中国传统文化引入动画教育的思考

周璐华 （福州外语外贸学院 350000）

中国传统文化引入动画教育的思考

周璐华 （福州外语外贸学院 350000）

我国历来被称作文明古国，不仅有悠久的历史，还有广大的国土，在我国的艺术海洋里，艺术形式内容丰富，形式多样，对动画的创作产生了巨大的影响。在本方中笔者将中国传统文化引入动画教育，如此才能解决动画创作的根本问题。

中国传统文化；动画

本文来自于福建教育厅中青年教师教育科研项目《中国传统文化教育如何创造性引入动画专业教育》（编号JBS14255）

在艺术的长河中，动画是一种新兴的艺术形式，只有一百多年的历史，作为特殊的文化艺术形态，随着科技日新月异的发展，动画作品已经席卷了我们的荧屏。动画拥有巨大的表现力，人们可以将自己的想象在动画之中一一实现，动画现如今已经成为创意产业的一部分，能为国家创造巨大的财富，同时还可以将本国本民族的思想、文化传播到世界的各个角落。因此纵观世界，各国都对动画产业非常重视。我国历来被称作文明古国，不仅有悠久的历史，还有广大的国土，在我国的艺术海洋里，艺术形式内容丰富，形式多样，对动画的创作产生了巨大的影响。世界动画舞台上的“中国学派”，就是中国动画人从中国传统中汲取营养，探索具有中国特色的动画发展道路的重要代表，来自于古老的东方中国动画引起了世界的关注和赞誉。但是在新时期全球化的浪潮中，中国动画受到了来自世界的动画的冲击，发展过程中出现了一系列问题，例如对西方和日本优秀动画的盲目模仿、创作丢失本土文化特色等。

中国文化艺术形式多种多样：即有意蕴悠长的绘画艺术、也有洒脱遒劲的书法艺术、还有精美绝伦的雕刻艺术、还有婉转动听的音乐艺术、雄奇瑰丽的建筑艺术……无不具有超然的魅力，深深吸引着国人和世界人的眼光；中国传统文化意蕴深厚——仁者爱人的儒家精神、天人合一的道家精神、厚德载物的广阔胸怀、精忠报国的爱国情谊、有容乃大的包容精神、经世致用的实用理念、肝胆相照的江湖义气等等，都深深影响了中国人的思想灵魂。只有把这些融入到当代动画中，中国动画才具有了中国魂，才能与其他国家的动画作品有明显的区别。

然而要想在动画作品中融入中国传统文化就必须加强动画人才的传统文化艺术素养。虽然我国已经加紧了对动画人才的培养步伐，从目前来看我国动画人才的培养工作也取得了很大的成效。我国动画人才对动画理论知识有了全方位的把握，在动画设计和动画软件的运用上也比之前有了突破性的进展，但是不得不承认的是我国动画人才在很大程度上缺乏传统文化艺术修养。

但是简单的一句加强动画人才的人文素养不免太过单薄，我们应该在多种层面上来分析对中国传统文化养份的汲取，在教育学生的过程中便可以有的放矢地对学生进行多方位的立体的提升。

一、丰富的题材库

说到汲取中国传统文化的营养，很多人第一时间就想到中国传统文化中大量的题材资源。中国题材丰富多彩，有丰富的小说、戏曲，也有大量的民间神话、传说。因此中国传统文化中汲取题材。长期以来从小说、戏剧、神话故事改编的影视作品，动画作品都不在少数。

从四大名著中改编的电视剧、电影不胜凡举。中国动画师钟爱《西游记》，涌现了大量的优秀的的动画作品，《大闹天宫》就是其中的佼佼者。它改编自四大名著《西游记》第五回“乱蟠桃大圣偷丹 反天宫诸神捉怪”。讲的是玉帝接受太白金星的计策假意封孙悟空为“弼马翁”，实则将其软禁于天宫。然而孙悟空并不服管教，终于在蟠桃大会上闹出乱子，负气出走花果山，玉帝派出天兵天将捉拿孙悟空的故事。在这个故事的最后孙悟空终于被压在五行山下，以失败告终，但是动画片的创作者太喜爱这个角色，将悲伤的结尾改成孙悟空赢得了这场斗争的全面胜利。可以说这是整个西游记里头最热闹精彩的一折，各方神仙大显神通，孙悟空机智应对，双方打得那叫一个精彩，特别是二郎神与孙悟空追逐的那一场戏，两者幻化成各种各样的形态，即是比功夫，又是比眼力，让人不禁赞叹中国的故事竟然有如此大的想象空间。

