浅谈微课视频动画制作的经验

黄健明

摘要：随着时代的发展，传统的课堂面授已经不能满足学习者对随时随地碎片化学习的需求，在网络技术和移动终端日益发达并普及的今天，微课动画以其针对性、直观性、便利性等优势，在教育界越来越受欢迎。该文从微课的特点说起，引申到其核心微课视频的制作流程，并分享一些微课视频制作的經验，从而提高微课视频的制作水平，让微课动画在新时代学习方式中更好地发挥作用。

关键词：新时代学习方式；微课动画；After Effects；分镜头脚本

中图分类号：G43 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）13-0184-02

当前微课的出现与盛行，原因是多方面的。一方面受整个教育信息化发展在背景的影响，包括数字校园的普及和各种课件制作技术的不断简化，极大地鼓舞了教师教学信息化的参与热情。教师通过各种方式来开发和制作各种短小简易的数字化教学资源，如教学视频短片等。另一方面，微课的出现，同样也与移动学习的不断推广与普及也有着直接的关系。因为移动互联网和移动终端设备的逐渐普及使得人们的信息获取方式产生了相应的变化。例如，一是视频摄制的技术和时间成本不断降低，使得教育者能够随时随地可方便地制作教学视频；二是由于各种智能化移动终端设备的不断出现和普及，并随之出现了所谓“碎片化学习”，即一种每次持续时间短但发生频率高的新学习方式。相应地，碎片化学习进一步使得教学资源也相应划分为更小的“片断”，以适应学习者的新行为模式。

笔者本人在广东开放大学课程制作中心工作，平时负责微课视频的制作，一个比较好的微课，要有以下特点：

1）教学时间比较短：教学视频是微课的核心组成内容。

2）教学内容比较少：相对于较宽泛的传统课堂，“微课”的问题聚集，主题突出，更适合教师的需要，“微课”的内容更加精简。

3）资源容量比较小：从大小上来说，“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般在几十兆左右，视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式（如rm，wmv，flv，mp4等）。

4）资源组成/结构/构成“情景化”：资源使用方便。“微课”选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。

现在就按照笔者平时的制作流程来谈谈一些自己的经验感受。

1微课主题的确定

微课视频虽然只有短短的数分钟，但是也需要进行良好的教学设计，良好的微课应该是井然有序的，杂乱无章而随意的微课是与微课理念背道相驰的。

在制作微课之前，首先需要与主讲老师沟通，确定微课的主题和教学设计，微课的选题是微课制作最关键的一环，良好的选题可以事半功倍的进行讲解、录制，不好的选题同样可以使得微课变得平凡乃至平庸。微课的“微”，是指课程视频时长和范围，一门完整的课程是由一系列根据系统性设计的微课组成的，选择微课主题时最好选择一些操作技能类和案例类的来进行制作，因为这些类型的主题能较好地用动画来表现，吸引住学习者并让学习者不容易产生疲劳。在教学设计上要力求精确，内容上可以从一个实用性问题或者知识点出发，围绕这个问题或知识点来进行解说，微课的内容千万不要讲得太宽，讲得太宽会造成“收不了尾”、“缺乏中心”等不良效果。微课的内容设计和传统面授课程不太一样，不需要开场设计和结尾设计，内容上要直击主题，这样才能从开始就吸引住学习者的注意力，让学习者直接获取到知识。

2分镜头脚本的编写

确定好微课的主题和教学设计后，就可以根据微课的主题撰写分镜头动画脚本，脚本是微课视频制作的基础，有了好的脚本，才能把课程想要表达的教学目的和内容呈现出来，这个时候一般需要和老师反复地进行沟通，一定把这个“根基”打好之后，才能着手视频动画的制作，“根基”如果打得不好，在制作过程中必然会经常修修补补，甚至推倒重来，这样就会产生事倍功半的反效果。

编写脚本可以先围绕教学目的和各个“知识点”把每一个分镜头的文字脚本写出来，文字脚本写出来后，再按照文字脚本生成每个分镜头画面，例如用什么样的景别，远景、中景、近景还是特写，文字内容摆放的位置，场景里用到的元素，画面里用到的动画效果，音乐音效等等，用精简的描述表达出画面内容，让后期制作人员可以清楚地知道分镜头画面的要求。

3素材的准备

写好动画脚本之后，就开始根据分镜头脚本中的场景需要寻找素材，寻找素材一般都有以下几个方法：

根据分镜头脚本内容，从网上下载或者购买一些素材，例如图片、字体、音乐、音效和特效动画、特效插件等。这里要注意版权的问题，如果有必要，一定要从正规渠道付费购买，避免以后产生的法律问题。

有条件的可以自己拍摄、录制素材，图片和视频都可以自己拍摄。

当寻找的素材与画面风格不统一、不协调、像素清晰度达不到要求的时候，就需要自己修改素材。目前，常用的多媒体制作软件有Adobe Photoshop、Adobe After Effects、Adobe Pre-miere和Adobe Flash等软件，如果需要三维图形和画面还可以使用一些三维制作软件例如：C4D等软件。

一般可以使用Adobe Photoshop对素材进行修改、扣图或者拼合加工，如果还达不到要求那就要参考原素材来制作一个新的素材。例如一些卡通人物和场景，找来的素材摆放在同一个画面中一般都会出现画风不统一、模糊等情况，基本都需要根据脚本的要求来重新制作。

