“和悦课程”体系下动漫创意课程的研发实践

钟艳

这是一个大数据的时代，伴随着创客运动在国内的迅速发展，越来越多的学校开始关注校内创客空间的建设，人机结合正在成为每一个创客重建知识的重要方式。我校作为自治区信息技术示范学校，信息技术的运用和研究基础扎实，借助信息技术的优势重构教育认知体系，把学生立于课程的中央，变革学生学习认知方式，引导学生自主对知识进行统整性意义建构，实现各学科知识的统整和深度融合，加速推进技术进入教育的进程，使之更精准地服务于教育教学，成为我校打造核心课程——动漫创意课程的初衷。

一、聚焦“课程建构”与“人的发展”，实现“和悦课程”体系下动漫创意课程的整体规划和立体统整

“互联网+”时代首先冲击的是学校课程的建构与实施，其次是教师的思维模式及教学方式，最终要实现学生认知方式与学习方式的彻底转变。我校在“和悦课程”（含“悦身课程”“悦心课程”“悦艺课程”“悦趣课程”四大课程模块）开发设计之初，围绕学校“人和”办学哲学，确立了“和悦入心、和而不同”的课程建构方向。在此方向指引下，我们按照“一个理念、二个统一、三个把握、四个找准”的原则进行了学校课程体系和动漫创意课程的顶层设计。

“一个理念”的核心是回归，人的回归是课程研发的根本动力和方向。动漫创意课程就是要回归学校发展，回归师生发展的生活轨迹，回归生活世界的本真。

“二个统一”的核心是发展，即让课程的价值在引导学生解决问题的过程中统一于“人的发展”，实现“成事”与“成人”的统一以及“问题解决取向”与“人的发展取向”的统一。落实到动漫创意课程当中，可以让学生在进行动手创作实践的过程中学会解决问题，同时培养漫画创作能力和团队协作精神。

“三个把握”的核心是把握方向、把握框架、把握节奏。“把握方向”的重点是把握学校未来发展的方向，即充分尊重、继承中华优秀传统文化的精髓，开拓创新、锐意进取，成就具有国际公民素养的师生。落实到动漫创意课程的建构过程中，要求参与人员必须具备课程统整意识，掌握前沿的信息技术，结合儿童经验进行课程建设，引导学生“从做中学”，通过一系列课程整合（在强大的课程研究团队支持下，通过课程问题研究、课程管理体系研究和课程使用资源的研究，形成课程实施合力），使学校真正成为儿童个性生长的地方，而不仅仅是课本学习的地方。“把握框架”要求结合学校特色发展与教师专业化发展中的实际问题，有效提高课程的顶层设计能力和相关学科教师的课程认同感，避免出现课程设置物表化（浮于表层，不具备深刻的文化内涵和教育意蕴）和文本化（将课程管理制度停留在文本层面，而不是转化为行动指南和动力源泉）倾向。落实到少儿动漫画创意课程的建构过程中，要求不同学段相关学科教师明确自身需要辅助实施的教学内容，比如借力该课程的创造性有机拓展德育内涵，借力该课程的艺术性着力熏陶学生的艺术美感等。“把握节奏”要求根据课程实施基础和师生实际水平确定不同阶段的发展目标与阶段任务，保持持续推进、持续完善、持续发展的态势，不断积淀课程建构的经验。落实到动漫创意课程的建构过程中，要求做到分层训练不同学段学生的绘画技巧，有效训练学生的空间想象力、艺术鉴赏力、创新思维及团队合作能力，全面提高学生的综合素养。

