岭南画派精神的革命性意义

关 笛 （韶关学院 美术与设计学院 512026 ）

岭南画派精神的革命性意义

关 笛 （韶关学院 美术与设计学院 512026 ）

本文通过岭南画派精神的革命性研究，力求客观地评价由此引发的20世纪初的中国画革新运动，使我们更真切地认识岭南画派对近代中国画，甚至中国美术领域进行变革的巨大作用。揭示岭南画派精神革命性在近代中国美术变革中的意义。

岭南画派；精神；革命性；意义

20世纪初,由岭南画派发起的的一场声势浩大的中国画革新运动,起起伏伏持续了一个多世纪仍经久不息,在近代中国美术史中的具有极其重大的意义。

岭南画派的出现在辛亥革命前夕，这场中国近代史上轰轰烈烈的资产阶级民主革命，一举推翻了帝制，让民主共和这一观念深得民心。在打破了帝制政治的价值观的同时，也冲击了中国传统以儒家文化为主的诸多价值观的权威性，推动了民主共和价值观在中国的确立，中国知识分子的思想信仰不断迸发出新的火花，致使紧随其后的新文化运动如火如荼。

在辛亥革命兴起的历史交汇点，岭南画派提出“折衷中西，融会古今”的观点，发起了延续一个世纪波澜壮阔的中国画革新运动。他们主张走进生活，提取中西方绘画的精粹，并又保持中国画传统笔墨传承，打开了具有时代特色的绘画新格局。他们这种前无古人，后有来者的艺术主张与探索实践，为二十世纪初死气沉沉的中国画坛打开一条生路，并随之成为中国近代美术变革的主流，其影响的深度、广度和持久性都是空前的。成为了近代中国画艺术领域变革的一道亮丽的风景。

早在1905年革命先行者孙中山在日本成立中国革命同盟会之后。1906年，28岁的高剑父东渡日本，考入了日本美术学院研习东洋画学。他在陆续加入一些关于专研艺术的团体活动之后，又怀着满腔热诚投身革命加入同盟会。接着，高剑父又奉孙中山的命令回广东任同盟会主盟人。他借画家的特殊身份以开画展、教画掩护革命，领导与亲自参与广州黄花岗起义、暗杀镇压广东革命党人的清廷将军凤山、光复广州等一系列民主革命活动。在革命激荡的时代，每一个人都对革命有着不同的期望和使命感，但随着革命局势的动荡与失控，它又使人们变得更为现实。倡导“功成身退”的孙中山和新生的资产阶级显然是犯下了一个致命的错误，虽然帝制被推翻，但是“共和”却未能真正建立起来，一场轰轰烈烈的革命最后演变成军阀混战。当孙中山重整旗鼓、东山再起，却“出师未捷身先死”，在北上和谈时逝世于北京。由此，作为孙中山资产革命追随者的高剑父，对政治的期望趋于破灭，随之，他便很快隐出政坛，其革命的抱负与担当精神亦在中国画的改革中延续。

关于高剑父自己的艺术志向，他在《我的现代绘画观》已经做了充分的说明“兄弟追随总理作政治革命之后，就感到我国艺术实有革新之必要，因此吹起号角，大声疾呼，要艺术革命，欲创造一种中华民国的现代国画”。故此，他提出“折衷中西，融会古今”艺术主张。他这种对传统中国画革新的行动与实践，得到其辛亥革命的战友陈树人和五弟高奇峰的赞同，形成“二高一陈”为主导的岭南画派中国画改革的联合阵线。

“折衷中西，融会古今”作为岭南画派的艺术宣言，用今天的话来说，就是一方面继承传统，深刻地去了解传统，另一方面借鉴西方的文化，艺术思想，最后再把各所长作一个有机的结合。这是岭南派当时最惹人注意、最引起争议的最鲜明的特征。公开宣言要借鉴西画，折衷中西，在这以前是从未有过的，要勇敢地迈出这第一步，必须具有巨大的胆识和魄力，这也是岭南画派的精神核心所在。

