孩子要生更要养（之一）—— 新时期广东音乐之创作与传播

文|童音

孩子要生更要养（之一）
—— 新时期广东音乐之创作与传播

文|童音

请不要说：现在的一首歌要想红太难。

请不要说：现在的歌没有以前的老歌好听。

毫不夸张地说，在上世纪九十年代初之前，只要是从事音乐创作的人（那时的音乐人是小群体），都有可能写出一首甚至几首红遍全国的歌曲。

实事求是地说，现在的歌曲质量（无论是词曲演唱还是制作水准）毫不比那个年代逊色，应该说更强。

时代在发展。时代不同了。我们不能做“一代不如一代”的“九斤老太”。

我们不是没有好歌，我们缺乏传播。广东是音乐大省，广东应该成为音乐强省。广东，有条件。

“洋孩子”是怎么养的

先来看一些枯燥却左右着行业走向的数据和相关信息。

■“洋孩子”的成长环境

IFPI（国际唱片业协会）《2016年全球音乐报告》显示：2015年全球音乐产业总营收为150亿美元，较上年增长3．2%，创下近20年来最高涨幅。其中，数字音乐营收达到67亿美元，占据音乐市场总营收的46．6%。

流媒体音乐服务营收在2015年较上年增长了45．2%，占据全球音乐产业总值的19%。其中，流媒体成为数字音乐主要营收渠道，占据数字营收的43%。全球音乐产业已经开始适应数字时代。

小贴士：流媒体是指采用流式传输的方式在Internet播放的媒体格式。 流媒体又叫流式媒体，它是指商家用一个视频传送服务器把节目当成数据包发出，传送到网络上。用户通过解压设备对这些数据进行解压后，节目就会像发送前那样显示出来。

唯一不变的是“变”。音乐产业也是如此。2015年，就在在全球音乐产业界一致预估流媒体有望成为最主要的数字收入来源之时，有着音乐产业风向标之称的美国（当年的付费下载转而超越流媒体，前者占40%，后者占32%），苹果、Spotify和Pandora三大音乐流媒体巨头又不约而同地再次转头回归“演出市场”，试图借演出来推动客户端的直播功能和社交功能发展，以吸引用户，增加用户的粘性度。

可以肯定的是，作为制作技术和传播手段的数字音乐，已经成为当下全球音乐发展的相对“不变”的趋势；而作为内容的音乐创作和市场需求，则永远在变化之中。

■“洋孩子”长得肥壮的主要两大保障

孩子的成长需要监护人的保护。

首先，“洋孩子”有着相对健全的音乐版权保护。

以美国为例。美国的词曲作者获得收益的途径大致有13种之多：机械复制版税、机械同步版税、音乐作品公播版税、同步许可版税、印刷版税、数字下载机械复制版税、流媒体机械复制版税、非交互式数字流媒体公播版税、交互式流媒体公播版税、数字同步许可、数字出版版税、彩铃机械复制版税和彩铃公播版税（我们不妨对照一下，受益几何？呵呵）。词曲作者或者版权拥有者在市场运作下，通过多种途径，长期获得相对完整的版税利润的回报。

事实上是，作为生产方的音乐人，除了创作，没有兴趣也没有时间和精力参与到版权保护的复杂工作中去。美国的词曲作者一般通过与音乐代理商签订代理协议，同时把部分权利转让给音乐代理商（通常为收益各占50%）。

音乐代理协议主要有以下几种：

（1）单首／几首歌曲代理协议；

（2）独家代理协议；

（3）共同代理协议（词曲作家可以分得75%的收入）。

而音乐代理商泽主要通过以下代理业务赢得属于自己的那一部分利益：

（1）预付款和版税（歌曲管理服务）：音乐代理商可以凭借自身经验和熟知行业内不同项目的版税比率等优势，在谈判桌前为词曲作者们争取更高的授权费用，增加收入。

（2）歌曲开发：音乐代理商对歌曲进行不同程度的推广，并通过拓展授权渠道以增加版税收入。

（3）国外收入：音乐代理商们往往通过隶属机构收取所代理歌曲在其他国家的收入。

其次，“洋孩子”有着相对合理的评选机制。以格莱美奖评选为例。作为世界音乐界最重要的音乐奖项，之所以能够为世界音乐人最关注的的奖项之一，除了美国是全球流行音乐的中心、代表了流行音乐最高水平之外，还有三个重要原因：