“四个找准”的核心是找准支撑点成长学校，找准结合点成长教师，找准落脚点成长学生，找准生长点实现可持续发展。“找准支撑点成长学校”要求学校分析自身优势，从办学传统中发现并提炼有价值的、利于学校个性发展的课程切入点与发散点，把好的课程资源拿来，融入到新的课程研发实践中去，形成独特的课程优势。动漫创意课程便是基于本校传统优势项目而创设的一门崭新的课程，得到了上级部门的大力支持，在我校成立全市第一间中小学生动漫工作室的时候，上级部门便为我校添置了2套快乐动画配套制作系统以及与学校原有学生电脑配套的10块手绘板。“找准结合点成长教师”要求将“整合”作为学科课程的结合点，针对不同学段的创作需求，在整合学科知识点和学科课程资源的过程中成长教师。动漫创意课程的实施，倒逼教师自觉充电，不断总结和积累课程研究的成功个案，积极探索动漫创意课程开发研究的可行模式，在实现自我专业成长的同时为学校的创新发展做出贡献。“找准落脚点成长学生”要求在设计课程时充分关注学生的全面发展，积极寻求学生在建构知识链条中的实际需求，将学科教学与解决生活问题巧妙结合，将看似枯燥的学科知识与学生的动手實践能力相结合，将课内知识与课外知识相结合，让课堂成为灵动的知识孵化基地，让学生站在课程的中央，以“完成创意作品”的任务驱动学生边做边学，让学生切实做到学中做（将创意付诸实施，以个人和小组为单位完成一个可以看得见的创意作品）、做中学（遇到问题解决问题，使知识的学习与问题的解决同步）、持续分享（小组跨学科式协作学习）。“找准生长点实现可持续发展”要求顶层设计必须同时设计基础目标和个性目标，抓住学科本质，发扬学科优势，提升学科的专业魅力和核心竞争力。动漫课程的顶层设计，需从整体上看所涉及的知识在所对应学科中的位置及其与相关知识间的联系，将知识进行分解，由点到面形成一个逻辑链条，进而有效构建学生思维当中的知识序列；而课程中新媒体技术的介入，如互动反馈技术、电子白板技术、FLASH制作技术、动漫绘画创意技术、手机APP制作技术等的介入，不仅可以让课程教师成为“潮人一族”，而且有利于我校“数字课堂 智慧校园”特色品牌的创建。

基于以上思考，我们将动漫创意课程纳入我校“和悦课程”体系之“悦艺课程”的范畴，并使之成为支撑“悦艺课程”的一门核心课程，鼓励教师立足小微创新，回归学生生活轨迹，引导学生从“学科单向学习”过渡到“学科交互融通”，用信息技术拉动更为丰富的学科信息，达成对学生“品正悦心、身健悦体、乐学悦趣、志远悦艺”的培养目标。endprint

二、聚焦“整体普及”与“专业培优”，实现动漫创意课程师资队伍和学生团队的两个系列梯队培养

定格动画又名逐帧动画，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生“仿佛活了一般”的人物活动或你能想象到的任何奇异角色的场景活动。定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料制作的角色来“演出”的。它既是一门综合艺术，也是一种特殊的动画形式，这种动画创作，从前期的脚本创意、脚本创作、分镜头画稿、角色制作、场景搭建，再到逐帧拍摄，最后到后期合成输出，都需要花时间分阶段地培养学生相关的艺术构想和动手创建能力。因此，教师队伍梯队建设与学生梯队培养都十分重要，而且必须以尊重人的个性为出发点，把促进学生各项基本素质全面发展作为课程设计的中心，以整体优化的课程结构观为核心内容，重视不同层次学生不同的学习需求，使学生的学习需求得到最大限度的尊重和满足。

（一）针对定格动画课程的教学需要，对教师团队进行专项技术培训

定格动画课程通常需要整合语文、美术、音乐和信息技术等学科教师的力量，因此，四门学科的教师都需要进行专门的“技术”培训。

对语文教师的培训，重在口语配音和剧情创设。语文教师掌握相关技术后，再指导学生编写动画剧本，启发学生展开创造性思维，从学生创作出的脚本中挑选出精良的作品，组织学生进行配音录制等。

对美术教师的培训，着重手工创设、道具制作及场景绘画。美术教师在掌握相关技术后，要明确不同学段学生对应完成的主要教学任务，指导学生熟练捏塑角色模型，掌控好角色的身高、比例，协调好角色与道具的大小关系，最后还要借助信息技术教师的帮助，指导学生通过手绘板在电脑上用PS或SAI等绘画软件绘制场景，画出一幅幅色彩明丽、画质精美的作品，提升美术创作能力。

对音乐教师的培训，除了基本的音乐剪辑等技能，还要指导老师学会收集不同类型的音乐，并能根据故事情节的变化熟练选取适合的背景音乐等。

对于信息技术教师的培训，要求能够熟练掌握定格动画各项软件系统的使用，能够随时解决拍摄制作中的技术问题，并建立课程教学资源库，实现课程教学媒体资源共享。

（二）充分开发和利用校内外师资力量，对学生进行梯队培养

对学生的梯队培养，我们是分学段、视学生的学习需求和学习能力来定的。通常而言，一、二年级实施普及性学习，举办儿童绘画班；三、四年级实施提高性学习，举办漫画基础提高班；五、六年级是培优性学习，举办电脑绘画班（含定格动画班）和电脑动画班。其中各学段的学习内容和相关学习活动安排如图1所示。

