浅析绘画与设计结合的增益关系

王燕婷

【摘 要】随着当代设计和绘画领域之间的界限越来越模糊，设计与绘画结合的优势和必然性也逐渐凸显出来。

【关键词】绘画；设计

中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0175-01

一、绘画

绘画是一种通过图像直接交流的方式，画不仅是记录事件的重要文献，更是与观者分享其经历跟情感。绘画作品是绘画作者与观者交流想法与情感的平台。从绘画过程开始讲起，绘画和说话一样是人的天性，我们早在会读写之前便学会了绘画，绘画是一种学习的过程，一种观察与交流的方式，也是一种关注的方式。绘画有三方面的作用：作为对眼见的、记忆中的和想象中的食物的注译、草图或记录；作为研究和准备另一种复杂的工具；其本身作为一幅完整的艺术品。绘画在工具与技法的选择上，不同的工具与纸张有不同的特性，绘画者所使用的材料与绘画技巧决定了最终作品的性质。现今的艺术家显著扩大了绘画的定义及其功用，许多艺术家在艺术成品中将绘画与其他媒介结合运用。一些艺术家用新的工具创作作品，并将他们称为绘画，因为没有更为合适的词语来描述他们所做的事。克里斯蒂娜·希伯特用蓝色的胶带在墙面粘出线条，她运用不同粗细的线条打断了展厅清晰的水平线跟垂直线，这些线条很像画中的线条，却被她用到了墙上，这些线条影响了我们房间的感觉。

二、设计

从设计的类型有很多，平面设计、交互设计、动画、产品设计、服装设计、室内设计、环境设计等。作为一个设计者，通常应该做的事是解决问题并且呈现方案。平面设计是生活中最常碰到的艺术形式，它是运用艺术和技术去沟通想法的创造性过程，通过对符号、文字、颜色和插图的掌控，平面设计师创作旨在吸引、通知、说服特定观众群体的视觉作品。动态图形是2013年设计界最具有突破性浪潮，设计师使用视觉特效、真人实景和动画创建了二维可活动的项目，始于好莱坞的片头。随着越来越多的媒体拥有了交互功能，设计师们努力地组织信息的呈现方式，并使板面保持一定的吸引力。如我们所见，设计是一个创造性的过程，往往使用艺术和技法去创作可以吸引我们、提供信息、劝诱我们的视觉作品。

三、绘画与设计结合的增益关系

绘画与设计虽然核心不同，绘画更在于艺术家表达内心情感精神上个性的一种艺术表现形式，设计则是为大众服务，强调一定的说服性。但二者在一定程度上是密不可分的，事实上艺术是顺应着时代以及人类的需求形式在不断细化，绘画与设计都属于视觉艺术的范畴，都是将自己的想法呈现出来，尽管设计师的想法可能在实施的过程中受到限制或者改动，艺术家的想法更加自我。

设计界奢侈品大咖们都尝试着将绘画融入他们的设计当中，Louis Vuitton与现代艺术家jeff koons合作的Louis Vuitton masters系列都融入了绘画艺术作品，包括写实的达芬奇、抽象的梵高都被做成了时尚界的衍生品，而这种衍生品是绘画跟设计结合才能展示出来其独特的魅力，这是从绘画作品对设计作品的益处出发。就设计而言，如果设计师能养成良好的绘画习惯，那么在设计作品时审美以及在绘画技法上的表现以及综合运用，将会让设计作品表现出的内容更加有质感而非单纯的电脑绘制出来的完美无瑕的作品，就好比如果你用软件来设计一张插图或者海报，如果借助软件绘制出来的话，作品没有丝毫的错误，固然很完美，但是给人感觉少了些温度。

在繪画过程中，你会留下一些人为的痕迹，而这些痕迹或者说人为的错误在一定程度上会让你的设计作品更加有温度和表现力，这就是所谓人为错误的魅力。就绘画而言，如果艺术家能够对设计有些许了解，那么艺术家在经营自己的同时可以拓展更多的商业道路，了解其商业运作，将会更好实现经济价值。

除此之外，虽然绘画是表达艺术家个人的精神世界，但如果能加入一些设计构成或者设计的元素在里面，让作品有些许的设计感，其作品对大众来讲会更有说服力，也会达到更高的平台，与时代相接轨与时俱进。随着当代对“跨界”这一词汇的概念边缘越来越模糊，大家对此都是褒贬不一，但是总的说来，这还是一个时代的趋势，虽然设计作品跟绘画作品一个更看重劝诱性、一个更看重情感和绘画技法的表达，但设计与绘画相结合在另一方面对于学生来讲也有利于拓展自己的知识领域，取其精华去其糟粕，去丰富个人的设计作品或者说是绘画作品，所以笔者觉得不必刻意去区分，更不必刻意去排斥设计与绘画二者的关系，因为将二者相结合在一定程度上确实有必要，尤其是这在当今这个艺术“跨界”边缘化的社会是很有必要的。

参考文献：

[1]（美） 帕特里克·弗兰克.艺术形式（第11板）[M].北京：中国人民大学出版社，2016.

[2]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用 ——以从印象派到包豪斯的西方现代艺术运动为例[D].山东大学，2010.

[3]刘宏波.绘画与设计两者内在关系探究[D].上海工程技术大学，2013.endprint