粉彩与旗袍另类创作

杨磊+余涛

瓷、旗袍两者都是中国所独有的引以为傲的国之精华。粉彩瓷更是吸取了艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼，是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩。

作为釉上彩瓷的一种，粉彩瓷可以说是最具有独特魅力的。它不似古彩那么鲜艳，又比青花加彩瓷艳丽，比色地描金瓷优雅，它独特的温润淡雅博取了自其发明以来从古至今人们的喜爱与追捧。它还有一个名字叫做“软彩”，从名字就可以看出来它的整体气质似女人般柔软。从珐琅彩上发展过来的粉彩瓷由于在底色中加入了含有砷的物质，使得它的色泽变得粉润。而且粉彩的工艺繁琐，烧成难度也大，这也造就了粉彩瓷价格不菲的现象。尤其是古代的官窑粉彩瓷，拍出的价格都是高的令人咋舌。清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。2010年11月英国拍卖行上拍清乾隆粉彩镂空瓷瓶，以5160万英镑（约5.5亿人民币）成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。

景德镇传统绘瓷技艺，其基本技法按传统习惯可分为两部分：即画粉彩和填粉彩。而画粉彩一般包括起稿、制图、拍图、勾线、彩料。粉彩画好后，要待樟脑油料干了，才可以填色。为使彩绘出现浓淡凹凸的变化，有些地方需要打玻璃白，待干后在玻璃白上渲染颜色。所谓“玻璃白”就是上文中提到过的含砷的物质，实质上是一种不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，富于国画风格。

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格，其彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。到了乾隆时期，粉彩已非常兴盛，乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，景德镇高岭土产出的瓷器，在品质方面来说是最好的，所以景德镇瓷器享有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如罄”之说。洁白如玉的瓷质与粉彩相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，色泽清新，纹饰优美。笔者创作的粉彩瓷板画明净、素雅，且最能体现文人的诗情、画意和情境，故多为文人们赏玩、赞美和收藏。杨磊对粉彩瓷创作情有独钟，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”一语道出怎样的痴迷与神醉！粉彩瓷有着浓郁的东方味、中国味，有自己独特的艺术语言。

旗袍是中国的神韵之作。中国年轻女性的身材较之西方年轻女性，一般更显纤细、秀丽的曲线美，而线条简洁流畅、风格单纯又雍容华贵的旗袍，其最大优点正在于它能恰如其分地呈现出这种中国女性胴体的曲线美。它在符合中国年轻女性审美需求的同时，也因制作上省工省料，着装又很方便的优点，从而显现出蓬勃的生命力。旗袍之美，是被全世界公认了的，它以最地道的中国面料、图案和工艺，把东方的女性们衬托得婀娜多姿，风韵十足。有人说衣服是女人的第二肌肤，此话很有道理。那么，旗袍作为女装里的极品，就更是女人们丰腴的肌肤了。旗袍一方面是很保守的，这主要体现在领口上，那高耸而圆润的领子让中国女人充满了含蓄之美、娴熟之美和内敛之美。这样的美，能让人强烈地感受到中国女人特有的传统美德和矜持心态。旗袍另一方面又是很野性的，这体现在旗袍的开衩上，尤其是那种高开衩的旗袍，让女性的一双玉腿在若隐若现中闪射出无穷的撩人风韵。这样的美，使得中国女人在含蓄上平添了几分奔放，在稳重里又增加了几许妖冶，在娴静中又洋溢着不少妩媚。旗袍的种类亦是多种多样的，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。旗袍是很性感的，它的质料，它的曲线、它的温润，它的华美，它的饱满，这一切的一切，无不展示出旗袍夺人魂魄的性感魅力来。正是因为有了这样一些特点，旗袍要被天下人异口同声地赞美和向往，那就实在是情理中的事情了。

粉彩与旗袍两者完美地融合在一起，其展示出来的效果非常令人期待和遐想，可以说粉彩瓷旗袍画成就了女性端庄雍容另一种美，也因旗袍仕女的古典气质和曼妙身材的展示而更加地深入人心，更加给人刻骨铭心的唯美效果。体现互为衬托与联系的整体，两者的魅力相得益彰，互为渲染衬托，成为旗袍审美文化的一部分。例如粉彩旗袍人物瓷板画《晨曲》，画面中夏日清荷，艳艳随风。许是暑热太盛，一妙龄女子左手握折扇，右手微触下额，略略慵懒。以闲适放松之态，静坐荷塘隐石，双足浸润水中。右侧身边置放几卷书，一册打开状。女子眼神柔順，目视前方，像是在回味思考。犹如一段故事引人入胜，或者是人生课题回味无穷。观周围景象，荷叶连连，一派欣欣向荣之态，滴滴露珠攀附，微墨色的叶片把画面衬托得极其静谧。女子宝蓝色的旗袍配水红色的披肩，温柔的色彩与自然的景象相得益彰，一切显得那么的和谐，给人以强大的视觉安抚和心灵安宁。一直渴望在瓷画的世界里，将古老的传统技法与现代特色有效融合。时间的流逝，历史的沉积，在绘画里促成的不仅是技法的成熟，还有不同时代的鲜明特色。由于女性旗袍都比较艳丽，花型也多以传统喜庆的图案为主，于是杨磊大胆采用了新彩的颜色丰富和灵活鲜亮，以此来突出富有现代的华丽元素。

又如《朝颜若诗》画面中，两位鲜衣曼妙女子体态轻盈，她们立于林中。似游园时尽兴借地小憩，又似姐妹在自家园中吐露心事。古树盘根一碧如洗，摇曳随风生动如许，地上落叶数片，一女子着红色的旗袍，盘发婉缀，初夏的鲜艳一览无余。一女子手捧鲜花侧身回眸，一袭紫红的旗袍将她衬托得落落大方。如花一般娇艳的青春，唯这清朗的初夏不可辜负。兰草丛生，右侧树木丰隆，欣欣向荣。画面色彩比配相宜，整幅画面立体感极强，用心观看，有人入画中来，粉彩与新彩手法完美融合。画中人欲出的梦幻美感。对于美的追求，必然是人心所向。给人心灵的安定和宁静是笔墨难以言表的。

杨磊认为，自己只是一位专注于画笔色彩和泥土之中的普通陶瓷人，坚持用真情实感来描写眼中所看到的世界，所有的作品都是他对生活认知的反应。所谓的艺术在他看来，只是通过塑造美的形象来如实表现作者的意识形态。美是一种看不见的竞争力，也只有内心真正具备美感的人，才能如此用心，明察秋毫，与细微枝节中感受生活的种种美，并在创作中尽情抒写美。那份心境上的悠然与自得，情怀上的优雅与宽阔，也许才是艺术创作的本质。

不做时代的复制者，也不做历史的盲目膜拜者。情重瓷画，古今相容。endprint