论《A大调奏鸣曲第一乐章》（Op.120）演奏技巧和风格把握

摘 要：弗朗茨·舒伯特，奥地利音乐家，维也纳古典乐派的继承者，19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特涉及的音乐创作有诸多种类，而他的奏鸣曲则是引领他的创作走向成熟期的一个重要标志。在古典主义风格的基础上，表现出浪漫主义抒情因素，从而能渐渐体现出舒伯特在创作风格上的倾向。本文对《A大调奏鸣曲》（Op.120）第一乐章进行分析，从而更深刻了解舒伯特钢琴作品的

演奏风格及技巧掌握。

关键词：舒伯特 奏鸣曲 浪漫主义色彩

一、舒伯特及其钢琴奏鸣曲

1.舒伯特生平

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年—1828年）生于维也纳，从小就跟随父亲学习钢琴和小提琴，年幼时便有了过人的音乐天赋。1808舒伯特考入皇家神学寄宿学校，跟随著名作曲家安东尼奥·萨列里学习乐理和作曲方面的知识，这为他以后的音乐创作打下坚实的基础。1813年进入了教师进修学校做助教，但他不喜欢工作的束缚，渴望自由的音乐创作空间。1814年《F大调弥撒曲》的演出成功，使舒伯特坚定终生奉献给音乐创作的信念。从此，年仅17岁的舒伯特踏上了一条自由且艰难，幸福且贫困的音乐创作之路。此后，舒伯特没有一个固定的工作，都是靠朋友们资助维生。舒伯特仅活到31岁，在短暂的生涯里创作了九部交响曲、十四部歌剧、两部序曲、数以百计的钢琴曲及六百多首艺术歌曲，其中著名的作品有：《未完成交响曲》，《鳟鱼》五重奏，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，《冬日的旅程》等。舒伯特短暂的一生有着无数坎坷经历，但并不会影响他的创作激情，他的作品总能带给人们喜悦之情。

2.舒伯特钢琴奏鸣曲

舒伯特被誉为“歌曲之王”，在器乐创作上也为世人留下了大量精品，包括交响曲、室内乐及钢琴作品。其中钢琴作品有奏鸣曲、幻想曲、圆舞曲等。舒伯特短暂的一生大部分时间都在创作钢琴奏鸣曲。他创作手法独特，注入了浪漫主义色彩。每首奏鸣曲都投入了自己真实的情感，富有歌唱性的主题使人们记忆深刻。

舒伯特的钢琴奏鸣曲分为三个时期：早期，探索时期：1815-1818年。E大调（D.157）、C大调（D.279）、降A大调（D.566）、B大调（D.575或Op.147）、a小调（D.537或Op.164）降E大调（D.568或Op.122）。中期，成熟时期：1823-1826年。a小调（D.784或Op.143）、a小调（D.845或Op.42）、A大调（D.664或Op.120）、D大调（D.850或Op.53）、G大调（D.894或Op.78）。晚期，巅峰时期：1828年。c小调（D.958）、A大调（D.959）、降B大调（D.960）。

3.《A大调奏鸣曲》（Op.120）创作背景

1819年夏天，舒伯特和好友一起到奥地利北部旅行，据说这首奏鸣曲是为当时住宿旅店老板的女儿所创作的。在这期间，舒伯特也是全身心的投入到了钢琴奏鸣曲的创作当中。在这首作品中我们可以感受到曲风明亮，结构小巧，段落清晰，流动的歌唱性旋律感人至深。整首曲子以歌唱性的语言向人们描绘充满幸福的感觉。这也体现了舒伯特的个性，对生活的热爱及美好追求。

二、《A大调奏鸣曲》（Op.120）演奏技巧分析

1.织体结构分析

《A大调奏鸣曲》共三个乐章。本文以第一乐章为重点进行分析。 中庸的小快板，A大调，奏鸣曲式结构。分为四个部分：呈示部（1-47小节）；第二部分展开部（48-79小节）；再现部（80-126小节）；结尾部（127-133小节）。

呈示部，包括主部（1-20小节）；副部（21-47小节）。

主部是由三段曲式結构构成。第一小节开始于附点节奏的弱起，接下来旋律声部以这种附点节奏型居多，体现旋律的歌唱性，柔美的线条，更能表现出抒情性。左手为连续的八分音符弹奏，注意保持音及连线。恰到好处的连线，可使乐曲达到抒情的效果。主部体现的是多声部旋律，也是主调织体结构。是最上层主要的旋律，可以突出高声部的效果。犹如一位女高音用优美，流动的声线演唱。多处配以和声旋律效果，不仅可以增添色彩，还使人对旋律印象深刻。再配以左手有序的伴奏，传出了浓浓情意。（谱例一）

副部是又单声部旋律构成。右手为单声部，简单明朗的旋律线条。左手为整齐有序的三连音作为伴奏音型。听觉上感觉更随和，更有流动性。（谱例二）

（1）主调织体结构

主调织体结构分为三个层次：旋律层、和声层、低音层。

首先是旋律层，放在曲谱中最高音层的位置，说是旋律的主要构成。由于处在高音区的位置上，听觉上会起到突出的效果，使人印象深刻。多处采用单音式或和弦两种形式。（谱例三）

旋律层有时也会出现在底层，这样可以增加音响的浑厚感，会使听者感觉到旋律的流动性，丰富多彩。也可以起到不同层次的对比。（谱例四）

同时左右手的旋律也会交替变换的出现在不同音区上，犹如男女歌手对唱一样，可以看出作者在创作上的别出心裁。（谱例五）

其次是和声层，作者为了突出伴奏声部的陪衬作用，在创作中经常在对应旋律声部的位置配上和弦或双音，这样整体的和声很效果丰满立体。低音层为最下方的声部。在低音层中使用了持续音，可以起到稳定保持的作用。