普及性学习重点进行绘画习惯培养，要求掌握人物、景物的结构等绘画基础和油画棒上色等基本技能，侧重基本Q版动漫角色的绘画方法教学，包括Q版角色头部、五官、发型、身体服饰及Q版动物的绘画方法等。为营造良好的动漫创作氛围，学校不定期举行优秀作品画展，把学生创作的优秀作品制作成台历后在教学楼走廊上展示，组织校园动漫作品展，围绕特定题材制作学生绘画册、校园手绘漫画册等。

提高性学习以普及性学习为基础，侧重动漫人物和动物的绘画方法教学，动漫人物侧重角色的头部、五官、发型、身体比例、服饰、背景等绘画技能，要求掌握漫画人物的画法、会上墨线、懂黑白平衡技巧等。学校每年定期举办十月动漫科技节及“六一”东环剧场等大型活动，展出或表演学生的动漫作品，老师、家长与学生一同扮演剧中动漫人物，扩大参与面，让东环小学的动漫特色“走进”学生和家长的心中，提高社会影响力。

培优性学习开始用电脑绘制动画，主要是运用手绘板设计不同的动漫角色并上色，运用电脑软件制作动画等。其中的电脑绘画班（含定格动画班）主要学习线稿处理、绘本编写、人物和背景创作、手工模型制作、拍摄技巧等内容，要求会使用PS和SAI等绘图软件工具、懂上色技巧等；电脑动画班主要学习动画原理、人物场景制作、3D魔术师工具运用软件等，掌握秒/帧/视觉暂留技术，会制作属于自己的FLASH动画小短片。因此在电脑动画班，学生便已经可以独立设计和制作创意作品了。

为了选苗子培优，我校成立了动漫社团，主要开展动漫绘画和定格动画教学，由校内外教师协同执教，带领学生从仿制动画起步，直至独立创作动画。学生还可以自行成立动漫绘画创作小组，在课外活动时间定期开展活动。通常情况下，创作小组的成员都是从前期绘画学习中脱颖而出的积极性高、有一定创意制作水平的学生。为了编写出好的脚本，创作小组也会吸纳一部分语文、音乐、科学等学科中的优等生。

三、聚焦“课程统整”与“资源开发”，实现动漫课程的创意跟进

課程统整不是内容上的简单叠加，其核心是立足教材，确立目标，合理运用，提高实效。各学科间的统整点不需要多，面也不需要宽，只要在关键处、在疑难处适当借力，便能起到关键的作用。

（一）挖掘资源优势，学校教师团队协同进行前期策划和剧本创作

一个好的剧本要先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画作品产生的前提条件。简短精悍是定格动画在创作之初考量的重要因素。为了征集到好的创意，我们同时面向学生、教师、家长开设动漫创意信箱，不定期举行故事创作比赛引导师生把自己的创意和想法编写成剧本。语文老师心系动漫课程，在批改学生日记时偶尔发现了很有意思的原创桥段，就会记录下来递交给我们，哪怕是短短百来个字或几段对话，都可以给我们带来创作的灵感。剧本的前期策划追求故事的完整，不介意冗长，它只是为了更好地扩展创作和自由发挥想象力提供一个整合创作的蓝本。剧本编成以后，语文教师团队负责指导学生设计故事梗概和每一个镜头中人物的姿势和话语，然后按照对话的内容和节奏思考相应的动作设计；具体到设计环节，美术教师会参与进来，一方面指导关键动作的设计和绘画，一方面鼓励学生通过摆弄玩偶寻找创作灵感。2017年春季学期，我校拍摄了两部动画作品《彩虹色的花》和《小刺猬找朋友》，都是学生自己编写剧本并创作完成的，故事情节具有一定的教育意义。《小刺猬找朋友》旨在告诉学生不要歧视那些外貌丑陋的人，或许他（她）就是那个在关键时刻无私地给予你帮助的人。《彩虹色的花》旨在告诉学生要有奉献精神，能够把美好的事物分享给大家。endprint

