决定性瞬间与人像摄影

乔芳

【摘要】：人像摄影作为一种摄影的一个分支，具有很强的实践性和时代性。在摄影历史的长河中，怎么能很好的将人像摄影与经典的摄影理论相结合是一个十分重要的课题。决定性瞬间一直作为纪实摄影中的代名词，具有很强的实用价值，将人像摄影与决定性瞬间融合，总结出一种对人像摄影的新的观念，对人像摄影研究具有不可忽略的作用。

【关键词】：决定性瞬间；人像摄影

一、什么是决定性瞬间

1952年布列松以“决定性瞬间”为书名出版了他的摄影作品选集。此后的几十年里，“决定性瞬间”被应用到了欧美乃至全世界的新闻摄影领域和现实主义摄影家的词典中。而对于这一理论，我们通常理解为摄影者在某一特定时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美结合在一起。再利用抓拍的手段，在几十分之一秒的快门速度下，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。

决定性瞬间就是在一个特定时刻下有意识的按动快门，让拍摄的作品具有生命力，这种生命力的是一种不可再生甚至不可重复的力。这种决定不单是一种意识，更是对事物的一种预见性，在完成拍摄之时，需要做好充分的準备，即使是瞬间的巧合，也是摄影人对事物发展过程中的一种判断。

二、决定性瞬间理论在人像摄影中的作用

在人像摄影中，对于决对性瞬间的掌握也有着不可忽视的作用。这就要根据布列松提出的决定性瞬间的本质来分析。他认为瞬间有三个环节组成，首先，表达内涵，这对于人像摄影而言尤为重要。一幅能够打动人心的人像摄影，必定要有一个成熟的表达思想，或是直接表述，或是含蓄铺垫。在马克吕布的大量人像作品中，我们可以看出来，他总是对于被摄体有一个预知性，事先将一种巧妙的思想融入画面中，在按动快门之前做足了功课，也很好的分析了人物的内心世界，几乎对于中国的热爱，都体现在他的摄影作品中，而这些作品，大多让人看了过目难忘，记忆犹新，原因之一就是因为那种内涵性的表达。总之，内涵也就是一种对于人像拍摄的赋予画面某种意义的开始。其次，空间的组成。这一点就好比摄影中的构图学，在拍摄时候要有意识的进行构图，将原本分散的事物安排在一个整体当中，利用照相机的边框，将本来没有联系的事物组合在一起，形成一种新画面语言。在人像摄影当中，对于构图的训练也尤其重要。无论是室内人像还是室外人像的拍摄，都要强调构图的作用。将人物居于画面的什么位置以及如何更好的表达人物的个性，都是跟构图原理不可分割的。如：纽曼拍摄的斯特拉文斯基，在拍摄中大胆构图，将人物放在画面左下角，与旁边的钢琴形成两个明显的三角形形式，而人物的这个点也恰好表达出一个音乐家对于音乐的那种游刃有余的控制力度，也为我们呈现出一个具有深邃目光的音乐家本身。最后，捕捉时机。这一点更接近新闻摄影中的纪实性。我们大多认为只有纪实摄影才更强调瞬间的抓拍这一原则，人像摄影可以更多依赖摆拍以及与模特的沟通中。其实，一幅好的肖像作品是一种自然的表达，而非一种刻意和死板的摆布，只有在被摄体自然状态下的拍摄才是最能反映人物内心世界和诠释个性的有力时机。以布列松的作品《给爸爸买啤酒》为例，这幅照片清新自然，小男孩得意的表情和周围的环境相融合，虽然是街头的抓拍，但是绝对是一张不失精彩的人像作品。

三、当代人像摄影中的决定性瞬间发展

当代人像摄影中，应该将这种决定性瞬间融入拍摄，无论室内的布光条件下

还是室外的环境人像中，瞬间的抓拍总是一种最让人喜欢的自然形式。没有哪个人像摄影不是更加强调一种永恒，而永恒正是很多摄影师追寻的目标，如何达到这样一种永恒性，怎样才能打动人心，是一直不变的话题。成功运用决定性瞬间的理论，将其与实践拍摄相结合，能够更加顺利的拍摄出精彩的人像作品。

在人像摄影当中要适当融入对被摄对象的客观理解，即使在影棚中的拍摄时，也要有意识的将瞬间的抓拍应用其中。如图1。虽然是与模特沟通之后进行的拍摄，但是这张照片也正是模特转头思考的时候，虽然画面中没有其他元素，是一张典型的人像摄影，但是模特的瞬间性也较好的表现出来，对于脸部的刻画也比较准确。图2中的女模特在与摄影师沟通中表现出一种放松的状态，在这样的状态下进行拍摄，比起摆布的拍摄更自然轻松。低垂的头，放松的四肢，略带微笑的嘴角，脱去了华丽的装束，留下的只有决定性瞬间。两幅照片的模特并非是职业模特，只是生活中的平凡人物，在一个不熟悉的室内环境下，想要很迅速的拍摄出理想的人像作品并非易事，这就要求摄影师能够具有较好的沟通技巧以及对模特特质的把握。人像摄影的优劣，并不是简单的记录，而是对模特人物内心的一种诠释，根据人物的性格特点，利用灯光道具等元素，表现职业性以及自身的个性，通过有效的拍摄技巧以及合理的后期制作，将人物的拍摄达到理想状态。决定性的表达并不是简单的抓拍，是要将生活中最小的事物拍摄成伟大的主题，将平凡的人生拍摄成瞬间的永恒。正如日本摄影家木村伊兵卫的注释：“决定性瞬间就是光线、构图与感情相一致的瞬间。”只有将这三点真正理解并实践，才能使得人像乃至全部形式的摄影都有一种提升。

四、结语

瞬间是短暂的，快门的速度也是短暂的，能有效的利用这短暂的时间来充分表达对人物的理解，是对一个摄影师能力考验，同时也是对拍摄理念的一种颠覆。自古拍摄就很难划分抓和摆，不知道什么时候人像摄影的拍摄成为了摆拍的代名词，而真正的新闻纪实却将抓拍这一理论独占其有。其实，无论哪种形式的拍摄都是一种瞬间的拍摄，即使进行了摆布，也不能绝对化的认为这就是脱离事实的矫揉造作的照片。因为能够流传下来的优秀照片，都是一种瞬间的永恒。不要纠结与抓拍还是摆拍，因为相机天生就有它的纪实性，每一个按动快门的时刻就是对时间的定格。回头再看布列松，他认为无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。紧随这样的思想，延续摄影的理论，相信未来的人像摄影一定会走出一条属于自己的精彩道路。

参考文献：

[1]刘文亦.摄影思维决定摄影水平[M].浙江摄影出版社，2012（01）

[2]邱志杰.摄影之后的摄影[M].中國人民大学出版社，2005（11）

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[4]亨利·卡蒂埃·布列松.思想的眼睛[M].中国摄影出版社，2013（07）