论舞台表演中的体验与体现

颜璟莹

【摘要】：舞台表演中体验与体现的蕴含及其关系问题是古今中外众多演员努力探寻和求解的问题。在认识和把握舞台表演中体验与体现的蕴含及二者的关系的基础上，探索舞台表演中体验与体现的实现方式，是提升舞台表演效果、增强舞台感染力的重要条件。为此，本文从舞台表演体验与体现的蕴含分析入手，探讨了二者的关系，并尝试性的给出了舞台表演中体验与体现的实现方式。

【关键词】：舞台表演；体验与体现；蕴含；关系；实现

一、舞台表演中体验与体现的蕴含

体验是舞台表演艺术的灵魂与核心，也是演员在角色创造时经常使用的手段。体验，也称为情感体验，是演员设身处地地去感受、体会所扮演的角色的思想情感，并以此为基础来塑造角色形象、表现心理动作。以体验为主要表现特点的表演被称为是体验派。体验派涵盖范围交广，话剧、电视剧、电影等表演艺术基本可以归到这一派。最早指出情感体验在舞台表演中的重要性的是英国演员欧文。他提出了“以感情挂帅，把表演说成是设计感情、激发感情、积集聚感情形态的三部曲”的思想。意大利演员萨尔维尼、苏联演员斯坦尼斯拉夫斯基等都是体验派的代表人物；体现也是舞台表演的重要表现环节，没有体验，演员所体验到的角色情感就无法表现出来。体现，也称为体验角色，是演员通过舞台表演把角色展现出来，让观众认知和了解。以体现为主要表现特点的表演被成为是表现派。表现派认为，演员在艺术创造中要用合适的外部形式来表现角色的内心世界，这样才能打动观众，实现表演的目的。表现派不赞同演员艺术创作时的情感参与，要求演员要控制自己，不能被感情所作用。其实在舞台表演中要把体验和体现有机结合起来，既要重视情感体验，也要重视角色表现。

二、舞台表演中体验与体现的关系

在舞台表演中体验与体现并非是各自为阵、互不相干的关系，而是相互依存、相互影响的关系。体验是体现的内在依据，体现是体验的外在形式，两者不能分割，缺一不可，统一于舞台表演的整个过程中。体验是体现的前提，体验能够创造出富有表现力的外部形式。离开了体验，演员就无法完美的体现角色。体验之所以是体现的前提和基础，就在于演员在体验角色思想情感时，赋予了角色灵魂和生命。离开了体验，演员所扮演的角色就是僵化和无灵魂的，就是苍白和无生机的。自然而然的就无法打动观众，使观众获得情感上的共鸣。因此，舞台表演中，演员是否深刻地体验到了所扮演角色的思想感情是区分和鉴别演员在表演中投入的感情是真实还是虚假的重要标准；体现是体验的表现，能够把演员体验到的角色的思想感情传达给观众。演员的表演魅力既离不开对所扮演的角色的深度把握和理解，也离不开表现演员所理解和把握的内在思想感情的表达技术。如果演员的表达技术存在问题，即便对所扮演的角色有較深刻的理解，也无法使之完美呈现给观众，打动观众，取得预期的演出效果。演员要具备较成熟的表达技术离不开长期的训练和运用，只有坚持不懈的学习和运用各种外部技术元素，才能具备良好的外部表现力，准确和鲜明地体现角色。总之，体验是体现的基础，体现在体验的基础上产生。体现是体验的外部表现形式，没有良好的体现，演员所体验到的角色的思想感情无法成为打动观众、获得观众共鸣的要素。在舞台表演中，无论是体验还是体现都是为了更好的塑造和表现人物形象，获得表演的成功。

