谈风骨

唐炜

（泉州师范学院，福建 泉州 362000）

摘 要：“风骨”一词在汉朝最早用来以人的骨骼貌相来探知人的品性和气质。后逐渐引证为古典文艺理论术语，南朝梁刘勰在《文心雕龙》中将“风骨”一词表达的淋漓尽致。在书论中，对于“风骨”的见解也不尽相同。本文以诸家书论为例，举典型代表来对“风骨”一词做出阐释。

关键词：风骨；笔力；气韵

中图分类号：K825.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0279-01

何谓风骨？《辞海》中指刚正的气概，顽强的风度、气质。“风骨”一词出自《晋书·赫连勃勃载记论》：“然其器识高爽风骨魁奇，姚兴睹之而心醉，宋祖闻之而动色。”这里的风骨是以人的骨相来探知人的品格和气质，使人睹之而心醉，闻之而动色。后逐渐引证为古典文艺理论术语，以“风骨”评诗论文最为完备的要数南朝梁刘勰《文心雕龙》中有言：“是以怡怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先於骨。”“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”刘勰认为风骨是艺术感染力的根源，是作者情志气质的外在表现。讲究骨力来塑造文辞，在语言表达中只有遣词造句精准，表情达意爽朗，文章才会鲜明生动。

随后，“风骨”又涉略到画论和书论中，始见于南齐谢赫“六法论”之“气韵生动”、“骨法用笔”。谢赫认为作画重视风神和骨力，才会使作品富有生命力。

在书论中，诸家对“风骨”、“骨法”都有自己的见解。“风骨”是指作品要有一种生动的气度、韵致。“骨法”即“用笔是也”是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。晋卫夫人在《笔阵图》中提到：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣；无力无筋者病。”卫夫人认为作书时善用笔力者作品多风骨，不善于用笔力作品则多肉，看起来臃肿，毫无神采可言。只有处理好“骨”与“肉”之间的关系，寻找笔法与笔意的契合，使线条点画精道，挺拔有力，沉稳中又见流动，才能神完气足。

米芾在《海岳名言》中亦有同样的看法：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不枯，润不肥。”米芾崇尚自然天真的书风，对于笔法，每个字都有要求。用莼丝取譬，受吴道子画衣褶有“莼叶描”的启示，追求莼菜条的清润圆劲。使线条有骨，有筋，有肉。结字上应“稳不俗，险不怪”老而不枯瘠，润而不痴肥。结构本由线条组成，所以两点不能分割，才能“心既贮之，随意落笔。”达到浑然天成的境界。

北宋时期，在审美范畴中突出的就是对艺术风格、韵味的追求。讲究细洁净润，色调单纯，趣味高雅。苏轼也正是这一时期文艺思潮和美学趋向的典型代表。他在《论书》中也提到对“风骨”的见解。认为：“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也。”其中“骨”与“肉”是书法线条之美，属于技法；“神”是指作品的神采和灵韵，是书法外在空间所要呈现的质感和抽象美，“气”是指书法作品的内在神气和生命显现，属于道法。这五者相辅相成，才能传达中国书法刚柔相济的辩证精神。

元赵孟坚提出学书要分清“骨格”和“态度”的关系。“态度者，书法之余也；骨格者，书法之祖也。今未正骨格，先尚态度，几何不舍本而求末耶？戒之！戒之！”赵孟坚论书主张学晋当从唐入，书之法在乎平正恬淡，分间布白，行笔停匀。他认为在学习书法中骨格是关键，态度是辅助学书进步的因素。

要正骨格，不要過多的在非书写因素上下功夫。这也提醒学书者在当今流行书风日益盛行的形势下，书法作品过度拼接，做旧，染色，用形式来弥补线质，无疑是舍本求末的。

清刘熙载对书学中一些重要问题做出了深刻的论述，对于书法中的骨气，提出骨气要洞达为尚。“书之要，统于‘骨气二字。骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。洞达则字之疏密肥瘦皆善，否则皆病。”刘熙载认为书法有骨气者则洞达，“骨”指气势、气韵，“洞达”意流畅、通顺之意。洞达则字的疏密肥瘦皆善，整体看起来舒朗清俊。也要对书写对象细致客观的把握，尽力表达出内在的气质、韵味。

从卫夫人、米芾、苏轼到赵孟坚、刘熙载，或认为善用笔力者多风骨；或认为骨与神气血肉是相辅相成的；或认为学书要正骨格；或认为骨气要洞达为尚。

诸家对于“风骨”的不同阐述，也对后人学书得以借鉴。那么，如何在书法作品中更具神采和风韵，使线条更有质感。是一个值得我们思考与探索的问题。

参考文献：

[1]历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979.

[2]潘运告.晚清书论[M].长沙：美术出版社，2004.