层层深入，化难为易

罗迎春

摘 要：作为造型艺术基础训练的素描教程，在美术教学中不可或缺。伴随着时代的发展和学科的相互交叉与渗透，素描教程也在不断地改革与创新。作为造型艺术基础训练的素描教程，在美术教学中不可或缺。素描是一种最古老的造型艺术，自人类开始绘画时便已形成。它因其绘画工具简单，包含了美术的基本特性和作用，而成为美术学习的主要内容。

关键词：素描；基础；观察力；准确性；个性

在我国长期的艺术发展中，素描主要是以白描形式出现。现在的中国，素描造型已达到了很高水平，并已形成了自己独特的民族绘画语言。伴随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透，素描教程也在不断地改革与创新。

伯特·多德森曾经说过：“只要能握笔，就能学会作画。”中学素描学习虽然受到时间、场所等众多因素的限制，但只要教师掌握正确的教学方法，把课堂教学与课外训练有机结合起来，相信能达到综合训练的目的。

一、素描是一切美术造型的基础

素描，是美术中最单纯的造型形式。广义上的素描指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯等的绘画训练过程。

素描是一切造型艺术的基础，是练习绘画基本功的手段。素描教学训练以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，使学生具有坚实的写实基础，培养学生健康的审美情操，为学生在艺术的深造、发展准备条件。

二、培养学生正确的认识方法和观察力，讲究整体感、空间感和物体轮廓的准确性

1.一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的；而对于没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的，整体与局部表现的是“你中有我，我中有你”。

在构图时培养学生几何形的观察方法，从整体到局部，在大的比例和结构中画细节，对比观察，再从局部回到整体（即整体—局部—整体），综合地表现。

2.素描的另一个基本要求就是：在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象，要克服平面描绘。对空间的表现是绘画的基本能力，要把握形体，表现体积感和空间感。

3.在进行素描训练时，应当要求学生对物体轮廓刻画得更精确，可以掌握一些技巧，同时要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、“三大块面，五大调子”、质感和空间感等。

三、循序渐进，有扎实的基本功

素描训练是由浅入深，融思维和创造为一体的造型过程。在素描教学中，教师可以从石膏几何形体到静物素描对象，由简到繁，逐步加大难度，这样循序渐进的学习方法，逐步深入，便于学生理解所画物象。

对于未接受过素描训练的初学者来说，可以从临摹学习开始。与此同时，教师要提醒学生：不要片面地追求某些风格，要打好扎实的基本功，同时也要克服简单的描摹，培养学生自学和独立思考的能力。

在进一步的学习过程中，学生应该进行写生训练。写生是素描训练最基本的形式，是提高学生素描绘画能力的主要手段。提醒学生在写生的过程中，始终要注意几个“关系”：物体形体比例关系、远近距离关系、明暗层次关系、质地对比关系。写生与临摹相结合，能更好地训练，真正具备全面的造型能力。

四、教师在批阅作业时要把握尺度

美术作业的批阅方式与其他学科有所不同，大多学科适合于判断式批阅法，即采用“P”或“O”来进行。但美术作业除理论知识外，其他类型都是造型性、具象性、直观性比较强，并不适合于这种判断方式。

教师可根据学生作业适当地写下评语或直接沟通：是思维方式或观察方法失误，还是表现方法不对，应该怎样去做，简单地说明。正确引导学生如何去感受，如何去观察，如何去表现。

五、持之以恒，有更高的目标

培养学生良好的意志品质，树立自信，自我严格要求。既然选择了，学习了，就应该为自己负责，为艺术负责。同时告知学生，画素描讲究“悟”，用素描语言来表达自己的观察和感受。对技巧的学习和创新虽然比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众的却是作品内在的精神。

六、要注意培养学生的个性发展（此项是针对班级的美术骨干和美术爱好者）

教师在教學过程中要懂得如何挖掘和培养学生的创造性思维和个性特点，并尊重他们的独特发挥。所以在基础要求中，不能统得过死，当然也不能放任不管，要求教师有发展的眼光，把握学生各自的特点。

在中学素描学习中培养学生的分析及整体观察能力和空间想象能力，引导学生去正确把握，提高其基本素质。我想，倘若教师注意到了以上这些方面并加以修整，将使我们的教学在原有的基础上获得新的活力，学生也会获得长足进步。

参考文献：

伯特·多德森.素描的诀窍[M].蔡强，译.上海人民美术出版社，2005-03.