黄慧雄：拍文物，要万事小心

格瑞特

中国是世界四大文明古国之一，也是世所公认的文物大国，文物传承之久远、种类之庞杂、数量之浩繁，举世瞩目。

文物摄影是文物保护工作中至为重要的环节，既要客观、准确地再现文物的真实状态，又要充分突显文物的内在神韵，属于技术要求高、难度大的摄影门类。文物摄影不同于一般新闻及广告摄影，它是通过摄影的纪实特点，再现历史文物的艺术和科学价值，所以真实性是文物摄影的第一要素。要想做好文物摄影，要求既要懂得历史，又要了解认识文物。在拍摄一件文物时，能了解文物的历史背景及所处时代的社会文化生活特点，做到心中有数，这样，在拍摄时才能有的放矢，有针对性调动光线、角度、镜头等摄影语言来表现文物。香港商业摄影师黄慧雄对于文物摄影有着丰富的经验和知识储备，他和他的团队长期为文博机构和知名拍卖公司服务，拍摄文物展品和古董艺术品图录等，在业内享有很高声誉。当问到拍摄文物的细节问题时，黄慧雄强调了几次要“万事小心”，看似轻巧的四个字，背后却蕴含着厚重复杂的意义。我们希望通过和黄慧雄的对谈，帮助读者了解文物和古董艺术品摄影的工作流程和细节，以及背后不为人知的奇异经历。

你是从什么时候开始摄影的？什么时候成为商业摄影师？

黄慧雄：我喜欢摄影是从学习平面设计专业开始的。因为专业里有摄影的课程，一开始只是为了完成课程作业随便拍拍照，后来在练习拍摄的过程中，我渐渐发现摄影能够很充分地表达我的思想情感，所以就渐渐着迷了。我在平面设计专业毕业后就立刻找了一个图片社的工作，专门冲洗反转片，因为这能在短时间内大量地浏览不同摄影师的作品，从中学习。

入行得益于我在图片社的工作经历，学了不少知识，也有机会认识好多摄影师和摄影从业人员。大概是1992年，我就根据自己的喜好认了一位摄影师为师父，跟着他干活。

还记得第一次拍摄文物的工作是什么吗？

黄慧雄：第一次应该是1993年为一家拍卖行秋拍拍摄图录，那也是我第一次跟文物打交道，拍摄了一些古画。其实我之前还做过文物拍摄色彩管理方面的工作，慢慢才过渡到文物摄影的工作上。跟一般的商业摄影相比，文物摄影对操作流程和拍摄技术都有不少特殊要求，它的重点是做到最基本的还原而不是过多的美化。所以入行初期，我基本都是跟着摄影老师学习基本的拍摄操作和准则。

如果是为博物馆拍摄文物展品，大概的工作流程是怎样的？分哪些步骤？

黄慧雄：为博物馆拍摄文物和为拍卖行、收藏家拍摄文物是有很大差异的。博物馆拍摄文物的目的一般有两个：为了不同的展览需求，或者是为了归档存库。拍照时的重点是把文物的每个特性都清晰真实地记录下来，美观是次要的。拍摄流程基本上是：对所拍摄的文物进行分类，按照分类将文物出库；做出库登记和交接；拍摄文物，将拍摄完的文物入库；做入库登记和交接。其中出库和入库交接的时间花费比较长，所以真正拍摄的时间往往都比较紧。

在拍摄过程中遇到的困难都有哪些？面对这些拍摄困

难又是用什么方法解决的？请为我们举一两个例子

黄慧雄：困难除了时间紧以外，还有来自周围环境的。拍摄文物不可能有一个长期固定的影棚，所以变换拍摄场地是我们工作的常态，也是最大的困难之一。比如在博物馆，多数时候都会在巨大无比的展厅里拍摄，这样就会有好多不相干的人和物品，我们就必须用黑布把拍摄所需的场地围起来，这样才能不受旁物的干扰。也有的时候，需要在很狭小的仓库里面拍摄，这样对光线的要求就很高，必须多次尝试布光才能最好地展示文物的细节。

记得有一次需要拍摄一些古书籍，地点是在一个大学的图书馆里，但是同时在场的还有很多读书学习的学生，这就限制了我们的整体布光计划。为了不影响其他人，又能完成拍摄，只能在图书馆临时搭建了一个“小黑屋”摄影棚，拍摄人员被“关”在里面。同时，我们还要严格控制“小黑屋”里的空气湿度和热度，以免对古书造成伤害。

