以《四季》为例

曲子瑶

【摘要】：意大利著名小提琴家，作曲家安东尼奥.维瓦尔第。人称“协奏曲之父”。是巴洛克时期重要的作曲家。他一生创作了600多首音乐作品，包括450多首协奏曲。其中小提琴协奏曲《四季》最为人们熟知，目前为止有20个版本以上，可见受欢迎程度。还有由十二首乐曲组成的小提琴协奏曲曲集《和谐的灵感》，对巴洛克时期后来的作曲家影响颇深。本文先分析小提琴协奏曲《四季》的创作风格，背景。再联系那个时代另外伟大的作曲家巴赫，浅谈维瓦尔第的影响。

【关键词】：安东尼奥.维瓦尔第；《四季》；小提琴协奏曲；巴赫

维瓦尔第1678出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已經能代替父亲在教堂里演奏了。维瓦尔第十五岁受戒，1703年领受神职。当他18岁时接受更高一级的圣职（副助祭）时，维瓦尔第才力下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育（神学）并毕业。25岁时，维瓦尔第成为神父。他曾在罗马留学三年，跟随意大利小提琴学派的创始人科雷利学习。科雷利确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲，在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果，而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。当时的小提琴协奏与合奏的形式已经出现，维瓦尔第接触后产生了浓厚的兴趣。

维瓦尔第后来成为了威尼斯孤儿附属女子音乐学院的一名老师。在他的悉心指导下，孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上，他本人作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯山，一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯，只是为了聆听他演奏小提琴。在维瓦尔第任教近四十年的时间里，大量音乐作品源源不断的从他的鹅毛笔端流淌出来，最出色的还是他以富于民间色彩和生活气息着称的器乐作品。

《四季》创作于1725年，发表时没有造成轰动的影响，直到1930年后才被发掘，使得现代人对巴洛克时期的音乐产生了新的认识，所以也可以称《四季》为巴洛克的里程碑。

巴洛克时期的意大利。罗马天主教廷的势力被宗教改革大大消弱，从内部开始接受人文主义思想，支持科学和艺术的发展。作曲家也不再像过去一样围绕宗教，而是走向民间，开始描写田园风光。《四季》就是这样的一步作品。

本曲由四个独立的协奏曲组成：春，夏，秋，冬。每个部分又有三个乐章，速度大致分别是“快”“慢”“快”。全曲描写的是威尼斯郊外田园一年四季不同的风光，充满了诗情画意。而且各曲还賦予了14行短诗，使这标题音乐更加的直观，亲切。

《春》E大调。第一乐章仿佛描写小鸟的歌声与潺潺的流水声交相辉映，但突然乌云密布，下起了雨来，不久太阳又出现，更加得温暖明亮。第二乐章描写了草地上的羊群与天空中的白云遥遥相望，远处的牧羊犬懒懒的伸着舌头。第三乐章笛声响起，小溪中的水精灵仿佛在与羊群共舞，十分活泼可爱。《夏》g小调。第一乐章表现天气热的发昏，人和动物都喘着粗气，只零星有一两只杜鹃鸟打起了精神啼叫着。刮过一阵凉风，透露着不安的气氛。第二乐章表现工作了一天的农夫一边在起舞一边留意着远方的雷声。第三乐章，雷电轰鸣，下起了大雨，农作物却遭了殃。《秋》F大调。第一乐章，丰收的季节到了，农夫喜气洋洋的。第二乐章，秋天的夜晚静美甜蜜，村民在睡安稳觉。第三乐章，秋天同样也是狩猎的季节，猎人吹着小号，驱赶着猎物。《冬》f小调。第一乐章，寒风刺骨，雪花飘零，打在人们的脸上。第二乐章，壁炉里的柴火烧的噼里啪啦想，诗人望向窗外，雪花落下。第三乐章，再冷的天也挡不住人们的热情，冰雪世界里人们在嬉戏。企图用火一般的热情迎接着来年春天的到来。

维瓦尔第以他特有的热情的性格和娴熟的技巧，对自然风光的热爱，再加上他自己清新的构思，然后运用独特的手法创作了大量经典的作品，维瓦尔第创作风格偏向于清纯的感觉，给人如沐春风的感官享受。《四季》这部作品直到现在也依旧受到人们的追捧。从《四季》可以看出，维瓦尔第虽然没有大量作用华丽的技巧，作品也不表现出类似宗教音乐的神圣庄严与使命感，却始终洋溢着清清静自然的气息，让人们在他的音乐中，感受到一片祥和与欢乐。

比维瓦尔第小十岁的巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的逝世意味着巴洛克时期的结束，是具有时代意义的伟人。就是这样一位伟人，也收到过维瓦尔第的影响。

巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。巴赫家族是地地道道的音乐世家，对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。

巴赫的作品中，有一些乐曲是以维瓦尔第的十二首作品集《和谐的灵感》为创作蓝本，而改编成的管风琴曲，古钢琴曲，并列入自己的作品集中的。

与维瓦尔第十分不同的是，巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。

在此时期，还有一位作曲家——亨德尔。他的成就在于创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。

亨德尔出生于德国的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。在英国期间，亨德尔的著名作品有《水上音乐》《皇家烟火》。

随着社会由封建社会向资本主义社会的转变，经济发展，音乐文化低的发展有了很大的提高。一：巴洛克时期占主导的音乐思想是情感类型说。这个时期人们认为音乐的每种因素，包括旋律，音程，调式，调性，节奏，节拍，速度等都可以表达相对固定的情感，并形成了一些程序化的表现形式。二：声乐器乐并行发展，打破了文艺复兴时期声乐为主的局面，尤其到了巴洛克晚期，器乐的创作几乎占主导地位。三：从题材选择上看，巴洛克音乐开始歌颂上帝，赞美宗教转向世俗内容，采用富于生活气息，富于戏剧性的题材。

巴洛克时期文化艺术得到了喷涌式的发展。维瓦尔第，巴赫，亨德尔等一系列优秀的作曲家，艺术家为人类进化史提供了无数的瑰宝。留传到现在的不只是这些艺术巨匠的作品，更有他们对待音乐创作的精神，对音乐虔诚的态度，坚持不懈的努力。这些都值得我们学习，值得我们永远的怀念。