民族歌剧的突破在哪里？

王安潮

近来的民族歌剧是一个热词，《人民日报》（5月18日）用近乎整版的篇幅请专家约谈这一国家性的“热点”。与此同时，《星星之火》获得国家艺术基金滚动项目资助的事也受到业内外的广泛关注，这部创作于1948年、首演于1950年的歌剧，如何能在67年后再次进入大众的视野，是发人深思的。究其原因，除了剧中运用东北民族民间音乐素材而使其亲切可感，抗联英烈的既往功绩而令人缅怀外，还有剧中无处不在的革命乐观主义精神和浪漫情怀，最重要的一点就是剧中有一首唱段“革命人永远是年轻”，留在了人们记忆的深处。它运用民族歌剧之前鲜有、后来也少见的三拍子的节拍律动，以上行级进的五声调式音程为基础而构建主题并进行相应的倒影、逆行处理，从而形成朗朗上口、规整的结构、简洁易记的旋律，优秀唱段成为这部旧剧安身立命并焕发新貌的基础。

这首唱段如何能在之前《刘胡兰》《赤叶河》《王秀鸾》及之后《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《红霞》等好“段”云集的红色大剧中脱颖而出，是因为它在如上的民族歌剧音乐创作的历史语境中蕴涵了前瞻性和时尚感的特点所致，也与它出现在剧中的特殊时段及在剧中的戏剧发展有关。其前瞻性是它不再以戏曲化的唱腔设计手法为主，而是借鉴了西方正歌剧的唱段设计技术，并以主题贯穿的戏剧音乐发展手法，使它在剧中的地位逐渐突出，这是巧妙借鉴歌剧回旋结构的音乐手法；它以谣唱曲和咏叹调相结合的旋律构造手法，使它在亲切随意与抒情婉转的音乐语法上具有特有的魅力，并且有着一定的演唱技术难度要求，可以作为完整性的独唱曲而使用，这是它被遴选为20世纪优秀声乐作品的因素之一；其时尚感是它具有表现当时昂扬向上的精神风貌及时代审美趣味，尤其是符合于年轻人的喜爱，这恰是它流传至今的关键性因素所在；它在剧中是以老李头向李小凤介绍抗联游击队的情况下出现的二重唱，亲切的口吻、激励的语气，表达了浪漫主义情怀和现实主义精神的革命热情，它出现的场境和时机都较为恰当，是剧中情节发展的中转所在。

由此可见，要想成为歌剧中的优秀唱段，不仅要有优美的旋律、个性的语言、适宜的桥段、充分的发展，更要有一定的难度、迥异的性格、时代的美感。以此来看，中外歌剧中不乏此中范例，西方歌剧如：《图兰朵》中的“今夜无人入睡”，《茶花女》中的“饮酒歌”，《艺术家的生涯》中的“冰凉的小手”“人们叫我咪咪”，《托斯卡》中的“为艺术为爱情”“奇妙的和谐”“星光灿烂”，《蝴蝶夫人》中的“明朗的一天”，《军中女郎》中的“多么快乐的一天”，《弄臣》中的“女人善变”，《魔笛》中的“复仇的火焰在我心中燃烧”，《塞维利亚的理发师》中的“快给忙人让路”，《爱之甘醇》中的“偷洒一滴泪”，《霍夫曼的故事》中的“林中小鸟”等，中国歌剧如：《白毛女》中“北风吹”“恨似高山仇似海”，《洪湖赤卫队》中的“洪湖水浪打浪”“没有眼泪，没有悲伤”，《江姐》中的“红梅赞”“我为共产主义把青春奉献”，《党的女儿》中的“万里春色满家园”等。

如何在新改编、新创作的歌剧中塑造优秀唱段，尤其民族歌剧在语言、演唱、旋法上有既定束缚的情况下，我以为，从特色入手，从细节做起，是实现民族歌剧突破的关键所在。其方法之一是以“歌”的角度挖掘唱段，《太阳雪》中的“远山”按照歌的写作手法而将其结构分为主副两部，主部主要叙事，将主人公白雪梅在爱人去世后对他的点滴回忆逐一道来，“你走了”的剧诗在宫音到徵音的上扬音调上展开，旋律舒缓、平和；副部“把我的情化作高山”的剧诗处，旋律音调走向不变，但音区升高、句幅拉宽，旋律激昂、跌宕，这种单一主题素材发展的“歌”的写法，较好地塑造了唱段。其二是以“剧”的角度融入戏剧性，《星星之火》中的“妈妈不要哭”的前部分的主题旋律舒缓但起伏较大，表达了女儿劝慰妈妈别为自己伤心，在重唱二声部的推动下，旋律逐渐发展；后部的旋律除了重唱仍然继续发展外，逐渐加入合唱的不斷渲染、加厚等多声部层次，音乐张力逐渐增加，到“祖国的大地百花怒放”处，李小凤的情绪达到高点，音乐达到了戏剧性高潮，这种逐层推展的主题材料发展的“剧”的写法，较好塑造了戏剧性唱段，也凸显了作品的体裁优势。其三是以“技”的角度增加唱的难度系数，这是歌剧最重要的音乐手法，很多歌剧史上的经典唱段大都有此法，有的靠音高，如“恨似高山仇似海”“星星之火可以燎原”，有的靠快速的音型，如“快给盲人让路”“我为共产主义把青春奉献”，有的靠持续增加的戏剧张力，如“今夜无人入睡”“我心飞翔”，有的靠跳乐的音型，一般都用在剧中“丑”角色上。这其中，抒情唯美的旋律，触动情感的真诚，是唱段成功的基础，而民族歌剧还需要通俗易懂的音调，其唱段方能为大众所传唱。