浅谈舞台灯光与音响在舞美中的作用

王伟

舞台灯光是舞台美术的一个重要组成部分，是舞台美术造型手段之一。舞台演出时，舞台灯光师根据导演构思、布景设计和剧情需要，运用舞台灯光设备和技术手段，结合布景、音响效果、音乐伴奏等，为创造舞台环境的空间感、时空感。渲染舞台气氛。突出中心人物提供灯光效果。舞台灯光创造艺术效果的最重要手段，就是光与色的结合。

在舞台灯光师的手中，灯光，已不再是简单的照明，它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员，灯光师的作用是决定性的，是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。

在现代舞台上，灯光的作用是极其巨大的。按用途分，有照明光、形象光和情绪光三大类。按光源和形状分，可分作平光、侧光、顶光、圆光、闪光等数种。按颜色分，种类就更多了。借助于现代灯具和调控手段，导演可以把五颜六色的光，投射到舞台的每一个角落。而光与色又是一对孪生兄弟，同样的自然色，在不同光线的映照下，会呈现出许多变化来，所以每一种光，就有了强弱、冷暖之别。光的色彩、亮度、落点、配合不同，引起的情绪反应也大不相同。同样一束绿光，打在植物造型上显得生机盎然，打在人物身上就有一种怪异诡秘的感觉。举凡光的色彩、亮度、分布、切换以及光源、灯具等内容，都属灯光设计的范围。

明暗强弱的亮度对比和急剧转换，有三个作用：一是凸显室内外的环境特点，渲染气氛；二是揭示人物紧张、恐惧、纷乱、痛苦的心情；三是评价和解释人物的行动。灯光与闪电都是对黑暗的反抗，在话剧《雷雨》中分别隐喻着四凤和蘩漪，但一个软弱一个刚强，而后者更适合这种天气，也更具破坏力。虽然灯光和闪电是自然景象，但在艺术家手中却具有了解释的功能。

光的解释功能具有很强的主观性。在影片《桑树坪纪事》中，都具有强烈艺术震撼力，很大程度上来自灯光和色彩的运用。在“围猎”、“杀牛”等几场戏里，以大片蓝红光的强烈对比和明暗转换，突现出村民们的热烈与冷酷、愚昧与凶残，而导演的愤怒与悲哀、思考与评判，也借着光与色尽情地流淌在舞台的布景道具上。与其说它是事物的自然属性，不如说是一种主观投射，更多地表现了设计者对剧情的解释。这种包含着艺术家的生命体验，能够引起观众思考的用光，是令人难忘的。而有些内容贫乏的所谓“形象工程”剧目，戏不感人，只好以灯光炫人眼目，最终是站不住的。

当代西方许多著名的舞美设计，都以灯光和色彩方面的创意而脍炙人口。捷克舞美设计师约瑟夫·斯沃博达为欧美一些大剧院所做的舞台设计，如《特里斯坦与依索尔达》、《真正的人》、《等待戈多》等戏里，创造性地运用了光柱、光幕、“绳幕”、镜子，以及各种电影手法进行景物造型，努力营造“心理空间”，追求诗意，具有强烈的主观抒情色彩，影响极为深远。

和灯光异曲同工的是音乐、音响、效果，常被导演用来渲染气氛，因此音响是舞台艺术中一个不可缺少的重要组成部分之一。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛成功展现的基础。在正式的艺术舞台演出中，音响师要准确把握音乐的起始时间。音乐要适时响起，不宜过早的开始，也不要过早的结束；音乐的进出要采用淡入淡出方式；要及时、恰当地调节歌声与音乐的配比，随时对各细节做及时的调校，力求作出最好的演出效果。音响师还要根据不同类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的音响效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。只有通过音响效果的协调使用，才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美，让人有身临其境的感觉。营造舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态，以及生活环境的景象和氛围。而音响效果则可通过舞台这个平台体现的各种载体营造的氛围，为艺术表演增光添彩，增色生辉，从而使艺术舞台的情境得到更好的展現。

专业音响行业在我国真正的起步时期是在20世纪90年代初期，由于当时人们的生活水平相对以前有了迅速的提高，人们开始要求丰富的高质量精神文明活动，卡拉OK、KTV、歌舞厅等娱乐场所遍地开花，而这些场所对专业音响的需求直接带动了这行业的第一次发展。需求与供给相辅相成，使用者对音响产品的需求不断提高推动整个行业向更高层次发展。随着时代的进步，科技的迅速发展，人们精神文明和欣赏水平的普遍提高，音响设备已全方位地融入进我们的生活，尤其在艺术舞台上，它对演出的质量、演出的层次有着不可替代的重要作用。近几年，舞台音响技术随着数字技术的发展，也朝着数字化方向发展。在当代舞台艺术实践中，音响技术已经提出“从技术到艺术”的新理念，即技术与艺术、人性与科技的完美结合，已成为舞台表现的重要手段，它不仅仅是被呆板地重复使用的音响技术，而且是一种增强演员的表现力的辅助手段。音响技术能营造一个圆润饱满的听觉环境，像是音箱的定位、麦克风的选择、调音台的灵活控制运用等，这些看似不经意的技术性问题，放在一台完整的演出中，将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果。因此，音响技术是一门具有艺术性、专业性的科学技术，每场演出都是一次新的创作，努力使音响效果与整体演出完美和谐，以增强舞台的艺术魅力，从而来提高舞台艺术的品位和审美价值。

灯光音响在现代舞台艺术中的作用逐渐被舞美界所重视。灯光音响既能照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；又可导引观众视线；还能塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；并且能够创造舞台艺术表演中需要的空间环境；也能渲染舞台气氛；在显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力等方面也有重要作用。

随着社会的发展、科学技术的不断进步，千变万化的新型音响、灯光设备涌现出来，这就要求技术工作人员更新观念、接受新事物、掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验，不断提高自身的艺术修养。在艺术舞台上，把音响、灯光效果达到理想的最佳状态。让观众观赏完圆满的舞台艺术的展现之后，真正地感受到灯光音响效果是十分重要的、是令人赞赏的，灯光音响技术在舞台艺术上起到无与伦比的作用。景物造型是为了给人物营造一个行动的环境，而有些环境因素如雷鸣电闪、风雨人声、鸡鸣狗吠之类，不可能也没有必要全部陈列到舞台上，只是在需要时由专门人员，用特殊的材料或设备，现场制造效果或播放录制好的音响，不仅渲染了气氛，而且把人物内心极度的恐惧点送给了观众。

艺术与科学技术越来越密切的结合，证实了19世纪法国作家福楼拜的预言：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”endprint