程中，只是简单的演唱，是无法吸引观众到注意力的。相反，如果演唱者在了解掌握演唱知识与技巧的基础上，融入适宜的情感，那么声乐作品就会变得更加生动、形象，从而发挥出作品独有的魅力。2.让演唱富有感染力。每一部声乐作品都蕴藏了作者想要表达的情感，但并不是每一位演唱者都能将这种情感充分展现出来，这就是为什么在同一部作品中，演唱者能够通过自身对作品的理解与感悟，与作者、观众在情感上达成共鸣的原因。可见在演唱过程中，演唱者了解掌握作品蕴藏的含义，并富有感情的演唱，能够让作品更具感染力，深入观众的内心。3.有利于提高演唱者的表现力。从声乐演唱者的角度来看，在演唱声乐作品的过程中，融入情感是否恰当、适宜，不仅直接影响到自身对声乐作品的演唱效果，也影响到演唱者是否能与观众在情感上达成共鸣。因此演唱者在演唱声乐作品时，了解掌握作者想要表达的情感，并将这种情感有效融入到演唱中，能够与观众、作者在情感上产生共鸣，从而提高自身演唱的表现力[1]。

二、声乐演唱中情感表现的方法和技巧

（一）创作背景

不管是做什么事情，都需要从最基本的工作着手，声乐演唱也不例外。加上声乐演唱作品与其他艺术作品不同，如果作品创作出来后，缺少“伯乐”，那么它就没有什么艺术审美价值，因此要想完美演绎一部作品，演唱者必须了解声乐作品的创作背景、创作动机，领悟声乐作品的内容与融入的思想情感，赋予声乐演唱一个鲜活的艺术形象与生命力，才能了解声乐作品的風格、特点，从而运用适宜的思想情感去演绎作者表现的真情实感，让声乐作品的意境在演唱者的演唱过程中得到升华。例如在亨德尔的歌剧—《雷娜都》选段《让我痛哭吧》的声乐演唱中，演唱者在演唱前知道该作品属于西方文化，了解到雷娜都是在花园里悲叹自己不幸的遭遇时咏唱的，并在此基础上，查阅当地的风土人情、作品的创作背景与故事背景，在进行演唱时，才能更好的把握演唱的情感，从而完美诠释声乐作品。

（二）歌词内涵

作者所创造的每一部声乐作品都蕴藏着不同的思想内涵，每一个音符中都表达了作者的真情实感。声乐教育家喻宜宣曾说过：“如果演唱者对声乐作品一无所知，或者是知之甚微，很难理解作品蕴藏的思想内涵，更不用说达到艺术表现的境界。”可见演唱者在演唱每一部作品时，必须分析了解作品的内涵，掌握作者当时创作的目的和审美特点，才能将作品演绎的活灵活现、深入人心。例如在《黄水谣》的演唱过程中，演唱者在演唱前，需要及时收集与整理有关的资料，掌握作者想要表达的内心情感与歌词中的情感变化、旋律起伏，明白《黄水谣》出自《黄河大合唱》，由冼星海写于抗日战争时期（1939年） ，歌词表达了中华民族崇高与自由奔放的精神。而在这部作品中，能够体现作品灵魂的是歌词与曲调，冼星海运用主题再现的手法，比较抗日战争前后，黄河两岸人们的生活变化，并通过“河东千里成平壤，麦苗肥，豆花香……一片凄凉，妻离子散，天各一方”痛斥在抗日战争期间，敌人的残暴与人们所遭受的磨难。演唱者通过分析研究作品内涵，了解歌词中蕴藏的思想情感，在实际演唱时，才能适宜融入思想情感，展现作品的风格神韵[2]。

（三）音乐要素

音乐要素不仅涉及节奏、旋律，还包括音高。作者在创作声乐作品时，对每一个音符与乐句的安排，都是经过反复推敲与仔细研磨，才形成的。因此演唱者在演唱声乐作品前，必须试唱作品的曲式曲调，领悟旋律节奏的变化规律与和声、伴奏的配置。在试唱过程中，应了解作品曲谱的情感表现，掌握演唱的速度、表情与力度，这样才能做到声情并茂、情真意切。例如在《走西口》的演唱过程中，这首歌曲属于陕北民歌，虽然作品表达的是“妹妹”对“哥哥”的依依不舍之情，但是“妹妹”还是要来着“哥哥”的手，送他到大门口，因此演唱者在演唱时，咬字要清晰、紧凑，吐字适当放慢，这样才能将“妹妹”欲留难留，最后还是忍痛相送，千叮咛万嘱咐时的神态[3]。

