地方文化催生动画教育的创作者意识

林君桓 （福州外语外贸学院 350000）

地方文化催生动画教育的创作者意识

林君桓 （福州外语外贸学院 350000）

设计是动漫的灵魂，动画的设计是具有民族性的，和民族和地方文化是分不开的，本文讲述了动画创作与地域文化之间的关系，地域文化在动画创作中的价值，以及如何使学生在创作动画时把握地域文化的精髓。地方文化作为一个大环境，会影响创作者的思维，在创作中融入现代的审美和时代的气息。在地方性文化活动的基础上选取合适的题材，使动画不仅能体现深厚的文化还具有时代的气息和特色。

在地化；创作者意识；动画教育

福建教育厅A类闽台专项课题“基于两岸影视作品在地化实践的闽台高校动漫专业人才培养路径比较”成果(项目编号JA12583S)；

从官方释义来讲，“在地化”是与全球化相对应的一种潮流概念，即任何一个国家和地区的产品要想快速发展，都必须与当地文化需求相适应，在地化可以被看作为当地文化服务的一种应用。把这个释义放到动画领域同样适用。很多知名的动画公司都打得一手好文化牌，而地方文化对动画教育和催生创作者的创作意识也有很大的影响。是地方文化给了动画生命，赋予了动画动人的艺术情怀、人文思想、设计感、美感、题材。

要想使动画进一步发挥推动文化进步的作用，就要吸取地方文化的营养，首先满足本土的文化需求，再融入国际化，推动本土文化以动画的形式走向世界。好的创意才能制作好的作品，下文将对地方文化对创作者的影响、创作者意识对于创作动画的作用等四个方面，论述动画“在地化”的重要性及其影响。

一、地方文化、在地化对培养创作者的要求

随着全球化进程的加快，本土文化要想积极地应对外来文化的冲击，首先要做的就是转化外来文化，将本土文化的宣传付诸实践。台湾学者陈仲伟曾在《日本动漫画的全球化与迷的文化》中剖析日本的动漫业，在当前的这种时代背景下，本土文化要使自己核心化，即经过一系列的实践，任何地区的文化都可以成为核心；另外就是要扩散化，不仅依赖于网络等新媒体手段，文化本身要具有传播的价值。有生命力和感染力的文化甚至不需要特殊的政策法规帮助它进行推广，它所依赖的就是受众的自发传播。陈仲伟认为日本动漫能实现全球化主要原因是在地化的实践做的好。持保守观念的人认为外来文化是对本土文化的侵略，但是当地文化的传播往往是主动吸取外来文化的营养，而非外来文化的主动进入。日本动漫对于创作者的能力是很看重的，因此不仅有了发达的动漫产业，也衍生出了一系列与动漫有关的产业。这种凭着大众热情创造出来的作品往往才能创收奇迹。

1.对教育者的要求

要想培养出具有强大创造力的作者，首先就要从创作者本身切入，创作者除了要考虑技术层面，更深一层就是考虑与当地文化之间的联系。创作者要成为承接传统和现代之间的纽带，连接本地文化与外来文化，这也是创作者灵感的基础来源。

我国的动画从画风和技术上来说，都有借鉴美国动画和日本动漫的影子，因此，文化引导应该是动画教育中最应重视的。把与文化引导相关的内容开设成选修课或者通识必修课，让学生参与和动漫相关的社团活动，在实践和与相同文化圈的人的交流中学习更多动画知识，同时通识选修也是对其他学科的一种补充。以福建省为例，福建在动漫教育中开设了公选课程，实现了对其他学科的补充。而台湾省在践行这一方面经验更多，台湾当局曾经实施过“工艺所赴澳洲进修即实作计划”、曙光计划系列培养动画艺术各个方面的人才。随着两岸的交流加深，凭借着地理上的优势，台湾的学生也能到福建来进行交流学习。

2.对社会的要求

创作者要想获得源源不断的灵感，就要对生活保持着高度的敏感并具备深入思考的能力。《大侠醉》、《可爱的动物人》等优秀国漫，充满了作者对自己所见所读的思索；而在日本动漫发展初期出现的动漫大家手冢治虫，当时正值二战结束之际，在他的作品中往往呈现的都是人们对科技的探索、崇拜，以及对战争的思索。培养对生活深入观察和独立思考的能力，首先要给创作者独立的时间和空间，这需要各个方面对创作者的帮助。我国文化部在2009年出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》，提出要扶持原创作品，完善动漫产业链和人才的培养；提升文化软实力，增强文化认同感和民族自豪感也是我国树立的新目标，但是目前我国扶持的目标主要针对的是企业，而不是创作者个人，政府应当完善有关这一方面规定，使个人创造者可以通过一定的途径获得支持。创造不是一个快速的过程，创造者有维持生活的经费是他们能独立思考和创造的前提。

二、文化元素对动画设计的影响

每个国家和地区都有其特有的文化，我国历史悠久，为我们流传下来的传统文化因素和地方特色种类多样，渗透在我们每一个人的衣食住行甚至是思维方式之中。我们必须不断吸收这些文化元素的营养并与现代动画设计相结合，这样才能为我国的动画设计找到独特的视角，并且进一步发挥动画作为本土文化载体的功能。

1.在文化中提取美感

我国文化注重道德，“真善美”、“仁德”是我们一直所注重的，要发挥主流元素的引导作用，制作真善美的动画。例如动画《阿凡提》，所用的题材就是少数民族的民间故事。它表现出了一个睿智、善良、为贫苦百姓排忧解难、与凶恶的财主巴依老爷斗智斗勇的智者形象。使阿凡提的故事不仅在本土人民中深入人心，也在我国的各处广为流传。故事中所表达出来的真实、勇敢、正直，也在无形中教导受众做一个好人，热心助人，关心集体和社会，传递出正能量。

2.在文化中提取创意

创意是作品的灵魂，技术也只能是更好地呈现创意。生活中从来不缺少题材，缺少的是发现这些题材的眼睛。《猫和老鼠》作为一部经典动漫，他所注重的就是从文化中提取创意，我们能在其中领略多样的美国文化，印第安文化、西部文化、街头文化、交友方式等等都能在动画中找到他们的影子。以及在“Blue cat，blue cat”一集中，我们能从汤姆猫的困窘中看到在经济大萧条时期，人们穷困潦倒，无所事事的绝望。动画站在一个独特的叙述视角来表达作者的思考，这也体现了文化对创作者及其作品的影响。

3.在文化中提取风格

不同的文化有着不同的习俗，中国古典的水墨画、剪纸等艺术为我国早期动画的创作提供了素材。比如《哪吒闹海》，其中的人物形象线条粗壮，借鉴的就是山东地区的传统年画的形象，这使得这部动画片独树一帜，成为一代人深刻的童年记忆。动画要做的就是成为经典，超越经典。

三、小结

在地化的观念正在被各个国家和地区的人们所重视，文化对于创作的重要性也是不言而喻，我国的动漫事业正在崛起，但是需要完善的地方也有很多，比如在人才培养方面、技术方面、创意方面都有进步的空间。我们要正确看待本土文化和外来文化之间的关系，发挥主观能动性，汲取各类文化的营养，把动画事业作为文化载体的作用发扬光大，推动我国动画事业走向世界前列。

[1]张望.中国文化创意产业发展模式研究[D].南京大学,2011

[2]关金国.《动画角色设计》.上海.上海交通大学出版社,2009.1.