丰富小戏创作 满足观众审美诉求

辛文亮

【摘 要】作为一种艺术类型，小戏曲因其反映生活迅速、艺术生产过程简短、演出方式灵便等优势，在戏剧舞台上始终占有重要地位，受到广大人民群众的欢迎和喜爱。尤其在农村，演出中如果没有一出小戏，不管歌唱得多响舞跳得多欢，农民朋友都会觉得若有所失而大呼“不过瘾”。从这个意义上说，小戏处于戏曲艺术谋求生存和发展的前沿阵地，是戏曲与其他艺术门类竞争的先锋。

【关键词】小戏曲；创作；感悟

中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0038-01

近些年来，小戏创作比较活跃，涌现了一批优秀剧目，成了戏剧舞台上一道亮丽的风景。我们常说，“剧本剧本，一剧之本”。没有好剧本，再好的导演、再好的演员也不能把一堆烂菜做成一桌美味佳肴。本人是一名戏曲演员，一直坚持深入基层和农村演出。近几年来，少说也演出了十多出小戏。老话说，书读百遍，其义自见。剧本读得多了，又有了亲身演出的体验，于是也就有了一些或深或浅的感悟。现在就把自己的感悟写出来，就教于编剧老师们。

其一，我觉得，小戏虽小，作者也要先有一个好故事，然后再从这个故事中提炼出一个必要情节，进行加工方成为小戏。按照王国维的说法，中国的戏曲就是“歌舞演故事”。什么是故事？故事就是作者所找出、所凑合、所编撰的片段人生，有开始有经过有结尾。而这又不是一般的故事，它必须是新奇的、提神的，必须能够用歌舞表演出来的。但故事还不是我们在这里所说的情节。情节是将故事按照“舞台发生最大效果” 的需要，重新布置支配过的。如果说，一部大戏需要一个完整的故事和多个情节，小戏的要求则不同。它不必是一个完整的故事，它需要的是故事中的某一个能够体现故事内涵的情节，而且更适合歌舞表演。故事情节新奇生动，才能感人，才能引人入胜让人把戏看下去。起到寓教于乐的作用。

其二，小戏同其他文学艺术一样，关注人、演绎人生、开掘和呈现人的情感世界，才是它的本质要求。也许小戏因其结构及情节的简短，在情感开掘的深度和广度上不能与大戏媲美，但它依然能够也必须展现出人的情感世界的一隅。难以想象，一出没有真情实感的小戏能够感动观众、产生共鸣，同样，一出受观众喜爱的小戏必然是真切感人的。

这里需要说明的是，我说的情感，主要是剧作者的独特感受和剧中人物的真情实感。每一出小戏的演出效果也说明，只有编剧感动了，能赋予剧中人以真情实感，写出的剧本才能情感丰富生动感人，才能使主题得以精致独到的体现，从而实现创作主体与艺术受众的无障碍沟通，给人们带来审美愉悦和人生启迪。

说到这里，又要说起我自己曾经参演的一些小戏了。看上去戏剧情节不可谓不紧张，冲突不可谓不激烈，但依然让人觉得没戏，演员像是在操纵着面部肌肉，高声大嗓地读着一篇大话假话套话连缀起来的讲稿。剧中人不过是剧作者表达某种思想或观念的传声筒，他们说的唱的做的不是就事论事的剧情需要、真实而自然的情感交流，而是专门说来宣传、教育观众的。由于真情实感的缺位，舞台上喜怒哀乐一类情感体现，也成了演员形体或表情的浅层表演，或者说大半是执行剧本的舞台提示和导演的要求罢了。戏毕竟要“有戏”，要有真实而充沛的情感。缺少文化品位和艺术魅力，直奔主题的“图解”或“说教”，其结果不仅难以感动观众，也使它所要表达的思想——即便是无比正确的思想，也显得空洞无力、苍白枯燥。

因此，我觉得不论是剧本创作还是舞台呈现，我们都不应该忘了，艺术毕竟是艺术，我们要把才华用到人物的情感挖掘和呈现上，而不是社会生活的表层临摹，更别把“躯体”与“灵魂”搞颠倒了。无论时代怎么变，无论世态怎么变，人心还是肉长的。人情人性还是存在的。只有写活了人性人情、演真了情感世界的丝丝缕缕，才会使我们的艺术历经世事沧桑而永保生命活力。

其三，小戏曲也要有情趣。什么是情趣？情趣是思想感情所表现出来的格调，使人心情愉快、感觉有意思、有诱人吸引力的特征。显然，情趣不是一般的幽默诙谐，不是一般的插科打诨，更不是为了哗众取宠硬贴上去的外在装饰。它的实质是内在的、灌注于内容和形式深处的人文精神和欣欣向上的生活韻味。作为一个重要的审美元素，情趣是众多文艺门类的企求，而小戏尤以情趣为艺术生命的张力。

在我演出的一些小戏中，总觉得编剧有一种难释难解的“重大”和“深刻”的情结。即便写小戏，也总想微言大义，“一滴水见太阳”。当然，这也无可厚非，谁不期望自己的作品能够“重大”和“深刻”呢？但我想请剧作者们不要把本来是鲜灵生动的生活，塑造得寡淡无味；不愿写情趣，不敢写情趣，唯恐情趣影响了题材的“重大”和“深刻”。这可能是对情趣的误解吧。对小戏而言，情趣就是对观众的亲和力、吸引力、感染力，也是艺术生命力的体现。戏、玩之也，戏、就是好玩、好看、有意思。一出成功的小戏，必然是一出情趣盎然的戏，因而也必然是深受观众喜爱、欢迎而常演不衰的戏。endprint