（四）演唱技巧

声乐演唱的内容形式多样，主要包括歌唱的呼吸、姿势、共鸣、声音连贯、起音、喉头位置、声音位置、研制吐字、颤音、音色、节奏、音准、断音与分音，这些演唱技巧之间是紧密联系、相互影响的，演唱者只有通过长时间的专业训练，才能掌握声乐作品的演唱技巧。因此如何掌握声乐作品的演唱技巧，达到作品演绎的余音绕梁、悦耳动听与声情并茂，是值得探讨的问题。因此在实际演唱声乐作品时，演唱者必须准确把握作品想要表达的情感，熟悉演唱技巧，才能从不同角度分析作品想要表达的情感，并对声乐作品进行二次创作，以展现作品独有的风格魅力。具体体现为：1.共鸣。声乐演唱中发出的基音，具有细小、微弱的特征，而共鸣腔能够扩大声音，让声音变得更加悦耳动听。依据发音的不同，共鸣腔可分为固定共鸣腔与可变共鸣腔。其中固定共鸣腔是指胸腔、鼻腔与鼻腔上的各窦，而可变共鸣腔主要包括口腔、鼻腔与喉腔，可通过肌肉扩张方式来调解收缩腔体，从而产生共鸣。2.打开喉咙。打开喉咙作为声乐演唱技巧的关键，如果演唱者喉咙打不开，就会产生声音摇晃、气息不流畅与易疲劳的问题。因此演唱者要想掌握声乐演唱技巧，必须注重喉咙的锻炼，依据瞌睡时“打哈欠”的喉结位置来发音，让喉咙两侧的肌肉往下垂，以免声音摇晃。但是在练习的过程中，让喉咙两侧的肌肉往下垂，并不是使用舌根往下压喉咙，这样只会造成下巴和舌根僵硬，出现舌根音，从而影响到发音的效果。3.呼吸技巧。声乐演唱的呼吸技巧，是在声音持久与饱满气息支持下进行声乐演唱而形成的，是声乐作品演唱中的基本要素。曾经有位声乐专家说过：“由呼吸控制的歌声，才是声乐，呼吸时歌唱的根本。”声乐界素有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之称，也来源这一观点。意大利传统声乐教学就十分侧重呼吸训练，但是训练呼吸，并不是一蹴而就的，而是通过长时间训练才能达成，普雷斯曼曾说过：“呼吸错误会引起喉咙紧张，导致发音失败。”国内古代声乐理论中，也有许多关于声乐演唱呼吸练习的论述。例如在《乐府杂录》中提到：“善歌者，必先调其气，氮氢自脐间出。”《说鲜》中“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞。”可见演唱者在演绎声乐作品的过程中，应掌握弱收、回收与平收的收气技巧，按照歌词的长短来换气，如果歌词过长时，应通过偷气与抢气的方式来换气。对于抒情悠扬的声乐作品，在演唱过程中，演唱者应使用平缓舒畅的气息来演绎。相反，在演唱欢快的声乐作品时，应使用饱满而富有弹性的气息来演绎，才能将作品具有的艺术魅力充分展现出来[4]。

三、结语

综上所述，在演唱者在演唱声乐作品的过程中，要想将作品演唱达到最佳境界，必须重视声乐演唱中情感体现的重要性，正确处理情感、声乐演唱两者之间的关系。此外，在演唱声乐作品前，还应理解作者想要表达的情感，掌握作品的创作背景、歌词内涵、音乐要素与演唱技巧，与演唱内容形成一个完整的整体，才能触动观众的心灵，与观众、作者在情感上产生共鸣。

参考文献：

[1]于晓琳.情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究[J].音乐时空，2015，（10）：123.

[2]刘素芳.声乐演唱中的情感表现[J].艺术教育，2013，（03）：62-63.

[3]孙建涛.探究声乐演唱技巧与情感表达的相关性[J].音乐时空，2015，（02）：135.

[4]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台，2014，（08）：139-140.