当代朦胧风格花鸟瓷画研究

张春浪

摘要：当代朦胧风格花鸟瓷画的形成主要与受传统民族因素、西方外来影响和材料变革等密切相关，延续传统、引入现代，形成独具魅力的表现形式。

关键词：花鸟瓷画 朦胧风格 形成因素 表现形式

引言

花鸟瓷画自唐代始，已有一千多年的发展历史，并在发展过程中形成了丰富多样的审美风格流派，朦胧风格即是其一。朦胧风格花鸟瓷画自古以来即存在，并在当代更加繁荣，成为花鸟瓷画中的重要风格之一。然而，学术界对于朦胧风格花鸟瓷画的研究却还没有开展，有鉴于此，笔者试对当代朦胧风格花鸟瓷画提出粗浅见解，以促使这一历史悠久的花鸟瓷画艺术风格得到更好继承与进一步发展。

一、朦胧风格花鸟瓷画历史演变概述

朦胧风格花鸟瓷画体现着中国传统的美学趣味，在花鸟瓷画上千年的发展史中均不乏其例，其萌芽可以追溯至唐代。唐代长沙窑中已经出现了一些花鸟瓷画作品，包括湖南当地花鸟植物以及中东地区的奇花异草，其主要采用釉上褐彩和绿彩进行描绘，由于褐彩和绿彩在高温烧造过程中出现熔融与晕散，因而呈现出一种模糊不清的视觉感受，可以看作是朦胧风格花鸟瓷画最早的源头。当然，唐代长沙窑花鸟瓷画中存在的朦胧不清的现象，在很大程度产生于彩绘颜料特性而非创作者刻意而为，因而还缺乏主观上的朦胧风格创作活动。

宋代以磁州窑系为主的花鸟瓷画，大多以水墨写意的笔法描绘，尤其是墨竹富有神彩，但其写意笔法清晰明了，并非朦胧风格表现。直到元代时，朦胧风格花鸟瓷画才再度萌生。在元代青花瓷当中，出现了大量的花鸟纹样，采用苏麻离青料以写意笔法绘制，由于苏麻离青料易于晕散的特点，显现出朦胧不清的感觉，具有一定的朦胧风格，当然，这也并非元青花匠人主动的风格追求。

明代早期的青花花鸟瓷画仍然采取苏麻离青绘制，是元青花花鸟瓷画朦胧风格的延续。至明代中晚期时，朦胧风格的青花花鸟瓷画逐渐进入到发展高峰期，主要表现在民窑青花中出现了大量朦胧风格青花花鸟瓷画。晚明民窑朦胧风格花鸟瓷画与过去由材料而生发出的朦胧风格相比，其主观性大大增强。晚明民窑花鸟瓷画中，许多花鸟的描绘极为简洁率意，一些作品中甚至花鸟形体结构也难以辨识，这是在民窑快速生产下并结合当时流行的写意画风而形成的，而与写意画相比，显得更为随意，朦胧性更加强烈，是古典时期朦胧风格花鸟瓷画发展的顶峰。

进入清代以后，花鸟瓷画迅速朝着精细具象发展，随着在彩绘颜料工艺上的巨大突破以及奢迷繁缛之风的蔓延，精致华美的花鸟瓷画风格成为主流，朦胧风格花鸟瓷画被完全排斥在外，这一状况直到上世纪80年代以前也并未从根本上得到改观。

上世纪80年代以后，随着陶瓷绘画由传统向现代转变风潮的兴起，朦胧风格花鸟瓷画再度兴起，特别是进入新世纪以后发展势头更盛，许多花鸟瓷画创作者将传统写意、现代抽象与材料变革有机地结合起来，极大地拓展了朦胧风格花鸟瓷画的发展空间。

二、当代朦胧风格花鸟瓷画形成因素分析

进入当代以后，特别是改革开放时期以后，花鸟瓷画日益繁荣发展，并进入到多元化风格时代，朦胧风格即是在此背景下兴起并成为花鸟瓷画风格流派中的重要类型之一。当代朦朧风格花鸟瓷画之所以在新时期兴起并呈现出不断发展的趋势，是由多种内外因素影响所形成的，既包括传统民族因素，也包括西方外来影响，还与花鸟瓷画自身材料变革密切相关。