三、舞台表演中体验与体现的实现

如前所述，舞台表演既要注意体验，又要注意体现，要把体验和体现有机结合起来。具体来说，体验与体现的实现要做到以下几点：

（一）舞台表演中体验的实现

舞台表演中体验是体现的前提和基础，没有演员对所扮演角色的深刻体验，就没有生动的体现。那么如何做到有效体验呢？或者说演员如何才能更好的体验所扮演的角色呢？我认为应该从以下三个方面着手：第一，认真研读和分析剧本。演员的创作严格的讲并非原创，而是二次创作，即以剧作家的文学创造为基础进行的二次创作。演员要把剧作家用文字的形式刻画出的角色形象转换成舞台形象，为观众所认知，就需要对剧本进行认真的研读和分析。通过研读和分析剧本，把握剧本提供的规定情境，从剧本的台词里去探寻角色的内心情感，获得角色的真实感情。一部剧是一个完整的整体，每个情节、每个人物都是联系在一起的，演员不仅要从剧本中找到自己所扮演角色的特点，还要把握全剧的整体结构及其表现出的思想内涵。如此离不开演员对剧本的字词句的斟酌和思考；第二，充分体验和感悟生活。生活是艺术创造的根本来源，艺术是生活的浓缩与提炼。生活中处处都是艺术创作的素材。演员在体验角色的过程中要关注生活，重视对生活的感悟，既要从生活中积累丰富的创造素材，又要通过体会和观察生活，领悟生活的真谛。只有对生活有了深刻的认识和感悟，才会更好的认知剧中的角色，才能更好地体验角色；第三，培养丰富的想象力。演员要充分地体验角色必须有丰富的想象力。丰富的想象力是连接演员与角色之间的桥梁。但是需要注意的是演员的想象需要限定在合理的范围内，既不能天马行空的随意想象，又不能一片空白的缺乏想象，要在规定的情境之下，在角色的生活中，以台词为依据，有失有度的进行想象。可以说，舞台表演中没有想象就没有创作。演员要运用丰富的想象，走进角色，体验角色，理解角色，进而身临其境地去表现角色。

（二）舞台表演中体现的实现

舞台表演中，体现是体验的外化，是体验的外在表现形式，没有良好的体现就无法打动观众，获得演出的成功。要具有良好的体现，可以从两个方面入手：一是掌握语言的艺术。无论是话剧表演还是影视表演，塑造人物形象、体现人物性格都离不开语言。语言是艺术创造的重要工具。在日常生活中，人们的思想情感交流、信息传递需要语言的支持，在舞台表演中，演员要展现角色的内心世界，离不开语言的支撑。在舞台上，演员说的每一句话都是能够表现角色内心世界、表达角色思想感情的词语，都有鲜明的目的。演员在表演时要深刻体会角色及相关剧情，根据角色内心的真实动机去掌握说话的语气和声调，用符合人物心理活动和剧情特点的语言来表达角色的思想感情。只有掌握了语言的艺术才能把无声的剧本台词变成有声的、富有感染力的舞台语言，才能达到“如闻其声，如见其人”的艺术效果；二是掌握形体的艺术。演员需要掌握精准的形体模仿力、娴熟的动作技术、较强的形体感知控制力和较好的形体表现力。演员在深入体验角色并理解角色之后，形成对角色的整体形象，运用自己的形体去展现和刻画角色。在舞台表演过程中，演员还要通过形体动作速度、节奏等的变化，去展现角色的独特个性，体现角色的复杂心理活动。形体动作既要真实，又要富有美感。要掌握形体艺术需要演员苦练基本功，在日常生活中不断积累创作素材，反复训练，认真摸索，在表演时具有良好的形体自我感觉，通过形体艺术的呈现，塑造和展现出各种各样的人物形象。

总之，演员在舞台表演中一方面要通过认真研读和分析剧本、充分体验和感悟生活、培养丰富的想象力等方式，把握情感体验的技术，为体现有的有效实现奠定基础；另一方面要通过掌握语言的艺术和形体的艺术，把握体现的技术，提升体现的艺术魅力。只有把体验和体现有机结合起来融入到舞台表演之中才能打动观众，取得预期的表演效果。

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