另外存在的困难是，拍摄文物对灯具的要求比较高。举例来说，紫外线会伤害到文物，所以在大多数情况下，我们会利用不同的手段把紫外线去掉，但又不能完全去干净，否则会影响整体画面颜色；而且，拍摄时还要保留一点点红外线，因为好多文物的细节是必须被一定红外线照射才能看到的。

拍摄文物时，对呈现细节的要求高吗？

黄慧雄：这个要看具体的拍摄要求。是否呈现和呈现文物哪些细节，委托拍摄方会有自己的想法和使用目的，比如是用于印制印刷品，还是做成艺术品的复制品。但采集图像时，我们会尽可能做到信息丰富和高画质。其实，拍摄文物时，除了注重细节，我们还会进行系统的色彩管理，力求色彩还原完美。

你现在的拍摄团队有几个人？他们需要具备什么样的专业素质和技能？

黄慧雄：我们的团队现在有三个分部，分别在北京、香港和温州。我现在属于一个监制的角色，团队里的摄影师都是根据自己的拍摄长项来分工的。有的摄影师非常擅长拍摄木制品，对于木头的材质、工艺，以及雕刻木头的艺术家都非常有研究；还有的非常了解古代钱币，通晓各种币种、面值和材质；在香港的团队比较擅长拍摄漆器和古画油画类。

无论擅长拍摄哪种文物，摄影师都不仅要有好的摄影能力，还需要有很丰富的文物知识。比如拍摄青铜器，并不是所有的青铜器都可用同样的拍摄手法和角度来呈现。在水坑或石灰坑出土的青铜器，朝南或朝北埋入的青铜器，它们可能造型、工艺和用途都不相同，要了解这些背景才能准确地拍摄出它的特性和细节，这样会让行家一看到照片就了解它们的差异。

干这行，对摄影师本身的心理素质要求也是很高的，要做到百分之百细心，做事要非常规范，面对无价的文物是决不允许出低级错误的。摄影师还要有预判能力，虽然在拍摄过程中摄影师不会碰触文物，会有专业的文物保护人员来移动它们，但总是难免会有意外发生，如果文物晃动，或者倒向一侧，就要求摄影师能够快速预判被摄物的走向，避免损失。总之，要万事小心。

这么多年，你有没有什么难忘的拍摄经历？

黄慧雄：我们遇到过很多次“灵异事件”。可能说出来没人会相信，但我们真的不止一次遇到。比如：拍摄一件展品，拍完看图片时会发现照片中多出来一样物品，而实际却根本没有这样东西；还有时拍摄的展品会“跑”，明明是摆放在这边，可拍出来的照片中却是在另一边，而实际中根本没有人移动它，检查展台上的灰尘时，也没有发现它有移动的痕迹。

还有一次“失误”我印象很深。当时，我们三个互不认识的团队共同来完成一次拍摄，其中一个团队是拍摄公司為了省钱请来的非专业人员，结果在拍摄中一个人失手将文物摔碎了，拍摄公司损失相当惨重。文物照片的版权一般归谁所有？

黄慧雄：版权一般都属于博物馆或者收藏家等客户。因为文物的特殊性，加上我们的作品精细度比较高，为了防止赝品的出现，也为了避免不必要的麻烦和牵连，我们都不会对作品进行留底。在拍摄时，我们会使用客户提供的电脑、服务器和硬盘，所有数据都会留在拍摄场地和客户手里，离开时只拿走自己的摄影器材。就算是需要对照片进行后期处理，我也会去客户那里进行修改，不把照片拿回来。这是要严格遵守的职业准则，这一行摄影师的声誉便是从这些工作细节中逐步建立起来的。

为拍卖行拍摄，和为博物馆拍摄有什么不同吗？

黄慧雄：为拍卖行工作，主要是拍摄拍卖图录，满足印刷需要就可以了，图片上文物以外画面有瑕疵或者稍有改动也是允许的；为博物馆工作要求更高，存档用的照片要求文物每一处细节都能“最真实”地得到还原，绝不可以有瑕疵和任何改动。

拍摄文物，依据什么标准收费？

黄慧雄：我们是根据工作量和拍摄难易程度来收费的，通常都是打包价。其中，给拍卖行拍图录收费低一些，因为拍摄要求较低，用到的拍摄器材也较为简单。