从《东京物语》看日本新现实主义电影

李岩

【摘 要】日本“新现实主义”是指1945年至1967年展开的以创新传承为核心的一场从技术到内容的电影革新运动。二战是日本电影史上的一道分水岭，日本国内高压的政治环境和萧条的经济环境催生了电影界的新现实主义运动。本文通过新现实主义电影研究的相关理论，根据日本电影的发展背景、时代特色，以《东京物语》为例，分析日本新现实主义电影的特征。

【关键词】新现实主义；民族化；小津安二郎

中图分类號：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0147-01

新现实主义电影起源于意大利，1945年《罗马，不设防的城市》标志着新现实主义电影运动的开始。日本新现实主义电影受其影响，二战后开始对战争的残酷及战败后恶劣的现实境遇进行批判和反思。新现实主义电影用纪实性手法谴责战争，通过对人物所置身的险恶社会境遇自然真切的描述，来讽刺、批判社会偏见陋习腐败或探讨生存哲理，对于家庭的日常描述来呼唤真善、呼唤有爱的家庭氛围。

一、日本新现实主义电影的兴起

电影作为一个重要的文化输入方式，在1945年日本战败后，日本当地媒体对于如何提高日本声誉进行了深刻的探讨。我们常说历史是由胜利者来书写，败者无影像，当时的日本电影几乎处于真空状态，而除了环境的战败美国的统治和原子弹的轰炸带来了混乱局面让军国主义解禁后的日本茫然若失。为了在政治高压下电影可以创新求变，日本电影人找到了新现实主义发展的契机。富有实力的创作队伍的变化，战前派的日本导演以他们娴熟的技艺继续着他们的创作，战后崛起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道德准则，题材形式多样化。

二、以《东京物语》为例，浅析日本新现实主义电影的特征

日本新现实主义电影转移了创作对象，把镜头聚焦在具有现实生活气息的人物角色上，运用时空交叉多线叙事、象征、隐喻反传统创作电影手法，结合日本民族化风格进行创作。《东京物语》这部电影题材的选取具有普世性，描述了一个平凡家庭的日常生活，既没有矛盾冲突，也没有更多的曲折多变，所表现的无非是一家人团聚、寒暄等，但是导演在这平易柔和的描述中透露的却是对人生的思考、感伤和无奈。

（一）纪实性。受意大利现实主义电影影响，在选景场面上以走进现实，选择将摄像机投到实际的空间。《东京物语》这一家庭题材的选择和情感的处理方式和手法，决定了影片叙事手段追求的是返璞归真。“聚与散”的家庭伦理观念的代际冲突作为影片叙事的核心动力，内化为人物内心情绪的交流与碰撞。而片中友人服部修和服部米还有平山纪子两组人物设置，特别是他们道德观念的传达和伦理立场的呈现，更是大大淡化了影片冲突的建置和消弭的明显界限。电影中即使是小孩的出场，也被导演赋予礼仪性的尊重，运用仰拍视角。小津安二郎的表达方式也被称为“纯粹的日本式的艺术表现”。

（二）文化渗透。形式美学追求浸染着浓厚的日本文化色彩，小津电影追求简约稳定的形式感。礼是日本文化的核心要义之一，日本人将隶属奉为修身养性之道，蕴含着对传统人伦的怀旧与眷恋。《东京物语》中正面拍摄对话的人物，微笑的面容、温和而稳重的言语、拘谨甚至僵硬的表演、仰拍视角等艺术处理手法，都如同秉持宾客礼节一般谦恭。《东京物语》中席地而坐、席地而卧的榻榻米上的家庭世界，是日本一个时代的精神写照，更是日本传统文化的剪影。日本在禅宗思想后，曾把“礼”当作民族的精神核心，符合日本人的心理审美需求。日本人强调其中的“静”和“神”，并在日本茶道中作出了体现，他的影片就具有这种安静、平和的体验。避免了激烈的冲突和强烈的运动感，画面中的语言多是经过舒缓的情节表现出来。

（三）民族化。将民族化融入电影当中，反映民族的整体精神状态与行为特征，深入挖掘文化的精神内涵和与社会文明碰撞的升华，对生死信仰、生存意义等问题的反思。《东京物语》描绘了一个传统向现代过渡的变革社会中宁静温馨而又惆怅的生活图景，反映了传统家庭结构和伦理观念在社会变迁、历史演进中逐渐瓦解和崩溃。二战以后，日本通过恢复战前的生产力发展水平来摆脱战乱带给日本的影响，为了城市的建设大批青年劳动力涌向了城市，农村劳动力从土地中解放出来。当日本国民努力摆脱战争造成的窘迫的经济局面和凌乱的社会生活节奏的时候，日本社会悄然转型，加上战后民主思想的传播，年轻子女的传统家族主义思想日渐淡薄，以亲子关系为核心的家庭结构开始瓦解，受恩尽孝的家庭伦理观念开始被个人奋斗所取代。

三、结语

《东京物语》的故事影射了那一时代的征候，这种人生体验不仅是日本战后社会家庭变革的艺术化传达，更是具有普遍意义的战后日本家庭的精神困境和心灵世象，从今看来可以说是传统儒家伦理社会面对现代化转型的一则影像寓言。本文解析了二战后日本新现实主义电影的探索、求变，并通过小津安二郎的《东京物语》探析了新现实主义电影的特点。新现实主义电影正是把握了现实的话题，揭示了社会的某一方面，因此具有一定的研究价值。