中等专业艺术学校戏剧表演专业在儿童剧创作中的探索

肖泽

摘 要：石家庄市艺术学校早在1998年就开设了戏剧表演专业。经过近二十年的积累，戏剧表演专业培养出了多位有影响力的知名演员，其他领域发展的毕业生也已达到四百余人。然而，由于办学层次、教学定位等问题制约，该专业一直没有得到很好的发展，需要深入分析其原因及解决思路。

关键词：儿童剧；戏剧表演；探索

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）22-0026-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.22.013

时下的戏剧市场发展并不均衡，一些戏剧种类演出市场门可罗雀，而一些剧种的演出市场因为紧跟时代步伐，扎根基层，服务群众，近几年发展迅猛。其中比较有代表性的就是儿童剧。作为中等专业艺术学校戏剧表演专业，正需借势大有所为。本文将从笔者近几年的教学探索与实践出发，阐述戏剧表演专业教学改革的策略与规划。

一、儿童剧创作、演出市场方兴未艾

儿童的情感世界是丰富多彩的，他们的喜怒哀乐需要一定的方式去宣泄和引导，儿童剧是建立在儿童的视角进行创作和演出的一种戏剧形式，它对于儿童的身心发展影响巨大。也正因为人们的关注度逐年提升，成就了儿童剧市场的繁荣。

首先，儿童话剧市场呈现出了“百家争鸣”的盛况，有助于提升其内涵和艺术品质。近年来，从北京、上海这些大城市到一些基层的县、市，儿童剧市场普遍升温。各种儿童戏剧季、暑期儿童戏剧展演等活动，吸引着广大的儿童和家长，每部戏几十场到上百场的演出，已经越来越普遍。随着演出形势的升温，外国儿童戏剧组织也正逐渐关注我国的市场，并且越来越多构思新颖、演出模式新奇的外国儿童戏剧得到了中国观众的青睐。不难看出，在中国儿童剧新的发展布局正在形成，而且数量之大、影响范围之广，相信也会逐步对儿童戏剧创作质量和水平的提升形成倒逼机制。

其次，儿童剧的创作、运营形式不拘泥，既遵循孩子的审美特征，又提升了附加值。儿童剧的观演规模，与其他戏剧形式比较起来，存在特殊性，一般规模较小。而且考虑到欣赏群体的特点，票价也是有限的，因此一部儿童剧的创作成本如果只依靠剧场票务收入来回收，显然是杯水车薪。为了保证收支平衡，制作团队开发了剧场舞台之外的衍生产品，包括儿童剧主题服装、玩具、道具等产品的开发；演出前或演出后进行的戏剧工作坊等等。这种运营模式一方面满足了制作方盈利的需求；另一方面，也遵循了儿童身心发展行动性强的特点。

再次，儿童剧原创、本土文化的挖掘还有很大的提升空间与可能。儿童的身心发展关系着民族的未来与希望，儿童剧的创作要充分研究儿童心理学、儿童教育学等学科来进行。在这一点上国外走在了我们的前面，但我们欣喜地发现，国内的戏剧工作者没有因噎废食，反而更加努力和投入到本土戏剧元素的挖掘中来。中华文化源远流长，民间传说、中华寓言、中华成语，都是讲好中国故事的重要蓝本，只有民族的，才是世界的。同时，儿童剧创作，也要围绕基层、围绕身边、紧密联系实际，多讲时代感强的中国故事。

二、中等专业学校戏剧表演专业参与儿童剧创作的指导思想

艺术工作者要善于用高尚的作品引领和启发广大的基层群众，要善于讴歌时代，善于书写人间正气。这是每一个艺术工作者使命和责任。放之儿童戏剧工作者，更应该以高度的使命和责任，做出良心品质的儿童戏剧作品。

石家庄市艺术学校戏剧表演专业作为全省公办中等专业学校的唯一，审时度势进入了儿童剧创作和演出的市场。2016年参与了校企合作模式原创儿童剧《虬首》成功的演出，标志着这次探索与尝试的成功。剧目连演十几场，并获得省戏剧节三等奖的成绩。除了零的突破以外，也积累了宝贵的经验。从中我们感悟到，思想性、艺术性是儿童剧作品成功的前提和关键。中等专业艺术学校应当以育人为首要任务，围绕艺术创作进行高标准、高规格的探索，不可盲目追求利益。要有做“大戏剧”的情怀和使命感，引导专业学生热爱舞台、热爱实践，从中升华艺术工作者的高尚情怀。我们要充分发挥石家庄市艺术学校六十年丰厚的人文基础、充分挖掘戏剧表演专业办学二十年积累的宝贵经验，争取在儿童剧市场大有可为。

三、发挥中等专业艺术学校人才培养优势，助力儿童剧市场的发展

纵观儿童剧的创作，演员的训练和培养面临很大挑战，成为其进一步发展的阻碍。这恰恰为中等专业艺术学校进行儿童剧创作的尝试和探索提供了机遇。高等戏剧院校培养出的学生，对儿童剧演出存在成见，难以让他们在事业上形成认同感。儿童剧创作，急需的演员单纯依靠高等学府已经很不现实。一方面他们对社会招募来的没有经过训练的学生很不满意，另一方面演出的需求迫使他们以次充好，久而久之艺术水准和质量必然下降形成恶性循环，最终导致儿童剧市场的混乱。中等专业艺术学校的戏剧表演专业的教学目标是培养适应市场需求和艺术规律的演员。虽然学生年龄偏小，但是他们所受的教育和训练是完全可以适应儿童剧的创作需求的。河北省话剧院儿童剧团正是看到这一点，主动把目光放到石家庄市艺术學校戏剧表演专业上，是中等专业艺术学校戏剧表演专业实现校企合作和学生就业的良好尝试。

虽然只是一所艺术中专，但石家庄市艺术学校的创作优势却是十分丰富的。除了戏剧表演专业，音乐、舞蹈、戏曲专业都使创作出更高艺术水平的儿童剧成为可能。我们还有很大的整合空间和探索余地，首先，要深挖中等艺术教育职业教育的属性，通过戏剧表演专业的学习，加之精品力作的助推，帮助学生实现就业目标；其次，进一步调整教学内容，开设儿童剧创作实验课程，帮助学生应对从业的挑战；再者，不断激发和挖掘学生对于舞台实践的使命感和责任感；同时要有更高的目标和追求，紧跟市场，也要注重形成自己的品牌和艺术特点，从思想上认识到儿童剧创作的春天已经到来，它所焕发出的生机蕴藏着巨大的前景和未来，传统意义上的艺术专业教学是基础，新颖的尝试和探索应该是中等专业艺术学校未来发展的主流，这是时代赋予我们的机遇。

我们也要清醒地看到，由于入学门槛较低，招生质量参差不齐，这为一部分中专学校戏剧表演学生就业埋下了隐患。一个孩子代表着一个家庭，甚至影响着社会，他选择了学习艺术，特别是戏剧艺术有很大的偶然性，学校和教师有义务为每一个做出选择的学生指明一条人生大路。一部分专业能力强的学生做演员，剩下的一部分学生，可以重点作为儿童剧衍生产品及剧目推广宣传工作的从业者。仍然保持一个团队的建制，会让更多的毕业生发挥出巨大的潜力。儿童剧帮助学生更好学生发现自身优势，提供了更多的就业选择。

参考文献：

[1] 苏丹丹.让“小不点”感受戏剧的“大视界”[N].中国文化报，2016-07-27.

[2] 王好好. 中国当代儿童剧创作的“去成人化”研究[D]. 苏州大学，2014.