除了直接编写，还有使用的新瓶装旧酒的方法，来发展新的故事。人们总说“阳光之下，没有新鲜事”，每一个故事都有它的时代性和特殊性，但是它们的结构都是类似的，有研究学者总结认为所有的故事都离不开这些框架。《动画剧本写作与营销》一书也提出了：“旧的创意+新的时间、地点或角色=新的创意”。在发掘传统故事的同时，加以改编，使它具有时代性，反映出新的时代的风貌。

二、引导学生使用中国传统文化元素

前文有叙述过，中国传统艺术形式多种多样，其中诞生了许多中国传统文化元素，这些精美的元素一直以来都是我国动画设计中重要的艺术源泉。

京剧脸谱、皮影、工笔画、水墨画、木偶、剪纸等在我国动画片的创作中不断得到使用。在动画片《骄傲的将军》中，使用了脸谱化的形象，创造了一个鲜明有特色的人物形象。上世纪末，国外动画也纷纷利用中国传统文化元素进行设计创作，《花木兰》《功夫熊猫》等风靡全球的动画影片，不仅大获好评，也赚取了大把的票房。这些成功的电影也为中国传统元素在动画设计中的应用提供了新的思路。

每个学生其实都是浸淫在中国传统文化之中成长的，中国传统文化元素是最直观地出现在生活中，要引导学生去关注、挖掘身边的传统元素。这些元素不仅是中华文化的公共记忆，也承载了学生们的童年记忆，是有形的情感方式。在我们的学生中就有学生使用了当地的“板灯龙”来创作动画，取得了不错的效果。

三、承载中国传统道德

中国传统文化讲究“文以载道”，大多数的艺术形式也以讲究传达道德精神。任何一个动画作品都要有它独到的世界观，并且有其所推崇的道德品质，或张扬性格，或热爱生命，或坚强不息等等，没有明确的价值体系的作品难免流于空洞。推崇本国传统文化所推崇的道德观，最能引起本国受众的共鸣，也最能给世界观众带来不同的观影体验。

在这一点上，应该多向学生讲授中国传统道德的内涵，摒弃糟粕，提出一种适应时代的积极向上的和谐的传统道德观念。引导学生在作品中进行展现。

四、体现中国传统审美价值

中国传统的审美在世界艺术之林独竖一帜，讲究笔墨韵味，讲究哀而不伤，追求一种典雅精致的审美效果。

讲到这里不得不提中国最独特的“水墨动画”，笔墨的运用是中国绘画区别于西方绘画的重要特征之一，它不仅可以描绘物象的形状和轮廓，也是体现作品内在精神气韵，抒发作者思想情绪的手法。但是水墨画因水墨的偶发性，使它难以动画化，而水墨动画的创新，让中国传统的水墨画动了起来，即保留了水墨为的韵味，又融入了动画的灵动。其中《山水情》是其中的代表作。这个动画讲述了一段古琴师徒的精神交流，全篇没有一句对白，只有风声、水声与琴声，但是一种淡泊而深沉的情感已经达到与观众神游的效果。

提及水墨动画，并不是要求学生要去制作水墨动画，而是希望学生去思考如何将中国传统的审美融入到动画之中，创造一种新动画美。这点上要求教师不仅要教学生动画的技法，还要在教学中融入本国传统的审美情趣。

此四者在教学中应相辅相承，互相融合互相建构，使学生在创作动画的时候能够更多地融入中国传统文化，为中国动画的发展做出贡献。