浅谈大学生美术创作和美术欣赏

杨涛芬

美术作为一种特殊的艺术门类，又称“造型艺术”“空间艺术”，指的是艺术家运用颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等物质材料来塑造可视的平面或立体的视觉形象，借此反映自然和社会生活、表达艺术家的思想观念和情感态度。而一部优秀的美术作品要想实现其价值、发挥其功效，不仅需要艺术家的第一手创作，更需以美术欣赏为核心的二次创造，只有同时具备这两个环节，美术作品才能得到公众的认可，才能发挥出真正的艺术价值。作为新时期接班人的大学生，需要相应的美术创作和美术欣赏能力来提升艺术素养。一、大学生美术创作过程中需注意的问题美术创作过程中的色彩把握和运用是十分重要的，它是一部作品能否创作出其真正的劳动价值的重要环节，所以大學生在进行美术创作的过程中一定要注意色彩的运用。其次，线是整个美术创作的主角，始终贯穿于作品的整个创作环节。所以大学生在进行美术创作的过程中一定要注意构图的对比均衡原则，抓住高低、大小、明暗、疏密等差异性，要比例相称，分量与力度均等。因为只有将这二者相结合才能显现出独特的艺术效果。最后，也是最重要的就是要注重美术作品的审美价值的传达。要想美术创作者创作的作品能够称得上真正的“艺术作品”必须要满足两个条件，除了必须是人类劳动和智慧的创作物外，就是一定要使人精神愉悦。所以大学生在进行美术创作的过程中要去显现出自己对于美的独特感受和理解，用自身对于艺术的真诚为社会和大众创作出打动内心的真实情感。二、美术欣赏对美术创作有积极作用美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们通过感受、体验、判断来或得审美享受以及一定的美学知识。并且，通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，让人们直接或间接的接受教育，从而发挥其社会功能。而大学生美术欣赏作为美育的重要内容，它能帮助大学生逐提高自身的文化知识素养和审美水平，并能陶冶情操、美化精神，有利身心的健康发展。三、大学生美学欣赏的现状现实的大学课堂中，美学理论知识还是停留在书本的概念上，老师灌输、学生背诵默写。学生对于如何将美学知识运用进美术欣赏仍然是“只知其一未知其二”，所以即便是面对那些优秀的美术作品，学生也无法将美术欣赏的作用发挥出来。四、对于大学生美术欣赏的几点建议从学校来看，不论是教学还是教材编写上都要体现一定的趣味性，着眼激发学生学习美术的兴趣，因为只有浓厚的兴趣才能让学生积极主动地自觉去学习相关知识。其次，在编写美术教材的时候不仅要重视图文并茂的美术表现形式和风格，更要配置和开发多媒体教学课件，重视挖掘各学科之间的联系。最后，可以从传统的教学方式中大胆地跳出来，创新美术理论教学方法结合学生的实际情况采取灵活多变的教学方式，使教学作用事倍功半。从大学生自身来说，在进行美术欣赏的过程中要善于站在客观的角度欣赏，避免主观色彩浓厚的现象，最好是能结合作品的构思来源、画风和想要表达的情感层面来进行多角度的欣赏，也可以结合自身对美术作品的欣赏和审美能力来感受创造者美术作品中所蕴含的价值魅力。最后，要注重作品文化情景角度的思考，因为任何的美术作品都不是孤立存在的，艺术创作者在作品的酝酿、构图以及将完整的作品呈现在大众面前时都会具有一定的文化背景来源，所以美术欣赏不仅依靠眼睛和心灵，更需将美术作品放在一定的文化环境中去感悟其真正的艺术价值[3]。综上所述，美术创作和美术欣赏是相辅相成的，我们大学生在进行美术创作和美术欣赏的过程中不能孤立的看问题，因为创作和欣赏是需要整合思考和发展的，只有这样才能真正体悟到美术作品的艺术魅力和审美价值。endprint