本土音乐在钢琴作品中的应用研究

万凌艳 （商洛学院 726000）

本土音乐在钢琴作品中的应用研究

万凌艳 （商洛学院 726000）

本土音乐在网上并没有一个特定的定义，最客观且最易理解的就是字面意思。本土音乐，顾名思义：当地的民间音乐，它包含山歌、民歌、戏曲等。它是一个地区的特色，是当地区域民族的民间音乐，而并非传统音乐。如果没有乡音，没有母语，没有民风，何谈本土。

本土音乐；钢琴；应用研究

我国文化博大精深，历史悠久，有丰富的文化底蕴。我国的音乐教育也逐渐上升，我们生活在一个多元化的时代，有很多唱片公司为了迎接大众口味创作出来的音乐浮躁不堪，这是一个严重的问题。庆幸现在有很多把本土音乐教程容融入到本地高等院校音乐专业教程中去，让本土音乐在专业音乐中发挥出很好的魅力。今天我们就来聊聊本土音乐如何很好的和钢琴融合在一起并创作出的独出机杼的作品的。

一、本土音乐的现状

21世纪，生活节奏越来越快，人们为了生活起早贪黑的奋斗着，在不知不觉中就迷失了自我，就像本土音乐一样，难以适应现代市场经济的发展需求，所以被为了迎合大众的各种外来音乐文化的强烈冲击给逐渐的埋没了。在部分人们的强烈呼吁下，我国各大音乐院校才发现了问题的严重性，为了不让本土音乐消失，所以在音乐专业教程里面增添了本土音乐这一课程。这方面贵州大学艺术学院首当其冲，该院校是全国第一所把少数民族的乐器、声乐等本土音乐作为该院校的一个专业来办的高等艺术院校。为其他艺术院校做了一个很好的榜样。

本土音乐作为各地域的文化代表之一，是构成我国丰富民族文化的重要细节之一。提高对本土音乐的认识，也就是提高对各类音乐的认知。本土音乐代表了我国优秀的传统艺术，也有着广泛的艺术欣赏价值。中国民族的传统音乐文化在任何时候都是我国的主流，也是我国的文化瑰宝。我们不要盲目的与国际接轨，先学好本土文化。本土音乐文化也代表了一个区域一个民族的灵魂，如果一个民族没有了灵魂，该如何发展？1

二、钢琴和钢琴本土化中的成就

钢琴（piano）是一种键盘器乐，有“乐器之王”的称号，源自于西洋古典音乐，历来受到作曲家的钟爱，在各类音乐中都扮演了很重要的角色,从钢琴发源至今，已有三百多年的历史，这也铸就了著名的演奏家、作曲家和名曲。著名的钢琴家有阿图尔.鲁宾斯坦、弗拉基米尔.霍洛维茨、阿尔弗雷德.布伦德尔等。也有很多著名的钢琴曲，比如：贝多芬的《命运》《再见钢琴》、《梦中的婚礼》、《致爱丽丝》，肖邦的《圆舞曲》《夜曲》等大家比较熟知的曲子。钢琴作为有三百多历史的西洋乐器，传入中国也有近两百年的历史，最早是在明朝，从英国传入我国，但是那时还称为“古钢琴”，直到19世纪初，“钢琴”才从国外传入中国。

有相关学者表示，中国本土音乐在钢琴中具有显著的成就。中国钢琴音乐的本土化发展不仅充分展现了中国传统音乐的创编，还重视作品的原创性和民族化方面的内容。本土音乐在钢琴作品中的成就主要包括：其一，在教学方面。现代钢琴音乐教学具有积极的表现，并且对于钢琴教育的发展报以较大的希望。创建了信息化钢琴教育平台，并且已经形成了良好的国际化人才培养途径；理论研究不但深入，并且在指导教学实践中具有重要的作用；师资的建设越来越合理化；中西方的交流不断深入，我国不断吸取国外良好的钢琴音乐文化，并且将成果朝着全世界推送。以上成就不管是在师资，还是在教学课程方面都非常显著。因为我国本土音乐在钢琴作品中的使用发展较晚，和国外相比还是有一定的距离。所以，现代就要将钢琴教育和本土音乐的结合更加深入，从而促进本土音乐在钢琴作品中的使用。其二，作品创造方面。中国钢琴在引入的时候，作品就朝着本土化的进程发展，截止到目前，本土音乐在钢琴作品中国的使用主要体现在这些方面：民族化的创作技法；以爱国歌曲为主的作品；民族器乐的演奏技巧和钢琴曲相互结合，并且以我国民歌和钢琴曲相互结合的成果更加明显。