从传统民族因素来看，其一，朦胧风格花鸟瓷画在历史上也曾有过兴起与发展时期，当代朦胧风格花鸟瓷画在某种程度上可以看作是传统朦胧风格花鸟瓷画在新时期的复兴，其中有不少作品具有明显的对传统朦胧风格花鸟瓷画的借鉴，主要是对晚明民窑朦胧风格花鸟瓷画的借鉴；其二，我国传统美学具有浓郁的朦胧化特征，特别是道家美学以及禅宗美学，其所倡导的恍惚虚淡境界正是我国各类传统艺术普遍推崇朦胧美境界的思想根源。近年来，在当代花鸟瓷画创作中，创作者对传统美学的挖掘日益深入，其中即包括传统美学精髓的朦胧之美；其三，自古至今，花鸟国画中都包含有大量的朦胧风格作品，特别是当代花鸟国画中，朦胧风格更为盛行，当代花鸟瓷画创作者普遍具有借鉴与追随花鸟国画的趋势，朦胧风格花鸟国画也随之大量引入到瓷画创作当中。

从西方外来影响因素来看，改革开放以后，西方大量现代绘画创作方法及理念传入我国，其中包括许多具有朦胧意味的风格流派，如印象派、抽象主义、表现主义等等，随着近年来花鸟瓷画中学院派力量的崛起，这些方法被大量引入到创作当中，并与传统相结合，形成中西合璧式的朦胧风格花鸟瓷画。

从花鸟瓷画自身材料变革因素来看，改革开放以后，花鸟瓷画的创作者普遍关注于材料的变革创新，包括原有材料的创新性运用以及新材料的运用，在这一过程，对材料本身自然形成的肌理质感的保持成为一种新的趋势，而这些材料的自然肌理往往具有显著的朦胧化意味，如新彩、青花等的泼彩运用以及近年来强势介入到花鸟瓷画创作当中的高温颜色釉材料均具有显著的朦胧特性。

三、当代朦胧风格花鸟瓷画的表现形式

当代朦胧风格花鸟瓷画在延续传统和吸收外来技艺的基础上，结合材料变革，同时立足于个人对社会、对生活的真切体验，形成了独具朦胧美的审美表现形式。

尽管当代朦胧风格花鸟瓷画已经进入到现代发展阶段，但传统花鸟国画笔法仍是当代朦胧风格花鸟瓷画的重要表现形式。写意笔法是其中最主要的笔法，求神似不求形似的传统花鸟国画写意笔法对于表现朦胧风格具有得天独厚的优势，其线条重在虚淡，逸笔草草，色料渲染自由随意，常常意到而笔不到，呈现出强烈的传统美学意境。没骨笔法也是常见笔法，创作者弱化对线条的运用，强调在水、油或其他添加剂的作用下而形成的料与色的相互晕染与融合，在层层点染间尽显朦胧淡逸之美。

当代朦胧风格花鸟瓷画借助于流传于今的传统绘画形式而生发出另一种新的表现形式，这一表现形式来源于传统但又具有独特的历史沧桑之美。古代遗存有大量花鸟绘画作品，其中许多留下了岁月的痕迹，如敦煌莫高窟的壁画、古代的卷轴花鸟画等， 因年代久远而形成残损、剥落、褪色等，在今人看来倍感神秘而朦胧。当代不少朦胧风格花鸟瓷画创作者刻意追求传世花鸟画的朦胧效果，采用各种方式有意“破坏”画面的清晰性和完整性，如刮擦、刻划、改变颜料配方、应用高温颜色釉等，从而创造出一种古朴沧桑的朦胧之美。

当代朦胧风格花鸟瓷画还借助于西方绘画表现形式来创造出一种富有现代感的作品，这其中主要是各类现代油画，另外也包括水彩画、水粉画等。不少创作者将西方光影表现形式融入到创作当中，在作品中表现变幻的光线，而花鸟形态则映衬于多变的光照之下，在隐约朦胧中形成的是真实可触的美感。有的创作者则效仿油画笔触效果，采用釉彩层层堆叠、渲染的手法，颜色丰富、笔触细密，特别是运用各种高温颜色釉进行堆积，其厚度和质感均如同印象派等西方现代油画的朦胧视觉效果。在利用西方绘画表现形式的同时，创作者大多将其与传统国画效果相糅合，从而形成令民众更易于接受的包含传统意象美的朦胧意境。

参考文献：

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