姚忠礼艺术的魅力在于创作

姚忠礼艺术的魅力在于创作

主要作品：《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》等

姚忠礼说自己是阴差阳错地进入动画行业的。他在上海戏剧学院戏文系学习的是话剧，后来到北京电影学院编剧班去进修的是电影。但之后在美影厂工作的日子里，他爱上了动画。以动画编剧的身份，他陪伴美影厂走过了一条艰辛而辉煌的路。在姚忠礼的回忆中，美影厂是个充满了爱、浪漫与幻想的集体，他为自己能在这里成为一个“为中国动画做了一点小小的事情的人”，感到由衷的快乐和自豪。

TALK 对话姚忠礼

Q： 您心目中的美影厂是个什么样的地方？

A：我进美影厂的时候，恰逢新中国成立后创作生产的新高潮，那时先有《雪孩子》《三个和尚》，后来是《鹬蚌相争》，再后来就是《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王》。美影厂为什么会出那么多作品？因为爱，很多导演在做这些作品的时候，都是沉浸在爱当中的。我们美影厂是个爱的伊甸园，有太多“夫妻老婆店”，有姚光华夫妇、胡进庆夫妇、徐景达夫妇……大家组成了一支对动画充满热情的团队。我们有一个魂，不重复别人，也不重复自己，这是美影厂的立厂之本、创作之源，我们那一代人把它奉为金科玉律。在美影厂，抄袭他人是一种耻辱，重复自己会被认为是江郎才尽。这个所有人都在对自己较劲的团队的名字，就叫上海美术电影制片厂。

Q： 美影厂出了许多优秀动画作品，它们的影响力经久不衰，您认为美影厂的作品能一直流传的原因是什么？

A： 我一直说不为钱的艺术才会久远。我们当初制作动画，是为了拍一系列给中国的孩子们在电视上看的东西。我觉得我们美影厂作品有这么些特点，一是三观，美影厂是不出邪乎的东西的，三观非常正；二是情感，我觉得不要说动画片是虚拟的，不要说它不是真人表演的，它也是真正的作品，一旦把人物塑造成功，观众就会产生代入感，被你深深感动。

Q： 您认为做动画美术片的编剧，跟作为其他的故事讲述者或者文学创作者相比较有何特殊之处？

A：以前，我们忌讳动画片里对话过多，因为它是可以用画面来表现的，直到后来日本动画进来，才出现大量的对话。所以动画早年有很多是默片，短小精悍。当然现在的电视动画都是长篇连续剧，它的历史从80年代刚刚开始，还是一个崭新的生命体。以前的创作者不知道动画可以写连续剧、写长篇，觉得像《哪吒闹海》60分钟的作品怎么去写52集？但你看现在500集的作品都有了。所以我感觉到做动画片有一点好，它考验你的想象力，考验你的智慧，希望你能够“想入非非”。实际上真正的艺术都是这样的，人人心中所有，人人笔下所无。我认为这个特点再加上美影厂的不重复别人，也不重复自己，就是古今中外全世界的艺术出发点，希望我们共勉。

Q： 能分享一下1983年的动画电影作品《蝴蝶泉》的创作过程吗？

A：阿达，也就是徐景达导演找到我合作的时候，我还是一个小伙子。实际上他起初想做的不是《蝴蝶泉》，而是另外一部关于欧洲神话洛列莱的作品。结果我们到了云南，有一天晚上我在饭店碰见了阿达，他从澜沧江采到了很多蝴蝶的标本。在那边扑蝴蝶的时候他把鞋子掉在水里了，就突然对我说：“我们不要搞原来那部动画了，能不能改写一部《蝴蝶泉》？”就这样《蝴蝶泉》这部作品诞生了。虽然很遗憾蝴蝶泉那时已经没有泉了，也没有蝴蝶，但是在我们的艺术当中，我们可以让泉水汩汩地冒出来，让蝴蝶飞起来。

Q： 能说说《葫芦兄弟》制作时的故事吗？

A：这部作品的编剧是三兄弟，三个导演又是三兄弟，加起来是六兄弟，六兄弟拍了《葫芦兄弟》的七兄弟，简直就像一个隐喻，一个宿命。《葫芦兄弟》改编自一个关于师兄弟的民间故事，我们给它设定了一个主题，就是“兄弟团结”，兄弟团结，可以跟魔鬼斗。从编剧的角度讲，一部作品要成功，有两个非常重要的因素，一个是塑造好主要人物，另一个就是要写好反角，不然作品是站不起来的。而这部片子都做到了。总导演胡进庆当年提出过三个要求—争斗、拳头、噱头，争斗就是要有感情戏，拳头就是武打，噱头就是幽默。

Q： 对于动画片的制作，您有没有一直以来坚持的创作原则？

A：有，我认为最重要的就是三观，我一直认为做动画要有责任心。我们以前号称自己是儿童文学工作者，我们肩负着对儿童的培养使命。一部好的作品对孩子的教育意义是不可估量的。

Q： 今年是美影厂成立60周年，对于美影厂的未来有没有什么寄语？

A：我想对现在的年青一代说，老一辈走过的路你们也可以走。美影厂真正的魅力、艺术真正的魅力，在于不断地创新，新的一代人要敢于颠覆，敢于超越。我相信新的美影厂，能弘扬新的旗帜，开启新的辉煌。祝美影厂取得更大的成就。