二维的动画素材可以使用Adobe Flash软件来进行制作，Flash是一个矢量动画软件。一般用来制作平面角色动画，视频效果上虽然比不上Adobe After Effects等软件的特效炫目，但Flash操作界面比较友好直观、容易学习使用，能够有效的针对微课主题内容组织各种复杂动画效果。

三维的素材和动画推荐使用C4D来进行制作，C4D很适合一些具有创意的非写实三维动画的制作，例如卡通风格的三维动画。

素材平时一定要注意归类整理保存好。这样在以后需要使用的时候可以再调用，不用再做重复的工作。

4视频动画的制作

素材制作整理后，就可以开始分镜头画面的制作，本人一般使用Adobe AfterEffects来制作。这里简单介绍一下AdobeAfterEffects这款软件。

Adobe After Effects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。AfterEf-fects应用范围广泛，涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等，时下最流行的一些电脑游戏，很多都使用它进行合成制作。

After Effects的优点是支持无限多个图层，能够直接导入ILLUSTRATOR和PHOTOSHOP文件。After Effects也有多种插件，其中包括MetaTool Final Effect，它能提供虚拟移动图像以及多种类型的粒子系统，用它还能创造出独特的迷幻效果。现在影视媒体已经成为当前最大众化，最具有影响力的媒体表现形式。从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响到我们的生活。

分镜头画面制作的时候首先要确定画面的色调，日本的设计师提出过一个配色黄金比例，其中70%为大部分使用的主色，25%為辅助色，5%为点缀色。画面色彩最好不超过三种，即不超过三种色相；一般颜色用的越少越好，因为颜色越少画面越简洁，作品会更显成熟，并且更容易控制画面。颜色越多，越要严格要求配色比例，否则画面将会非常混乱，难以把控。微课视频的画面配色要遵循“醒目提神，主次分明，辨析度高”的原则，明度和色调变化都要足够大，这样可以使学习者明确层次的变化，不会觉得画面都是一个色，特别是文字和背景，颜色选用搭配要注意反差对比度，不宜使用过于清淡的颜色，也不宜大面积使用过于刺眼的颜色。

在After Effects里，所有元素都是使用“项目”窗口进行管理的，在这个窗口里可以新建目录，存放素材和各种合成图层。动画制作可以使用模块化的思路，把动画角色的动作设计成一个个影片剪辑元件，这样的好处是动画中的每一个部分以后都可以重复使用，修改的时候也只需要单独修改相应的元件，减少出错的概率，也提高了工作效率。为了使用方便和后续的修改，一定要把元件命名为具有一定规律的名字，这样其他人也能知道各个元件的作用，以后修改起来也不会混乱。

分镜头画面里的各个元素素材准备好之后，就可以按照脚本的要求进行动画制作，在After Effects里是按照时间轴来制作动画的，先新建一个“合成”，确定好需要的分辨率和时间长度，再在合成的时间轴窗口放置所需的元素，合成与合成之间是可以嵌套使用的，一个大的合成下面可以包含许多的小合成，在复杂的场景里元素都非常多，这样可以起到分组的作用。

动画的制作就是在这个时间轴窗口里为不同的合成、元素打上关键帧，利用参数的变化来实现合成、素材的移动、缩放、旋转、透明度变化，这里有一点要注意，在After Effect里每个元素的锚点都一不样，锚点的坐标对于缩放和旋转等动画有着很大的影响，这里推荐使用Move Anchor Point插件来快速调整锚点，使锚点调整到我们需要的位置。

时间轴窗口也有层的概念，越靠近下面的元素在画面里就越在底层，在上面的层会遮盖住下面的层，一定要注意层的级别，也可以利用这个原理去制作漂亮的遮罩动画。

动画的关键帧是可以调整速度曲线的，默认生成的关键帧速度都是匀速变化的，会让人觉得死板，一般都会调整速度曲线让动画的变化速度产生变化，这样画面会更有速度感和节奏感。大家还可以去了解一下MG动画，这种充满节奏感的动画模式非常适合一些微课的主题。

把每一个分镜头动画都制作好之后，就可以在After Effect里进行最后合成，把片头片尾加上，并输出为常用的视频格式，这里要注意如果要输出背景透明的视频，就要在输出模块设置里把格式改为PNG，再把通道改为RGB+Alpha，这样才能输出带透明通道的视频。

5结论

每个软件都有它特长的功能，如何选择软件可以按照自己的需要来分配使用，一个微课动画视频需要多个软件的配合，前期图片素材的编辑可以使用Adobe PhotoShop，文字素材的编辑可以使用Adobe ILLUSTRATOR；中期可以使用AdobeFlash，C4D来制作一些场景里的动画元件；后期使用After Effects来进行合成和添加特效并输出成最终的视频。只有各自分工，才能把软件的长处充分发挥出来，从而提高工作效率。一般微课的制作其实并不复杂，但制作人员一定要把这些软件都掌握好，这样才能把一些想法实现出来，而不会让技术约束好的创意。

好的微课不只是把传统教案生硬地搬到视频里，而是要从学习者的角度出发，结合多媒体技术的设计，才能让学习者走出传统课堂时间地点的约束并产生学习兴趣。把新时代的教学理念和多媒体技术相结合才能更好地让学习者感受到微课带来的便利。