（二）美术与信息技术教师进行中期美术设计及分镜头设计指导

动画美术设计的首要任务是造型的构思和艺术处理。以上两部动画片大部分场景都是室外场景。在学生有了儿童绘画班、漫画基础提高班和电脑绘画班的绘画基础以后，美术教师便可以指导学生用纯手工绘制并创作故事的背景图了，当然也可以用电脑手绘板创作，还可以采用画、拼、贴等手工技法来制作树木、云朵、天空、彩虹等物体，让平面的背景变得立体，让静态的背景富有生机，给观众展现出一个多姿多彩的3D舞台，给人视觉上的冲击力。分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、故事逻辑架构和故事情节节奏控制的重要环节，要求必须有镜号（每个镜头的标号，见图2）、景别（远景、全景、中景、近景、特写等电影语言）、拍摄方法（推、拉、移、升、降等）、长度（镜头的时间长度）、内容（镜头要表现的内容）等设计元素。当学生进入自主创作阶段以后，美术教师与信息技术教师开始有意识地引导学生进行每个镜头的画面设计与绘制，确定角色（人物或动物）在镜头中的位置、角度及其与背景的关系等，同时将音效和对白时间标出来，以便于在拍摄时准确把握动作的时间，保证声画同步。

（三）美术及科学、信息技术教师协同进行后期人物制作和场景拍摄

在制作粘土角色的过程中，如何让角色的手、脚、脖子等重要关节既能灵活运动又不影响外表造型的美观，我们与科学教师一道进行了长时间的摸索，从最初选用牙签、铁丝，到最后确定用铝丝，这的确是一个非常大胆的创举。小学生的力气不足，轻巧好操作的铝丝能让他们在制作过程中节约时间，从而高效率地完成动漫作品的制作。

定格动画是逐格拍摄，与电影拍摄有相似之处，但电影的拍摄速率为24格/秒，而多数定格动画的拍摄速率是12格/秒。因學生年龄小，定力不足，耐心不及成人，所以我校用的是6格/秒的拍摄速率，可一定程度上保证动作的流畅。学生在拍摄的时候要充分考虑角色与镜头的位置，注意角色的表演空间是否充足。因为相机、角色和道具都是在不断地发生位移，而再轻微的位移都会导致镜头抖动，抖动则必须重拍。为了让角色在画面中站得更稳，我们尽量把角色的脚加大，并在脚底嵌入吸铁石辅助定位。

优秀的动漫作品从来不是靠单兵作战取胜的，小组分工、团队合作显得越来越重要。我们大胆尝试让有天赋的学生当小老师带动那些薄弱的学生，一方面有意识地培养这些学生的组织能力，另一方面也可增强学生的自信心，让学生在学习中体会到成功的喜悦，敢于并乐于分享自己内心的真实想法。

（四）音乐与信息技术教师进行后期的音效合成指导

当所有的镜头拍摄完成后，便进入了动漫的后期制作了。后期制作阶段的主要工作包括镜头剪辑、合成、添加背景音乐及特效等。在这一阶段，用定格动画系统自带的软件便可以基本完成所有后期制作，但是，由于合成的过程非常繁琐，且要求学生对电脑的操作十分熟练，所以通常我们会让音乐教师和信息技术教师同时在场指导，由高年级的学生具体操作完成（制作流程如图3所示）。学生按照故事的发展顺序，将拍摄的片段进行整理并合成为视频，为每一个视频增加过渡及特效，最后编辑背景音乐、片头及片尾，这样便完成一部完整的定格动画片了。

因为学生对动漫作品的独特喜爱，我校自2013年起着力研发动漫创意课程，并在整体规划课程建设方向和顶层设计课程操作细节的过程中，逐渐实现了语文、美术、科学、信息技术等多学科的协同参与、有效统整。

一个摄像头，一台计算机，所有的场景和角色素材、制作工具等都可以由学生自带或用身边的废旧纸盒等制作完成，我校的动漫创意课程用最小的成本拉动了最丰富的教育资源，实现了提高学生动手创作能力与小组合作能力的课程功能。学生在课程活动中体验到成长的快乐：兴趣持续提高，创新思维得到有效训练；审美素养得到增强，思想品德得到熏陶，团队合作能力得到提高；信息技术水平日益提高，综合学科知识解决问题能力显著提高。图4展示了我校动漫创意课程开发对学生综合素质培养的效果图。

自2013至今，我校已连续5年荣获全国中小学生电脑制作比赛柳州赛区优秀组织奖，荣获全国中小学生电脑制作比赛优秀组织奖，获评为柳州市基础教育信息化建设与应用优秀学校。我校的动漫工作室连续两年被柳州市教育局评为优秀红领巾社团，被鱼峰区教育局评为优秀社团。我校组织学生参加全国中小学生电脑制作比赛，3人次连续两年代表广西参加现场电脑绘画比赛荣获全国一等奖，4人次荣获全国二等奖；35人次荣获全区一等奖，40人次荣获全区二、三等奖。

（责编 白聪敏）endprint