一是权威性：美国录音学会由资深音乐人组成，会员过万。包括歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、乐评人、音乐录像片制作人，甚至摄影、解说词作者等15类专业人员。二是公正性：格莱美音乐奖的评选有一套十分严格的制度和程序。选自当年的被推荐作品首先要经过来自音乐界各个领域的150多名专家的筛选和资格确认，再进行严格的分类二轮评选。三是强力的推广：格莱美奖的名气与电视转播密切相关。电视将格莱美变成了丰富多彩的音乐节目，向全球直播（每届格莱美颁奖晚会都会吸引全球100多个国家10亿以上观众的收看）。

格莱美的提名是由所有成员（注意：是“所有”，选票邮寄到各成员手中）推荐，再根据得票情况分门别类。分类处理过的提名名单，除了特殊技术项目另交各分会推选的特别委员会决定入围之外，其余的项目都交给学院成员进行第一轮票选之后，交由委员会进行第二轮投票（评委的权利也多有限制）。最后的评委选票以邮寄的方式交由专门的会计事务所统计和保管，并严格保密至颁奖典礼的当天公布。

格莱美的评选程序是选拔出优秀“孩子”的重要保障。

我们的“孩子”的成长环境

与欧美发达国家相比，我们的“孩子”处于“中国特色”的大环境之下，即，市场化与政府行为的交织之中。与我国的人口数量成比例的是，我国的音乐作品产量相当惊人，但缺“姚明”，这是事实的现状。这也是党和政府呼唤打造文艺创作“高峰”的原因之一。

■国内的音乐市场

据《2016音乐产业发展报告》（北京“2016第三届音乐产业高端论坛”）提供的数据：2015年，中国音乐产业市场总规模为3018亿元

（约合2076美元，这是规模数据，产业总营收数据未有提供）。音乐产业规模在国家文化产业总体规模中的比值占文化产业总体市场规模的8%，接近广播影视和广告等行业市场规模。

从结构比例上看，我国的音乐产业包括核心层（实体唱片、音乐演出、数字音乐、版权管理等）、关联层（乐器、音响消费等）和拓展层（影视剧游戏动漫音乐、卡拉OK等）三大部分。2015年，三大层的产值规模分别为：665亿元、1456亿元和896亿

（可以看出：音乐产业的核心层规模反而最小，这也反映出核心层存在的问题与被动）。

报告对我国音乐产业市场未来趋势（至2020年）分析显示：

（1）人均GDP的稳步上升为音乐行业的发展提供了乐观的物质基础。到2018年，我国人均GDP将达1万美元（这是娱乐行业发展的重要关口，娱乐音乐行业有望迎来更大发展）。

（2）90后成为消费生力军，精神需求的特性将孕育新时代的粉丝经济。CNNIC（中国互联网络信息中心）统计显示，2012-2015年，90后在线购票（从电影在线购票也能侧面说明问题）比例，从26%上升到62%，90后正在加速成为消费新兴力量。

（3）成熟开发体系助力音乐IP价值显现。在传统娱乐产品开发体系如电影、电视剧中，音乐起到的是辅助性作用，所占份额十分有限，但IP（网络互连协议）时代的到来，使得音乐IP可以成为整部作品创作的源头，音乐的价值将得到深度开发。

（4）版权监督不断加强。2012年发布的《著作权法》修订草案，更加细化了对于互联网相关著作权的保护，加大了著作相关侵权行为的惩处力度。2015年，发布的《深入实施国家知识产权战略行动计划（2014-2020年）》（国务院办公厅），设立了具体的知识产权保护量化指标，加强知识产权相关开发运营支持和执法力度，行业发展有望逐步走上正轨。

（5）数字音乐市场进入高速发展期，移动音乐成为主流。

我国网民的各类应用使用率中，音乐以77．2%排名第四，高于视频、游戏和购物，体现出对音乐的刚性需求。网民音乐偏好调查显示，56．6%的网民主要使用手机听音乐。移动音乐将成为我国网民听音乐的主要形式。

