浅析林俊杰《我怀念的》

2017-08-04 23:29邹潭
神州·上旬刊 2017年6期
关键词:编曲高音旋律

邹潭

摘要:《我怀念的》是一首经典的慢板抒情歌,也是孙燕姿最难唱的慢歌之一。这首歌的舒缓程度,尤其在林俊杰版整体又放慢了的情况下,歌手的每个音准,每个呼吸都被无形放大。而歌词中隐忍却极致的伤感表达对歌手控制力和气息要求极高,太轻柔不足以呈现故事的画面感,而用力过猛又会破坏整体的意境。而林俊杰做到了一切都那么刚刚好。

关键词:高音;旋律;编曲

从音高来看,整个编曲起于C大调,比原版的E调只降了两个调,而到第二段副歌升半个音为升C调,一直到最高潮处的假音,这里是全曲的最高音,林俊杰毫不费力地唱到了D5,完美的假声转音。到最后一段结尾处,再升半个音,到达D大调,匹配孙燕姿原版的E调升两个半音至F调。而这些对于音域本身很宽的林俊杰来说,并不算高。而这首歌真正难唱首先在于音准。

这首歌的旋律和编曲是离调变调运用最为经典的华语歌曲之一,所以整首歌随处可见升降音,尤其是主歌。副歌作为记忆点往往被人重视,但主歌其实最难唱好。而这首歌的主歌部分就是比副歌还要难唱的存在。升降音带来的一大难点即是起伏较大、暗礁满布的旋律很容易暴露音准问题。

三度五度音的跨度和半音,和平常朗朗上口的大调歌曲很不一样,试着清唱一下就知道有多难唱准。而这样的句子满布在整首歌中,各种半音,各种变调。这样的歌曲用来唱live,更是极大的挑战。

而林俊杰在那场Live中,无论是前半段的弹唱,还是很容易失控的爆发段,愣是做到了一个半音,一个尾音,一个转音都没有跑。让人深深地怀疑他嗓子里是不是自带了调音器。

然后说一说他这版的改编和演唱,为什么能让全场沸腾,让无数人泪流满面,为什么让人百听不厌。

不得不说,选歌其实是一大优势,这首歌虽较难出挑,但恰巧赶上了他最大的强势所在:民谣情歌。无论是创作还是演唱上,即使林对其他类型都做过很不俗的尝试,但他依然是一个完美的民谣歌手。这决定了他在这首歌演绎上的先天优势。我们不耍花腔,我们只拿情感说话。

首先,音色上,我们为什么要强调歌手音色的重要性?为什么有时,歌手本身能成就一首歌?在乐曲的架构中,人声是作为一种重要乐器出现的,而人声与歌曲的融合度、氛围的和谐度决定着一首歌是否够好听。甚至有的歌曲排他性极强,编曲中恰恰就缺了个那位歌手的那种音色,那就非他唱不可,其他人总差了那么一点点。

对于林俊杰的音色,业界有个很高的评价—“化骨绵掌”式的声音。他的音色对于抒情歌来讲,基本不挑配器和编曲,就是百搭款,怎么唱都好听的那种。而作为歌手和制作人的双重身份,JJ擅长的是编曲,旋律,和音色。所以他很会根据配器和氛围的变换来调节音色,并对旋律有着精准的把控,天生的优势加上后天修炼出的功力,让他能使原本就好听的歌曲变得更动人。

编曲来看,整个歌曲的编曲架构工整,中规中矩,在《梦想的声音》里并不是最出彩,但有亮点。乐曲开头由林俊杰惯用的弹唱开场,只用极简的键盘,电子感音色铺出ballad,没有落入一般抒情歌开头古典钢琴音色的“俗套”,引入一段遥远的回忆,与后面从回顾过去转向当下现实的画面形成层次对比。整个A1段由键盘铺底,靠林俊杰的音色撑起整个主歌,最難唱也是最容易走音的几句均毫无掩饰地呈现出来,显露出林强大到非人的音准和气息控制力。

主歌结束,鼓声把人从回忆中拉回。进入第一段副歌,加入贝斯,娓娓道来,键盘的音色转回经典钢琴。第一段倾诉式的副歌结束后,弦乐开始丰满立体起来,为之后情绪爆发做细密而沉稳的铺垫。

第二段副歌,林俊杰的尾音和咬字处理细到极致,他发音的位置本身较为靠前,亲近感十足,而副歌的记忆点“我怀念的”的轻吐,这种尾音的弱处理更将柔软和情感语气发挥到极致,“无话不说”“一起做梦”等后半句的尾音却没有弱化,而是靠强大的气息将情感蔓延开,尾音的拖长处理却从未影响下一句的完美呈现。“真相太赤裸裸”的降半音除了增加音准难度,更增强了悲痛中徘徊不定的氛围。“我颤抖着”的“我”字带着呜咽感的哭腔,令人闻之心碎。随着情绪渐进,加入经典的林式转音,一点点推向最高潮。

整个副歌部分收放自如,丝丝入扣,轻重缓急恰到好处,句句直击泪点。到了桥段处,也就是“谁要走我的心”这几句。这里的编曲与以往的翻唱版本不同,进行曲感的曲调设计,和林俊杰对旋律的上扬改编,中和了歌曲本身的悲痛情绪,空间感十足。宽阔中增添了几分明朗,仿佛陷入回忆不可自拨的人,忽然抬起头开始遥望碧澈如洗的天空。

而此时,全场和歌手本人的情绪已爆发至最高点,但他却用完美的假声转音代替了爆发高音和嘶吼,控制但不抑制内心涌动的情愫,自然流露中,进而转入一个稳稳的真声G4音,依旧柔软的声音里却带着片片利刃,击碎所有人最后的心理防线。演唱来讲,轻比重,弱比高,要难上百倍。而所谓绵里藏刀,刀刀致命。

这就是林式唱腔。高超却从不炫技,脱去了所有唱将级或不成熟歌手爱秀大嗓和高音的通病。他的歌声中难见爆裂式的高音,从来都是用柔软的皮囊包裹住或深沉或遥远的伤痛,毫无保留地向你袒露真心,传递发自心底的声音。

一般来讲,有林俊杰这样出尘音色的歌手,唱功和创作力都可以忽略不计了。但他就是完美地证明了音乐人身份和歌手身份双重登顶的完美重合。这一切,除了天生的灵性天赋,都是靠他数十年如一日的潜心打磨、一次连续十几个小时的棚录,大量的声乐练习,常年的舞台和制作积累,修炼成为首首让人惊艳的顶级唱将。endprint

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