论评剧现状以及发展建议

李然然

摘 要：中国评剧艺术和其他古老的戏曲艺术一样，面临很多发展问题，本文就评剧的发展现状进行论述并提出建议。

关键词：评剧；现状；发展

评剧艺术是在大约1910年左右在河北省东部的滦县、丰洞、迁安、玉田、乐亭一带农村，从对口的莲花落、蹦蹦戏的基础上发展起来的，并逐步变成为唐山落子、奉天落子。又于1923年左右正式改名为“评剧”。新中国成立以后，评剧的创作与发展进入了一个相对繁荣的时期，它贴近生活、服务社会、表现形式活泼、反映现实生活。评剧它从诞生之日起就以浓郁的乡土气息、通俗易懂、群众喜闻乐见的艺术形式和优美动听的唱腔反映生活，有着广泛的群众基础，不难看出，评剧艺术在发展过程中，是经过不断革新而发展起来的，就此我以评剧艺术的发展来谈几点浅见。

一、师资状况的薄弱

老艺术家的传承。解放初期，评剧表演艺术家魏派创始人魏荣元老先生大胆尝试、革新，他在创作评剧二六板的唱法基础上吸取了京剧花脸的唱法，从而解决了评剧的花脸形象，评剧的表现题材得以拓展，在现代的题材中，花脸可能表现领导干部，也可表现性格粗犷的人物形象，从此结束了评剧中小生、小旦、小丑一统天下的局面。评剧的马派艺术、新派艺术、花派艺术等也同样为促进评剧艺术的发展做出了巨大贡献。老一辈艺术家们的职业精神值得我们后人学习，现在剧团内所演出的剧目中，如《马寡妇开店》《花为媒》《谢谣环》等，具都是老艺术家们所创造、传承下来的艺术精品，我们要勇于继承老艺术家们所创造的艺术财富，让这些艺术财富得以继承、发扬。师资水平参差不齐。受当前形式的影响，年轻的戏曲演员练功的积极性不高，排练的热情不够，喜爱或一心钻戏的演员甚少，老艺术家们所创造、遗留下来的宝贵财富不能得以及时继承、发扬保留并促其发展，更由于当下青年演员的专业技术不过硬，因内行当不全等因素，促使团里的一些优秀剧目随着老艺术家的退去，可以说到了一种青黄不接的局面。

二、青年演员的职业技能急需提高

剧团现状倒置青年演员精神匮乏没有归属感。改革在即，对于剧团现在的状态演员们从心底深处缺乏安全感，对于剧团的今后发展心存疑虑，没有归属感受，很多从业人员主动或被动地放弃了评剧阵地。老实说，剧团现在的状况确实很难，演出市场缺乏，又面临体制改革的大气候，才倒置青年演员职业精神的匮乏。我们要及时的端正工作态度，扭转局面，评剧艺术不可做无源之水，无根之木。追求高素质信心坚定。我们一定要树立信心，困难是暂时的，形式越艰难我们才要更坚持。在这种关键时刻我们最重要的是要激发青年演员支持参加改革创新，投身评剧事业建设的积极性和主动性，让一切有利于评剧艺术创造的活力竞想迸发，让一切有利于艺术创造的源泉充分涌出。

三、队伍结构

进入20世纪八九十年代至21世纪初期，文化艺术走进多元化，面临市场的萎缩，评剧在观众的传播中断层了，评剧后继乏人。行当不全，后劲不足。剧团内的行当不全，青年演员后劲不足着实令人担忧。因此，我们要注重培养演员的文化修养，提高整体素质。青年演员要认真对待艺术，好好练功，有了扎实的基本功，才能排出好戏，除业务上让年轻人知道上进外，还要让他们知道一出戏它不仅需要主演、配角之间红花绿叶的衬托，还需要有编、导、音、美的配合。我们要时刻培养演职员的集体感、荣誉感，培养他们的耐心、爱心、热心，也可以说是艺德的培养，让演员懂得，万事德为先，好好做人、好好演戏、是做演员的根本。评剧艺术具有戏曲舞台表现形式的独特性，那么剧本创作再好，再深刻，演員们在舞台上所呈现出来的“玩意儿”不好，戏还是不行。不难看出，好的戏曲演员在表演时大量包含了剧本所根本没有写到的丰富文学内容。提高文艺工作者的文化修养和业务水平是做好一名演员的基础，具备了以上素质才能在表演时做到结合自身的条件择善而从，加以融合，化为己有，才能形成超越的表演体系。评剧艺术剧作的创作力不足。评剧艺术如今虽然处于这种不景气的状况，但从另外一个角度来看，这也许并不是一件坏事，因为世闻的任何事物都是通过外来的因素而产生变化的。没有压力就没有动力，评剧艺术是戏曲百花园中的一朵鲜艳之花，经过不断的革新，丰富与发展，一直继续到现在，表现出了它的旺盛、顽强的生命力，从2006年我们参加了中国地方戏优秀剧目展演中，让我们看到了中国戏曲的繁荣与发展，今天，我们肩负着不断丰富、革新与发展，保持住戏曲旺盛生命力的责任，要想创作出更诱人的艺术特色，除对接班人的培养、引导之外，评剧剧作的创作更为重要。剧作者的作品不但要求形式上与时俱进，还要占有很广的市场份额，其实市场份额就是作品的魅力所在。

四、评剧艺术发展要以人为本，立人为本

各行当一起抓，大力提高专业水平。一个剧种出现诸多观众喜闻乐见的剧目与演员是非常可喜的，说明了这个剧种是繁荣的、发展的。在解放初期，评剧老艺术家们焕发了青春，积极投入到了评剧革新与发展之中，为评剧的繁荣做出了卓越的贡献，那么现在面临体制改革的今日，我们又当如何推动评剧艺术的发展与优秀评剧后人的涌出呢？现在由于人才的缺乏剧团的很多剧目难以恢复、保留，面对新的剧目，不能得已完美呈现。因此剧团要广泛的培养各个行当的演艺人员，除了红花之外，绿叶的培养也势在必行，要普遍提高演员的专业技术水平。为剧团的青年演员创造演出机会，为演员创作作品。对于有演唱特色的演员要根据他的自身条件以及观众对他的喜爱，适时地为他们安排能够发挥其长处的剧目，给青年演员创造演出机会，创造演出条件，争取演出市场，让新一代最大限度的掌握、承载我们评剧的音乐唱腔、表演手段及传统剧目，让青年演员活跃在舞台上，让他们在实践中得到历练，得到成长！除剧团自身争取市场外，更需要政府的支持与投入，让一代又一代的艺术家们感受到努力继承传统，提高专业水平的压力和动力！

总之，评剧艺术的发展就同于其他的艺术门类一样，都面临着生存时机，生存环境的问题。要发展评剧艺术就必须在继承的基础上大力创新，在创新的基础上注重继承。我相信我们的评剧艺术在改革的大潮中，在老艺术家协青年演员的不懈努力下一定会走出低谷，赢得它的发展空间！