塔洛：孤独的逃离者

李琦

【摘 要】近几年的中国电影蓬勃发展，这其中原本处在边缘地位的少数民族电影正在发展壮大，传递着民族的声音。《塔洛》这样一部少数民族电影中璀璨的明珠，不可避免地引起了大众的注意。本文将从影片的精神内核、藏文化的隐喻性表达以及影片色彩、构图的个人化风格这三个方面来分析万玛才旦的这部作品，试图剖析其中所隐藏的藏文化危机。

【关键词】精神内核；藏文化：色彩；构图风格

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0142-01

纵观近几年的中国电影市场，藏族电影显然有了更大的进步空间，才华横溢的本土导演的加入，使得藏族电影耳目一新。《塔洛》，该片曾入围第72届威尼斯电影节地平线竞赛单元，获得台湾金马奖最佳改编剧本奖等十三项国内外大奖。

一、影片的精神内核

在看这部电影之前，我们会问“谁是塔洛？”而观影过后，塔洛的形象屹立在我們面前。就是这个能够一口气背下来，并且自带节奏的，如念经似的咏诵毛主席语录中《为人民服务》的一位藏族牧羊人。虽然我们会觉得这个腔调有些可笑，但是他的形象、他的思想与“为人民服务”这几个字是分不开的。

就像影片一开头，塔洛并不明白，为什么非要办身份证？一辈子都在牧羊的他只有羊和他自己就够了，并不需要身份证来证明什么。因此，我们得知，在塔洛思想观念里不存在社会的概念、集体的概念，现代化的进程似乎与他格格不入。

影片取名《塔洛》，主人公叫塔洛，而塔洛的汉语意思则是“逃离”，我们不禁想到逃离了的是什么？迷失的又是什么？《为人民服务》这样一篇毛主席语录里的文章其实已经代表了“文革”在塔洛心中的影响，他熟记于心，并将其奉为道德准则。他仍然活在过去的思想中，他无法面对并且适应现代化的生活，这也是最后造成塔洛心理转变的一个根本原因。

万玛才旦曾在他的专访中说 ：“我觉得在一定程度上塔洛代表了我。比如说过去的我就有塔洛的影子……或许现在的我就是将来的他。”[1]

“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”对于扎着小辫子的塔洛来说，这并不只是一篇文章，一篇语录，一个教条，而是烙在他心里的崇高的道德标准。他认为自己应该努力地活得像泰山一样，他努力地替别人放羊就是一个体现。以至后来他自首的时候，他的心里认为自己已经如同鸿毛一样轻了。因此，平静生活的打破，自己所经历的种种遭遇，对塔洛来说——他心中的那个道德准则已经不复存在了，这直接导致了他之后的一系列行为。那么他在逃避什么呢？是孤独感，还是令他产生孤独感的社会和生活？

二、藏文化的隐喻性表达

《塔洛》看似平淡无奇，对于各种文化现象的折射方式也较为明显、特别。但导演却通过各种拍摄手法和剧情设置巧妙地向观众传达着他想要表达的内容。

首先，影片黑白影像风格有其导演的独特用意，因为在塔洛这一人物设定中，他是一个黑白分明的单纯的人，在他的世界里非黑即白，而以黑白影像来拍摄则突显了塔洛的内心世界，将人物内心的挣扎、无助、彷徨、孤单等情感展现无遗。

其次，导演在影片的细节处理方面也是独具匠心。“片中有许多细节的呈现，但最富有意味的莫过于：办公室里‘为人民服务几个大字和德吉照相馆的门匾。影片开头，‘为人民服务的字体是正常的，德吉照相馆的门匾是用镜子反射出来的，而在塔洛被骗后，‘为人民服务则用镜子做了反射，德吉照相馆的门匾却正常呈现在影像中，在这亦真亦幻的世界里，塔洛分不清对错，观众亦然。导演只是安静地把它呈现出来，以探讨与反思商品经济的入侵给藏地世界到底带来了什么。”[2]

三、影片色彩、构图的个人化风格

影片的构图与色彩无不描绘着一种彷徨无措的情绪，影片中的光影独特地勾勒出两个风格上截然相反的人物内心世界，将社会与人性以一种切削粗析的手法来描绘。对于塔洛，导演仿佛是将孩童身上的那种简单纯洁巧妙恰当地放在了一个中年男人身上，这显然会给观众的认知带来一定的震撼，而这样的手法对于刻画出的角色来说却是残忍的，可想而知将一个简单纯净的中年人突然放置到现代文明社会中他会多么的痛苦，因为他无力面对这个光怪陆离的世界。

四、结语

总而言之，影片《塔洛》是导演在探索传统文化与现代社会文化交替中的自我迷失问题，同时通过简明却巧妙的叙事来表达导演对于传统文化在物质、欲望等冲击下的迷茫。因此，塔洛的际遇实际上是传统文化在融入现在文化过程中所产生的矛盾体现。因此在这次博弈之中不论哪方胜出都不是一件皆大欢喜的事情，因为这必然伴随着另一方的湮灭。但是时间的大河定会推动着这一切向前进，因此导演通过影片向我们传递了一个在现代文明中自我审视的视角。

参考文献：

[1]“我们”的故事vs“我”的故事——《塔洛》与《河》之比较研究[J].当代电影，2016（08）.

[2]李振礼.身份寻找与身体叙事：电影《塔洛》的文化隐喻[J].戏剧之家，2016（17）.endprint