浅谈戏曲身段表演艺术

符芳珍

【摘 要】戏曲表演不同于其他的表演艺术，它将各种艺术手法相互结合，根据一定的形式表现出来。唱、念、做、打是成为一个优秀演员必须具备的基本功，也是戏曲表演的艺术手法。戏曲艺术之所以一直能够得到群众的喜爱，就是因为吸取了这些艺术手法，将这些艺术手法相互结合才达到了很高的境界。

【关键词】戏曲身段；表演艺术

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0030-01

一、演员的身段表演

事实上，演员的身段表演能够给观众带来直观视觉感受，引起观众的共鸣，而且身段表演能够在舞台上真真切切地模仿生活。在我们平时的生活中，我们的行为依赖于特定的物体和环境，就像洗衣服要有衣服，打篮球要有篮球，开车要有车，抓鱼要有鱼。这种行为及行为所依赖的物体以及所处的环境之间的关系都是客观存在的，但是在戏曲表演中，舞台上可能不像现实生活中那样样样俱全，这就必须依靠演员的形体动作使观众凭借自己的想象来假设客观环境和物体的位置，演员通过虚拟的行为将观众从现实生活引入艺术天堂。比如演员在扮演某种角色时，舞台上并不是存在所有的实体，也就是环境并不一定就存在，而是演员借用一些简单的辅助工具，比如车骑、饭碗、假山等等，用整体的某个特定的部分表示整个物体。比如说用演员手中拿的船桨表示现实生活中的划船，表演者手拿船桨往前划桨，再往后划桨，并且站立在船头，演员前后摇摆颠簸的感觉，给观众带来一定的想象空间，仿佛身临其境。再比如表演者手中握着马鞭、肩上披着斗篷，他挥着手中的马鞭或者用手勒马的行为都给观众一种他正在骑马的感觉。总之，观众是依靠表演者各种身段行为的表演来感知戏曲中发生的故事情节和表演者的心理活动。但是这种通过身段表演来吸引观众注意力的功力并非一朝一夕就可以训练出来，这必须使演员拥有系统的学习和扎实的基础。

二、身段表演的因素

所谓身段表演的五个因素就是“手、眼、身、法、步”。我们先来说说手，手有多种多样的表演姿势，像兰花指、凤头拳及其他掌式等等。而眼则有很多种眼神表情，如怒眼、笑眼、醉眼等等。有句谚语说得好，眼睛是心灵的窗户，一般都是通过一个人的眼神情态观察人物的心理活动，那么演员更是这样。而“身”，一个表演者的身段秀不秀气，最重要的是看演员的腰，腰是一个人上身和下身的枢纽，从心开始，经过腰部，作用于整个身体，因此表演者的各种形体动作基本都是通过腰部进行的。而“步”则指“脚步”，像慢走、磋步等等。综上可知，身段表演即通过上述这些单项技能作为最基本的动作，再按照不同的故事情节，将其组合成一组组身段套路，这就是观众在舞台上观察到的以故事情节为内在基础的身段表演。

三、辅助道具的作用

身段表演的一个显著特征就是根据不同的故事情节，辅助道具进行表演，如有的演员用马鞭，有的用船桨，有的用扇子。扇子在古装戏曲里是演员频繁使用的辅助工具，有皇帝和显赫人士，也有女子或者乞丐。他们的不同之处是人物相异，则扇子的使用方式则不一样，那么扇子带给观众的感觉也就有很大的差别。如京剧《卖水》中的环梅英和京剧《贵妃醉酒》中的贵妃娘娘，前者是一个活泼开朗的女生，而另一个则是出生贵族，体现的是她的端庄、稳重。她们使用扇子的方式不同，行为各异，将两个不一样环境的人物心理表现得淋漓尽致。《卖水》中梅英把小姐带到后花园中，本意并不是想让小姐赏花，而是为了让小姐与书生李彦贵约会。在小姐等待的过程中，梅英为了给小姐消解无聊，就指着花园的花朵，把花的名字一一告诉小姐。梅英手持扇子与脸上的表情相结合，她的眼神情态和身体行为各种变化，一会儿比作鸳鸯戏水，一会儿又报花名来暗示小姐将来会过上幸福美满的生活。表演者在舞台上一边跳舞、一边歌唱，把梅英活泼、可爱和开朗的性格表现出来，给观众留下了深刻的印象。从演员的表演中，我们可以看到表演者的身段表演能力是很厉害的，要不然也不会把梅英的形象表现得如此神似。

四、戏曲身段表演中的长水袖表演

戏曲表演中的长水袖表演属于身段表演中的一个比较困难的项目。因为表演者需要通过整个臂膀、大臂挥动小臂，水袖一旦舞动起来，就短的来说三米左右，而长的话则八米左右，并且可以舞出各种各样的形式。许多种水袖花，如卷袖、提袖、拨袖、抓袖、抛袖、摇袖，这些在表演者的手中不断地改变、翻转，美不胜收。在京剧《李慧娘》中的长水袖的表演中，表演者通过抛袖、拖袖，身体晃来晃去，像失了魂魄一样，直击观众的内心深处，真切地描写了一个被冤屈至死，但没有魂飞湮灭，借鬼复仇的故事。

五、结论

综上所述，戏曲身段表演的技巧有很多，手、眼、身、步各種各样的表现形式，再加上辅助的道具更是数不胜数，除此之外演员或者导演再根据不同的故事情节，采取不一样的技巧结合起来形成的身段表演更是变化莫测。因此我们应该把这种独特的艺术继承和发扬下去，希望她能像娇艳的花朵一样，一直飘香四溢。