（2）二声部复调织体结构

舒伯特的创作独具匠心，为了使作品更精彩他使用了复调织体结构。利用不同的声部模仿的形式来展示同一个主题。在第一乐章展开部的第一小节中，右手以第四拍单独进入主题。左手与右手呈现二度关系。因为是模仿二声部，所以在时间上会有间隔，演奏时要很从容，控制好节奏。（谱例六）

2.节奏形态

节奏好比音乐的支架，旋律则就是它的血肉。节奏形态能够赋予音乐灵魂，能够把作者想要表达的传递给我们。如果整首作品节奏统一呆板，那它就会失去欣赏性。通过舒伯特的创作理念，可以看出他对节奏运用非常重视。endprint

（1）毗连型节奏

第一乐章的主部主题采用的是弱起前缀与顺分型节奏的结合。虽是弱起，但节奏流畅通顺。简单的节奏型，配上简单的旋律，使第一乐章主题开头清晰、明亮、结实、感情真实。（谱例三）

（2）三连音节奏

第一乐章副部主题，左手大量采用了三连音伴奏音型。旋律听起来会更加规整和流动。右手手指触键的速度较慢，每弹完一个音的同时，手指要保留微小的重量在琴键上，作为一个小的支点，然后通过手腕把重量转移到接下来要音符上。在乐谱上用弧线来标明，或直接注明（Legato）。总体的抒情风格并没有变，旋律声部的音色要弹得更加的轻盈明亮，仿佛是很多闪闪发光珍珠和宝石一样。（谱例七）

（3）附点型节奏

第一乐章中，右手大部分为附点节奏。附点是为了它前面的一个音符做强调。既强调了前一个音，也倾向于后面弱拍时值短的音符，这样的贯穿产生了流动性，层层递进。

（4）不规则节奏

如果说整首作品节奏统一呆板，那它就会失去欣赏性。通过舒伯特的创作理念，可以看出他对节奏运用非常重。

第一乐章副部。左手为三连音伴奏音型，与右手形成了二对三的节奏。二对三节奏颠覆了以往规整的对位。由于错位而产生的不和谐节奏造成紧张感，使人不安。之后声部反复互换，使之层层推向高潮。（谱例七）

3.触键方式

音乐是声音的艺术，就如人们朗诵时的抑、扬、顿、挫一样，触键的方式方法决定了音量和音色的不同，它能够直接或间接地传递出作品所要表达的情绪和内涵，令人回味无穷，这是世间所有的话语和文字所无法描述的。音乐作品中对音色和音量的处理和控制，直接影响到各声部的结合的整体听觉效果。众所周知钢琴上每一个乐音的构成都是由基音加上它产生的泛音。在处理两个音域上很靠近的声部时，要注意所用力度的不同，这样各声部所产生的基音和泛音才不会相互抵消。对于这首奏鸣曲来说，左手运用了多种伴奏音型。分解形式，短琶音形式，三连音形式等等。这些伴奏要弹得弱些，但不能没有声音，主题鲜明连贯。这就要通过手指触键的音量来控制好。

三、演奏风格的把握

舒伯特的奏鸣曲既有古典主义的特点，又有浪漫主义的特征。《A大调奏鸣曲》（Op.120）是舒伯特创作的篇幅最短的一首奏鸣曲，及其富有歌唱性。曲调优美抒情，抒发出作者当时温暖和闲适的心情。在演奏中在突出主题的同时，次要的旋律的演奏和处理也是极其重要的。演奏者应充分重视它们在音乐中的相互作用。音乐的主题就如同话剧中的自白一样，那么其他形式的对话就是音乐中蕴藏的次要旋律。在演奏一部和声性丰富的乐曲时，主体和次要旋律在音乐情绪上是统一的，即音乐语言中抑、扬、顿、挫要统一。次要旋律的处理可以相对自由，音量可随音乐的情绪的发展而变化。

这首奏鸣曲，没有太多的技术难关，学习初期主要是细心揣摩作者想要表达的情感。钢琴作品中多处用到重复乐句，為了区分一样的乐句，使用的力度记号为一强一弱，或者更弱等等，直到声音越来越弱，慢慢消失。此外，也有突强马上转弱。如连续上行的八度音阶，掌握好力度，音要弹得深。每小节最后一拍的八度音要从容地扬上去，然后带动手臂的力量弹下一个音。八度上行结束后马上转弱。（谱例十）能够完整地弹奏乐曲后要以推敲或继续磨炼必要的细节为辅，即以音乐来带动技术，音乐也才会有感染力。在练习时，进一步理解作品所要揭示的音乐内容和各种表现手法，锻炼使思想感情处在领先地位，起到带动演奏的作用才能在演奏时进行艺术再创造。这样学习质量和水平就会逐步提高达到炉火纯青的境界。

四、舒伯特钢琴奏鸣曲对钢琴表演艺术的推动

舒伯特是一位具有浪漫主义精神的作曲家。他的音乐旋律自由伸展，主题鲜明，丰富的织体结构，独特的节奏组合，作品充满了歌唱性。颠覆了古典风格，强调浓厚的个人思想感情，使整体耳目一新。作为一名浪漫主义开端和古典继承者的作曲家，在音乐史上起到重要的作用。同时又开创了一种浪漫主义的潮流。以至广大音乐爱好者无一不为之倾心.

参考文献：

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[5]张帆.解读舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664）[D].燕山大学，2011.

作者单位：沈阳音乐学院音乐教育学院endprint