三、本土音乐与钢琴作品

1.分析本土音乐在钢琴作品中的地位

（1）《牧童短笛》

《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀先生于1934年创作的一首钢琴曲，1934年底该曲在由著名作曲家亚历山大.齐尔品举办的“中国作品比赛”中获得了一等奖。之后齐尔品把这钢琴曲带到欧洲演奏，并在日本出版，从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴演奏家的常备曲目之一，也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。曲子结构简洁，采用三段体结构，细听第一段给我们一幅宛如在水墨画之中的感觉，清凉的秋日，一个牧童骑在牛背上吹着笛子，悠然自得的在田间漫步，笛声萦绕在山水之间，此情此景让人着实羡慕。中间的一段节奏欢快，第三段和第一段一样，笛声再现，让人仿佛置身其中。整首曲子都给人一种很舒适的感觉，钢琴配合着浓浓的笛声，优美动听，是最具有代表中国华夏风味的一首钢琴曲。

《牧童短笛》非常成功的刻画出了民间本土乐器——笛子的特色，正是笛子，从而给我们听众展示了一副传统的中国水墨画的情形，仿佛让人们置身其中，可以看见真真切切的感受到那个牧童、牛、以及耳边的风声、笛声。作者贺绿汀曾说过：“我所写的《牧童短笛》，有人说这是个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但他是地地道道的中国本土民间风格。”这首《牧童短笛》刻画了完全不同于西方风格的中国田园风情，其中融汇了中西的创作思路，把牧童、笛声、老牛、黄昏很好的连接在一起，完美的呈现了一副中华乡村风景画。这首作品为我国近代钢琴音乐创作了一个非常成功的例子。2

（2）《晚会》

《晚会》原名《闹新年》，也是著名作曲家贺绿汀所创作的一首钢琴曲，该曲创作于1934年，也是他的成名作之一。曲子如同标题一样，描述了全国人民欢天喜地举行晚会的情景。全曲共分为六段，作者运用中国民间锣鼓的节奏，震撼调动人们的感情。该曲在1940年被改编为管弦乐曲，并在苏联播出，深受好评。1949年贺绿汀把自己的六部作品编成一部管弦乐组曲，这首《晚会》就是其中一首。

贺绿汀关于音乐创作民族化的问题，曾说道：“我们的器乐作品英当局欧强烈的民族特点，特别要表现在曲调写作上。”他的大部分作品都富有浓郁的中国本土风，每部作品都饱含浓郁的生命活力，旋律优美，有着属于他自己的个性。贺绿汀一生为我国音乐事业做出了伟大的贡献。

（3）《花鼓》

《花鼓》是瞿维在1946—1948年间完成的，是四十年代时重要的一部钢琴曲，也是本土音乐在钢琴曲上面创作成功的典范。我们一说到《花鼓》就会联想导我国民间的歌舞《凤阳花鼓》，《凤阳花鼓》是我国安徽省凤阳民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”和“东方芭蕾”这一美称。这曲《花鼓》采用民间本土文化艺术，开拓了中国钢琴音乐的新天地。

曲子《花鼓》整首曲子简单易懂，节奏欢快，曲子开头是模拟的中国民间锣鼓的节奏和音响，是以《凤阳花鼓》为主题，以《茉莉花》曲调为演变，体现了浓重的民间气息，是用钢琴表达了中国乡土气的成功创作。整首音乐给我们呈现了一个民间热闹的歌曲场面以及无比喜悦的心情。

我国本土音乐与钢琴完美结合的作品数不胜数，其中还包括《云南民歌五首》、桑桐创作的《内蒙民歌主题小曲七首》、丁善德创作的《新疆舞曲一二号》、刘敦南创作的《山林》、贺绿汀创作的《摇篮曲》等，都是优秀的作品，这些曲子里面充满了中国风，里面包括了中国打击乐、中国民歌等中华本土元素，他们将“本土音乐”与钢琴完美的结合跟听众们一种新的视听盛宴。3

四、结语

通过以上几首曲子的剖析，表现了本土音乐和钢琴乐也可以很完美的结合，也对钢琴作品的本土化有了新的认知。在钢琴作品创作时，也可依照遵循本土音乐风格进行创作，这不仅接受了新的音乐素材，也可以把本土民间音乐传承下来，这种创作手法可行且合理。这种创作思想在国际都很突出，不仅我国有自己的本土音乐，国外也有许多优秀的创作人把自己的本土文化运用到钢琴作品中，比如德国作曲家巴赫、贝多芬，波兰作曲家肖邦，奥地利作曲家莫扎特等，他们通过钢琴让我们更好的了解各国风情，用钢琴听它们的乡音，听它们的国家风情，听听它们是来自于哪一方热土。

注释：

1.马晓霜. 重视中国本土文化——学习中国钢琴音乐作品的重要性及必要性[J]. 新课程学习•上旬，2013（3）：69-70.

2.王玫. 民族性音乐元素在钢琴创作与教学中的应用与研究[J].艺术研究:哈尔滨师范大学艺术学院学报，2011（4）：112-113.

3.刘洋. 中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J]. 音乐创作，2014（09）：187-188.