（6）在线演唱会成为行业新增长点。作为音乐产业链上重要的一环，我国的在线演唱会将成为行业发展的新增长点（但阻碍我国演唱会市场发展的最重要原因是与人均GDP不成比例的居高不下的票价，后文另述）。

■政府为主导的音乐创作

从创作与市场的关系来看，国外的音乐大致分为两类：市场化音乐（以流行音乐为主）和纯净音乐（以严肃音乐为主）。我国则多出一个类型：主旋律音乐（对于什么是“主旋律音乐”，后文另述。国内的严肃音乐也多有意识形态的倾向）。

意识形态决定创作和演出走向。近年来，以政府为主导的音乐创作主要围绕“中国梦”、“一带一路”、“记住乡愁”等关键词展开。艺术形式上趋向融合戏剧、美术、多媒体等跨界手段，具有一定创新意识；创作群体则主要是集中在北京、上海、广东等专业艺术院校以及院团职业作曲，作品多以艺术音乐为主；演出则大多依靠国家及地方政府资助，一些社会民营机构和资本也多有积极参。

首先来看看创作层面（以下分析依据陈瑜《略论当下音乐创作转向的趋势》）。

（1）室内乐。室内乐因其乐队编制的灵活多样备受作曲家青睐，也成为创作丰产的重要领域。2015年，我国的民族室内乐和新型民族室内乐创作尤为活跃，并呈现出回归传统的创作趋势，作品大多注重旋律可听性。新型室内乐创作更注重表现形式上的创新拓展，积极寻求与电子科技或其他艺术形式的结合，与过去追求新奇音响的潮流相比，折射出业界对中西观念和技法融合的探索。当然其中仍有一些作品囿于形式上的新异，内涵不够。

（2）管弦乐。目前国内各大专业音乐院校以及各大综合类、各大城市专业交响乐团及民族乐团、国内外音乐节等，为管弦乐的创作和演出提供了很多的机会。管弦乐的发展通过中国交响乐联盟等相关协会以及演奏团体内部间的交流促进，我国已经形成了一套较为完善的创演和管理体系。如第32届“上海之春”国际音乐节推出的27台原创作品及新人演出节目，不少作品就具有一定的艺术水准，在某种程度上体现了当代舞台艺术强调多元“跨界”的创作理念，不失为民族器乐创作创新思路的一种有益探索。然而，大众对新作品的接受程度依然低于传统乐曲，这也反映了当下国内民族器乐创作现状的某种焦虑和无奈。

（3）舞台音乐。近几年，各类舞台音乐艺术创作呈现百花齐放的繁荣景象，内容涉及广泛，数量大幅提批表现抗战题材的大型作品、现实主义题材作品以及舞剧作品、音乐剧、清唱剧等，都在内容与形式的结合方面都做出了不同程度、不同方向的探索。但制作仓促、艺术处理粗糙、剧本文学语言粗鄙化等现象依然存在。如何处理剧本结构与作曲二者之间的关系，如何处理好器乐与声乐在歌剧中的关系，如何理解歌剧的民族化问题，使作为“舶来品”的歌剧音乐剧与中国观众在认知和审美层面上进一步产生共鸣等，仍然是歌剧音乐剧创作必然面对的重要问题。

（4）电子音乐创作。我国的电子音乐起步虽晚，但技术运用和创作理念直接与国际接轨，也有一些优秀的作品问世，一批富有中国音乐风格特点的电子音乐创作开始受到国际电子音乐创作界的关注。以上海、北京为代表的国际电子音乐节在音乐观念、技术类型、理论建设等诸多领域与目前国际该领域的前沿动态紧密接轨，在国内电子音乐发展中具有引领意义。但其传播仍多限于专业创作领域，其应用型特点还未得到真正开发。

（5）声乐作品的“井喷”。仅在2015年，全年就有近2000首声乐作品（市场化的流行声乐不在此列，数量更是惊人），这些作品的创作出口主要是政府性各类大型活动的作品征集与比赛。

当下，我国音乐创作空前繁荣，但所面临的问题仍然是形式与内容如何创新的问题，如何讲述新时代的生活经验，讲述中国人的故事，体现新时期的精神内涵，需要将目光重新聚焦民族音乐传统，深入挖掘内涵并以新的观念和语言形式重新表达。（待续）