粉彩山水——别有意味的艺术

谢婷

说到山水画，人们或许已然忘记它是从何而来，忘记它存在了多久，只是在记忆深处有着对它独特的情愫，心里大致想着，啊，它大抵是这个样子的。每个人或许都看过各种不同风格的山水画，从而在大脑里会产生一个刻板印象，但当你看到这篇文章时，笔者希望能通过本人从各方面的讲解，与读者心中的山水画印象取得内在联系，并且能能加了解这门独特的艺术。

实质上，作为一名陶瓷工作者，笔者所画的山水画都是以陶瓷为载体而出现，但不论是国画山水还是陶瓷山水还是其他各种不同介质的山水画，都是同本同源的。国画山水的发展也是陶瓷山水画的发展，不论是从笔法、风格、色彩上，二者基本都是一样，都反映着我国绘画文化的变迁与进步。最早的山水画还不是一个独立的画科，基本都是和人物画一起出现，主要职责是作为人物画的补景。至今为止，我们所能见到的最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。《游春图》是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷，作品现存北京故宫博物院绘画馆。《游春图》的细节可圈可点，首先，它的构图就已经占尽优势，右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起。右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既是崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比。中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。其次在设色上，全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而朴拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式。最后从用笔技法方面看，所绘树叶，虽然有勾笔、散点的画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。还有山顶坡脚的点苔，劲健爽朗。树木种类繁多，运笔流畅，笔法墨法有轻重变化，虽然没有用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这可以说是不可多得的佳品。

被称为中国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙畫》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡。”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。”的尺幅千里说。古代山水画派众多，而且各有特点，大体有以下几种画派：黄派、徐派、吴门画派、虞山画派、浙派、松江派、米派、常州画派以及湖山画派。接下来笔者就说说其中几个较为典型的画派。黄派和徐派自然不用多讲，就是大名鼎鼎的“黄家富贵，徐家野逸。”他们是五代山水画的两大流派，黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体山水画的典型风格。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意山水画，从而与黄筌的山水画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的山水画坛。吴门画派是中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，所以称之吴派，而其主要代表人物有沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏等著名画家。吴派中后期的社会经济空前繁荣，赏画成为人们生活的一部分，画家的地位进一步提高，带有浓厚生活气息的作品出现在画坛，形成新的面貌。虞山画派的代表人物是王翚，王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，故有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。浙派又称之为“浙江画派”，其代表人物是戴进，其作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花卉、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。其余的画派都是各有特色，对我国的山水画发展起到了不同程度的推进作用。

在民间，不同主题的山水画有着不同的寓意，从风水方面讲，山水画是一种很好的调节风水的风水字画，山水画的山代表人丁，水代表财运，有山有水的山水画，代表着人财两旺。举几个较为典型的例子，首先是泰山图，泰山是五岳之尊，众山之首，而光明顶是泰山的最高峰，也是十八盘的尽头，经过千辛万苦登上泰山的最高处，有一种“山登绝顶我为峰”的豪放。其次是“旭日东升”，旭日东升的说法出自《诗经·邶风·匏有苦叶》：“缁缁鸣雁，旭日始旦。”寓意为人或事物如日方升，像早上初升的太阳，充满希望和朝气。山峰巍峨，山势陡峭，天空中的云，千姿百态，变化万千，云卷云舒，闲庭信步，挂在客厅彰显主人高雅的艺术品味和营造室内和谐的氛围，祝生意兴隆有吉兆，财源滚滚旺财运。接下来是“聚宝盆”，溪水汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。背山面水，山环水抱，后有靠山，前有财源，这是一幅非常完美的聚宝盆山水画。对于人们来说，它不仅仅是一幅吉祥风水画，在提高家居增福进财作用的同时，增强家居生活的和谐安定，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达。而且还是表达情谊，增进感情的最佳礼品选择。因此在老百姓的生活中，山水画也是被广泛关注，并深受大家喜爱和欢迎。一间布置有山水画的居室，他人走进可以感觉到艺术氛围很浓以及无比的舒适，实际上在每幅画里却暗藏风水玄机。

不同于国画的是，陶瓷山水画由于介质不同，给人们带来了独特的视觉冲击。就笔者而言，我钟爱的是釉上粉彩山水的创作。粉彩山水的作画灵感虽说是来自国画，却又有很大的不同。粉彩是属于釉上彩瓷的一种，创烧于清代宫廷，是从珐琅彩的基础上演变而来，由于它着色淡雅温柔，立即成为宫廷的新宠，受欢迎程度一度赶超青花瓷。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。法国人早在1 8 0 5年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。粉彩不属于高温彩瓷，因此，一般是作为花瓶、瓷板等装饰用瓷。同时，粉彩山水画操作工艺复杂，材料性能难以控制和掌握，因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水画的必备材料主要有珠明料、乳香油、樟脑油、煤油、古紫、杂石、大绿、苦绿、淡苦绿、广翠、玻璃白、雪白等等。它们不但多而且复杂，性能更是难以掌握。粉彩颜色由于铝、砷等助熔剂的作用，需经过750℃左右的烤炉才能与瓷器釉表面溶合在一起。由于它们的性质各不相同，在实际运用中往往可获得各种不同的艺术效果。粉彩山水中染色技法是重点，一幅画好的粉彩山水作品，如果没有染好色，便是前功尽弃。染色主要分为两步，第一步是染里色，里色要染得平和，染得粉化，染出山水画的光暗面；第二步是填颜色，填颜色主要是加强山水画的色感、质感、亮光度。填得时候必须非常认真，该深得深，该浅得浅，该薄得薄，该厚得厚。

山水作品所给予人的，是近在咫尺的与自然的交流，它是喧嚣的尘世中可能保有的一份健康与活力，它会从精神上给予人们启发和满足，令人取得由静观万物而获无穷乐趣的凭借。endprint