陕北写意山水画创作之我见

邢亚君

摘 要：课题采用山水写意画的形式，把陕北的冬天（黄土高原、窑洞）作为课题内容，通过用写意的表现手法把陕北黄土高原的气势和乡村气息表现出来。抒发作者对陕北这片土地的爱恋。中国画中讲究师古人，师造化，强调个人感受。

关键词：山水写意画；陕北的冬天；笔墨技巧

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0159-01

一、創作背景、目的与意义

古人喜欢取材于大自然或生活中的场景，来借景抒情。当我在绥德写生的时候，被陕北的这片黄土地所深深的吸引，仿若孩子一样从山下爬到山顶欢呼雀跃。

陕北的乡村，能一直蜿蜒到黄土灵魂的深处。站在山峦上，近观其貌，陕北的窑洞具有鲜明的特色，一家一户一个独院，院子里有石椅、石磨、石碾等，每户都有围墙，墙内是院子，墙外是庄稼地，，处处充满乡村生活气息。大山里朴实无华的土窑洞让我魂牵梦绕，枣树和白杨象征着生命的坚强。建筑依山而建，有石窑、土窑、有废弃的窑洞，有梯田有沟沟峁峁，这些都让我记起了陕北的容貌，想起了写生时的欢乐时光，更是我创作时的原动力，在创作写意山水画时努力做到画外有情，情景交融，通过写意的绘画手法表现黄土高原的气势、意境和粗犷，达到可游可居的目的。

二、创作过程

（一）前期准备——搜集素材，了解学习前人的画法和风格

去绥德写生，期间画了大量的速写。在绥德郭家沟和赵家洼拍了很多素材，有小景大景，场景有各种姿态的花草树木，星星点点的院落和人家，起伏不平的山峦，纵横交错的沟壑和梯田等。我想如果画一幅八尺大景的写意山水，那画面的气势能更容易的表现出来。接下来我又通过各种途径了解陕北黄土高原的特点，在我的印象中山是黄色的，明亮而又耀眼。

除了写生以外，在查资料的过程中，我注意到长安画派的代表人物石鲁，在作画时重视传统，也重生活，作画时能面对对象，变化笔墨。他提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”，学习他的这种对待生活的精神。石鲁面向生活，善于独创，在不断的创作过程中，熟悉黄土高原，进行创新，画出了黄土高原的特色和壮阔景象。石鲁作画善于大胆尝试，取景和剪裁，敢抒真情，大胆发挥个性。提出的“物化为我，我化为笔墨”“思想为笔墨之灵魂”等美学观点，值得我去探索。长安画派共有的特色是用笔随意轻松，在画家的操纵和掌握下，在轻重快慢的运动过程中，画出画家所需要的形象，这正是我的老师所说的作画时要做到用笔自然。

（二）作画过程——画初稿和扩大稿，用水墨练习铅笔稿

写意山水画要形象生动的描绘出对象的质感，用铅笔起稿，分清主次轻重，安排好画面内容，大致分为近景、中景、远景。画小稿很繁琐，因为我想要把照片里精彩的部分都提炼出来，画初稿的过程中需要不断的思考与修改。

小稿完成以后，开始扩大稿，在这个过程中遇到的问题很多，比如每部分之间都要有联系，画面不能太散，想要表达的内容要清晰等等。

在创作之前先要学习前人的用笔和用墨，用笔注意平圆留转变，笔法注意提按顺逆转折，用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋，另外创作这幅写意山水画大致运用了勾、皴、擦、点、染的技法。

另外导师告诉我在画的过程中用笔要丰富，手腕要灵活，注意虚实变化和用笔的丰富性，画面里的中锋用笔很多，侧锋用笔还不够，整体放不开。在练习过程中用墨也要有焦、浓、重、淡、轻的变化，运用浓破淡，淡破浓，泼墨，积墨等方法，在创作过程中我体会到了写意山水画的意境便是通过笔墨而实现的。用水墨练习铅笔稿局部和整体时发现加厚生宣水墨很难控制，一开始掌握不好水墨的多少，用笔的快慢，墨色干后很容易变灰，厚的生宣吸水性快，很容易晕开，进行了多次尝试，在练习过程中，我注意到行笔快慢要有变化，有墨有笔，而不是随意的涂抹，在行笔时要先思而后行，笔无妄下。

（三）后期调整——赋色和调整画面

陕北的黄土高原多用绿，用赭石，用墨等，上色需要随类赋彩。我在赋色的过程中没有过多的考虑要跟随着山的结构走，欠缺用笔。在创作接近完成的时候，指导老师发现我的前景缺少了联系，颜色不够，又添加了树和山，加重了前景的颜色，整体效果统一了。在这个过程中，认真收拾整理也很关键，用笔不可碎乱，要整体效果统一。

三、创作总结

创作中，首先向前人和导师学习，学习他们的风格与技法、剪裁与布局等。最重要的是平时生活的感受与体验，艺术来源于生活又高于生活，需要我们去发现美感受美。创作过程是漫长的，其中遇到的各种问题让我们学会主动去面对并解决困难，总结了经验与教训。

从构思到构图再到落笔往往会出现很多问题，落笔的时候并没有那么理想，所以应该大量去临摹古人的作品。要学会“外师造化，中得心源”，我们应该去接近生活、感悟真实，在情感上得到更好的升华。endprint