高氏兄弟和陈树人所倡导艺术革命，并不是为了哗众取宠、拉帮结派、抢占山头，而是源于他们都是具有献身精神的民主革命者，和富有进取精神的杰出艺术家。对于特定时代的特定文化变革的责任感和使命感，使他们痛下改革中国画陈腐现象的决心。高剑父认为：“光华灿烂照史乘，世称为东方美术的古国的国画，仍墨守成法，故步自封，恐将来亦为西画代替了，所以我们刻不容缓急起直追，谋补救之方。”“我国几千年艺术已经老大了，衰败了，如我父母老弱了，龙钟了，亟应补养或灌输一些新血，至低限度也要打些荷尔蒙剂使其回复健康，返老还童，增加其新生命，这不是逆子正是孝子呢。”1。陈树人在辛亥革命时期就曾感叹：“回顾神州美术界现状，不禁掷笔太息曰：谁意我有四千年美术史媲美希腊之中国，至今日而凋落至于斯极!”2高奇峰也深感“画学不是一件死物，而是一件有生命能变化的东西，每一时代自有一时代之精神的特质和经验”。岭南画派又主张“艺术是进化的、创作的，应一创再创，创之又创；一进再进，进之又进，以至于无穷。”,不但不跟随时代走，还要“拉时代走”，必须“向世界艺术迎头赶上！”。而绘画的革新还需要新鲜的血液，鼓励“青年们须从（事）这新时代的新中国的新艺术运动！”。鉴于当时传统绘画处于革新的分水岭，高奇峰也谈到自己的看法：“学画不是徒博时誉的，也不是聊以自娱的，当要本天下有饥与溺若己之饥与溺的怀抱，具达己达人的观念，而努力于缮性利群的绘事，阐明时代的新精神”。通过岭南画派在当时的发声，表露出其想在“新国画”的创新探索中，去实现革新的绘画思想理念，反映了岭南画派倡导的新国画与社会思潮之间的一致契合。

在借鉴外来艺术上，时间与距离能使我们采取一种冷静的思考。经过一个世纪的历史淘洗与考量，岭南画派精神不断发扬光大，至今仍然具有强大的生命力。由此看来，岭南画派革新中国画的主张具有极大的开放性与包容性，同时它并不是孤立、静止的，随着时代的发展不断被赋予新的内容。“岭南画派的主张具有一定的科学性,是反映和符合事物发展规律的,是经得起时间的考验的,因而岭南画派绝不是一个时过境迁的历史概念,而是具有一定生命力的思想体系 ”3。

岭南画派精神的革命性，无疑是“岭南画派”产生和发展的思想基础，而创新精神则是“岭南画派”不断发展的动力，也是“岭南画派”历久不衰的奥秘。“二高一陈”试图通过变革创新，让中国画艺术能够向世界艺术迎头赶上，将中国画艺术推向世界艺坛的顶峰。主张“不可能的事，要做到可能；不可变之法，要做到可变。英雄是造时势的。我们在艺术上，决不必步趋前尘，落人巢臼！”。在《关于新国画问题的讲话》中，高剑父对“新国画”充满自信和希望，特别提到“我们要领导世界艺坛”，而且“这民族文化，是负着人类生存的最高目标仁爱和平，而导引全世界于快乐的祗乡……指示人类最互爱互助的合理精神，而到达美的极峰，也就是人类美的生活的极则。”

试想，在一百年前的中国画坛，发出这振聋发瞆的呐喊需要何等的眼光和气魄！可以说，岭南画派在二十世纪初发起与实践的中国画革新运动,是对近代中国美术领域的一个伟大的革命性贡献。

注释：

1．引自高剑父．《由古乐说到今乐》．

2．引自《新画法》跋，载于《真相画报》16期，1912．

3．引自关山月1986年5月在香港中文大学主办的当代中国绘画研讨会上的发言《试论岭南画派和中国画的创新》．