浅析朗诵在声乐学习中的作用

2017-09-04 08:03黄珣
世界家苑 2017年8期
关键词:朗诵演唱声乐

黄珣

摘 要:声乐是一门通过语言传递情感的艺术形式,语言是表达情感的桥梁和基石,在演唱中不可忽视。在对语言的训练中,带着感情和状态的说话就是朗诵。朗诵和歌唱的状态是最为相通的,朗诵的旋律化就是歌唱,因此,在声乐的演唱和教学中,运用朗诵的手段和方式,有助于提高演唱者的演唱水平。

关键词:朗诵;声乐;演唱

朗诵,是指清清楚楚的大声诵读,它是把文字转化为有声语言的一种行为活动,它不仅要有清晰的发音和发声技巧,还要有对情绪的感知能力。有人说“歌唱是更高级别的朗诵”,就说明歌唱和朗诵之间,有着极其相似的共性,都是气、声、字、情的配合,都要求咬字清晰,归音圆润,气息流畅。这也就能理解,为什么我们在声乐学习的过程中,教师总会让我们朗诵歌词了。

一、朗诵有助于歌唱者找到最自然的音色

歌唱时声音自然、流动、松弛,是我们所要追求的方向。演唱中的音色会影响整首歌曲的表达,每个人都有的器官构造是声带,尽管声部相同,但音色却不相同,正如世界上没有两片一模一样的叶子,每个人都是独一无二的发声器官,因此都是具有“个性”的。所以,笔者认为,歌唱者应该首先找到自己最自然的音色,才能在此基础上根据角色做出调整。我们经常听到一句话,“怎么说就怎么唱”,但在学习过程中,尤其是初学的歌唱者,较容易去模仿音频资料或是老师的声音状态。比如:有人认为美声唱法就是靠后的,空的,浑厚的,所以为了达到这个效果,在演唱时就抠着唱,导致声音出不去,空而不实;有人认为民族唱法就是靠前的,尖的,明亮的,所以演唱时挤、卡、捏,导致声音紧,亮而不透。其实这都忽略了最本质的问题,那就是,我们都有属于自己的音色,最自然的才是最好的歌唱状态。那么如何才能找到这个最自然的状态呢?朗诵便是一个有效的手段,当歌唱者卸下思想的负担,只是像说话般倾诉出所要表达的歌词时,这就是最自然的状态,这时喉部肌肉是放松的,思想是放松的,没有刻意做作,没有多余的肌肉使劲,那么这个时候的音色就是属于歌唱者本身的音色了。

二、朗诵有助于歌唱者清楚的咬字吐字

明代戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到:“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”,由此可见,古人早就对演唱提出了“字正腔圆”的要求。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也说过:“吐字不清的歌者,不可能成为伟大的艺术家”。无腔不成字,无字便不成歌。歌唱的艺术主要通过语言来完成,而语言对歌唱而言,主要指咬字吐字,它是通往字正腔圆的桥梁。汉语的咬字讲究字头、字腹、字尾,要求字头清晰有力,字腹饱满延长,字尾收字归音。意大利语中讲究元音的连贯,要求每个字唱在气息上。不同的语言决定了歌曲的风格和韵味,但无论哪种唱法,朗诵歌词都能让我们更容易获得演唱时清楚的咬字吐字,因为朗诵和歌唱都是建立在语言的基础之上的。相比之下,演唱时受旋律和节奏的影响,往往无法做到在气息的支撑下连贯的咬字吐字,顾此失彼,而朗诵更容易做到咬字清晰,吐字准确。尤其是一些节奏较快,咬字较多的歌曲,如果能在演唱歌曲前做一些朗诵的练习,更有利于锻炼发声器官,提高咬字吐字的能力,也就提高了对语言的感知能力,那歌唱者再演唱歌曲的效果必然会提高。

三、朗诵有助于培养歌唱者的乐感

所谓乐感,指的是一个人对音乐的感觉。说到“感觉”,其实很难用准确的文字和言语来阐释清楚的,看不见摸不着,但它又实实在在的存在我们的学习中。很多歌唱者的演唱被观众所诟病的不是技术的不足,而是不动情,缺失了人心的打动。那么乐感可以后天培养吗?笔者认为是可以的。例如多听音乐会或是音乐赏析讲座等,去分析音乐的元素,去感受音乐的风格,从中获得乐感的提升。在声乐的学习中,笔者认为朗诵歌词是一个很好的培养乐感的方式。朗诵是“情”的载体,当歌唱者能把一首歌词朗诵得跌宕起伏,情绪饱满的时候,再把这种情感移植到歌唱中去,这就是乐感,因为一首歌曲的旋律的流动走向,基本是与朗诵的情感走向是一致的。例如歌剧选段《我的愛将与你相伴终生》第一句,“啊哥哥,我的好哥哥“,我们朗诵时都会有种倾诉感,仿佛对象就在眼前,”啊哥哥“有种欲言又止,想说又不能说的情愫,接下来”我的好哥哥“,加重了语气,我们朗诵时都会把”好“字加强语气,突出对哥哥的爱恋之情,那么朗诵的语气移植到歌曲中,演唱时便会在”好“字上加强气息,突出这个字,那再演唱这句时,心中自然清楚歌词的表达意图,旋律的情感走向,这就有了乐感。传达间能与听众的情感体验产生共鸣,就能获得想要的音乐效果。

结语 朗诵和歌唱的共性在于,他们都是以语言为基础,都是通过语言传递情感的艺术形式。而歌唱是朗诵的旋律化,它有节奏,有旋律,有音高,朗诵比歌唱更容易做到放松、自然、清楚,所以,在训练过程中,把朗诵作为一种训练手段,也是由浅入深、循序渐进的方式,是非常可取的。通过朗诵,能够让声乐学习者更容易找到自己最自然的音色,最放松的状态,容易获得清楚的咬字吐字,这样才能逐步建立起正确的发声状态,更好的把握作品内涵,从而传达歌曲情感。

参考文献

[1]邹长海.声乐艺术语言学——讲话与歌唱[M].北京:人民音乐出版社,2009.

[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版公司,1999.

[3]张颂.朗读学[M].北京:北京广播学院出版社,1999.

[4]李建林.论声乐演唱中的音色问题[J].河南大学学报(社会科学版),2009,(5).

(作者单位:西华师范大学音乐学院)

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