浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用

蔡蕾

【摘 要】对于一个优秀的舞蹈表演者来说，面部表情是重要的表现手法，面部表情始终贯穿在舞蹈表演的全程。它是能够体现表演者内心喜怒哀乐情绪的桥梁，能够渲染整个舞台效果，让观众走进舞蹈演员演绎出来的世界中。本文通过对舞蹈演员的面部表情特征进行研究与分析。

【关键词】舞蹈表演；面部表情；作用特征

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0161-01

一、面部表情在舞蹈中的概念

面部表情在舞蹈表演中通过面部肌肉与面部器官来体现出舞蹈演员的情绪变化，它可以直接表现出舞蹈演员的内心世界，可以直观体现出情感与思想。而且，舞蹈演员的面部表情和其他艺术形式是不同的，面部表情在舞蹈表演中，一定要发挥极致，表现一定要收放自如，这样才能配合着舞蹈动作将表演者内心与思想感情表现得淋漓盡致。

二、舞蹈演员面部表情的特征

（一）舞蹈演员中面部表情具有感性化特征。舞蹈作为一种艺术表现形式，有着传递信息、表达情感的作用。而生动形象的面部表情作为表现演员丰富的内心世界，则是必不可少的一部分。所以，舞蹈表演中面部表情有着感化性特征。舞蹈创作者在设计创造新的舞蹈动作时，有着自己的感性认识在里面，所以呈现出来的舞蹈便是多姿多彩充满活力的，也能表现出舞蹈创作者内心的世界。舞蹈演员面部表情能使整个舞蹈作品更富有生机，也能更好地表现出舞蹈形象的欲望与情感。

（二）舞蹈演员中面部表情具有虚拟化特征。在一段舞蹈表演中，舞蹈演员的肢体语言是一种具象表现，然而面部表情非常短暂，转瞬即逝，表情变化极快，所以才有虚拟化特征。从某种意义上来说，这是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的面部表情表现出喜、怒、哀、乐的内心世界。在实际表演中，舞蹈演员在其制造的环境里来表达情感。比如在表演过程中，不管演员是双眉紧锁还是怒气冲冲瞪圆双眼，都是内心悲伤生气和挣扎的情感表达。

（三）舞蹈演员中面部表情具有类型化特征。在舞蹈表演中，面部表情会依据不同作品的类型与表达的主题分为两种类型。一是能够表达舞蹈形象情感的面部表情，如喜怒哀乐、忧愁恐惧无奈等。二是塑造舞蹈形象或角色的面部表情，通过舞蹈主题来把形象刻画得惟妙惟肖，入木三分，十分传神。所以在舞蹈表演中，面部表情有着类型化特征，只有将其应用在特定环境下，才会发挥其艺术性。

三、面部表情在舞蹈表演中的作用

（一）帮助塑造舞蹈形象。舞蹈演员在塑造舞蹈形象的时候是将自身经历进行由内到外、由外到内、内外合一的融合，舞蹈便不再是简简单单的肢体动作，不局限于外表动作的变化。舞蹈演员应该深入到角色的内心世界里。作为表演者，要去体会角色的内心情感变化，掌握好角色的心理活动。要想成功完美塑造一个角色，单靠娴熟的表演经历与舞蹈技术是不够的，还应该把感情色彩加到里面。所以，为了让我们更好地记住角色形象，能更好地理解形象，需要演员通过面部表情来传达，通过用面部表情才能塑造出一个有血有肉、活灵活现丰满的艺术形象。

（二）帮助诠释舞蹈的情感。舞蹈是传达相互情感的一种艺术表现手法，通过刚与柔的动作来阐述舞蹈形象，这是舞蹈基本的特征。面部表情其实就是舞蹈的一部分，也是给他人传递信息、表达情感的一种方法。也是对人物心理活动最灵敏的有效捕捉，在变化无常的舞蹈动作中，舞蹈演员通过面部表情来感染观众，与观众进行交流，面部表情是表现舞蹈演员丰富内心的重要渠道。它能够把舞蹈中的情感表达出来。

（三）帮助渲染提升表演舞蹈的氛围。在舞蹈表演中，表演过程中的氛围也是非常重要的，制造舞蹈气氛是一项必不可少的创作任务。在舞蹈表演的时候，演员用面部表情体现内心形象与观众进行沟通，能够加强观众对舞蹈作品的感知与自身内心的情感微小的变化，提升了观众的积极性与参与性，增强了观众对于作品的理解，从而提高舞蹈表演的氛围。用丰富的面部表情将人物更加立体展示出来，调动观众的热情，使现场气氛达到最高点，这是每个演员需要具备的手段，是不可缺少的。

四、结语

一个真正优秀的舞蹈演员，是能做到肢体动作与面部表情协调一致，这样不仅能够很好地表现作品的真正含义，也能让观众更好、更快发现艺术的美，欣赏艺术给人带来的愉悦感，欣赏艺术本身的价值与作品的价值。

参考文献：

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