宋代瓷器造型中的“仿生”艺术小谈

李雪丹

中国有着上千年的造物历史，每个时代都有着代表该时代精神风貌、文化水平和工艺文明的典型器物。宋瓷正是在那个特定的社会、政治、经济和文化环境下产生的符合宋代人审美与实用双重价值需求的瓷器。宋瓷形制上的仿生以天然生物为蓝本，仿生之物自然而又有意蕴。器型效法自然，从自然生物形态中找到缔造的寄意，以花木寄情，于花中寓意传达个人的品质，授予了器物新的内在。

仿生设计学是仿生学和设计学交互作用与影响而产生的一种新的设计思想和设计方法。它是以自然界生物为模拟的参照物，使设计出来的产品具有或部分具有自然界生物的形式、特征或功能。张乃仁在设计词典里对仿生设计的定义是：“仿生设计指的是模仿生命形态的设计，是人类对自然生命外在形态的内在功能创造性的模仿和应用的过程”。仿生设计学以自然界万物的“形”、“色”、“音”、“结构”、“功能”等为研究对象，有选择地在设计过程中借鉴某些特征或功能原理进行设计，为设计者提供新的思维、原理、方法和途径。仿生设计学是仿生学在设计领域的延伸与发展，是人类生产活动与大自然和艺术美的契合，也是设计学发展过程中萌发的新的学术生长点。仿生设计学的意义就在于，将自然元素引入到设计领域中，为设计者带来新的灵感与创意，它可以提高产品的技术功能、实用功能和审美功能，引起受众的心理共鸣，使设计产品焕发出一种新的生命力。

宋瓷之美，美在不可名状之言表，它温厚、宁静、含蓄，强调内心的感受。宋人寻求一种源于自然又高于自然的美，正如老子所言的“道法自然”。宋代文学，不管是在词赋上，还是在绘画上，都强调个人内心情感的抒发，祟尚自然，反对过分拘泥于形似的描摹。在宋瓷的造型上，自然万物乃其创造的源泉，宋人擅长从自然生物形态中找到创作的灵感，截取生物形态中最活跃、最美妙的地方，与器物固有的形体相联合，通过高度的归纳和总结，具象和抽象的完美联系，从形似提炼到神似。

宋人将自己的人生态度和崇高的人格，通过花中的寓意，表现在陶瓷的造型上。以花木寄情、寓意、比德。如松柏的坚贞不渝；莲花的清廉洁净；竹子的高风亮节；兰花的幽谷自芳：菊花的操介清远等等。器物形态效法自然，从自然生物的形态中仿生，不但使宋瓷的造型到达一种自然的美感，并且还授予了器物新的精神内涵。从这种自然美中，我们可以看到宋人对自己精神世界的寻求。

宋瓷在造型上的仿生是将生物形态抽象化，用简单的形体线条反映器物的本质特征，它讓器物的造型回归自然，到达了人与自然的和谐统一。设计的造型在清爽与淳朴的同时，又赋予了器物返璞归真的个性。通过这种对自然美感的追求，来抒发内心的情感，使心灵得到净化，是对内在精神情感的一种诉求。

如汝窑莲花温碗的造型，莲花温碗是宋代瓷器中非常典型的一个仿生器物，器物的造型灵感来自于莲花的形态，莲花寓意廉洁，有出淤泥而不染之习性，通过莲花的寓意，来传达个人品质的正直与清廉。温碗呈十瓣的莲花状口沿的花瓣流畅连贯，碗的腹壁稍鼓呈圆弧，线条婉柔。宋人通过将莲花的形态高度的概括和提炼，抽象的表现在器物当中，花似盛开而未开，让整件器物在形制上达到了形似与神似，宋瓷造型上的仿生，将自然生物的形似提炼到神似，同时以花喻德，来传递人生态度和品格，仿生之物不仅达到了一种自然的美感，并且又有了新的精神意蕴，恰是宋瓷仿生意蕴美的体现。

无论过去还是现在，人们一直从大自然中寻得启示和灵感。宋瓷也是如此，但单纯的模仿自然界追求形似，或者是追求造型的独特而忽视其功能性，是行不通的。宋代仿生瓷的成功最根本的原因是缘于“理性思维”。从理出发，达到造型与功能的完美统一，用简约的造型却恰到好处的表现出自然物最美的部分，带给人的便是清淡典雅、爱不释手的感觉。对于现代生活陶艺来说，器形功能的实用性是永远不能忽视的，作为生活陶艺的本质便是实用，在满足其功能的前提下，进行器形造型上的仿生改变，用陶瓷表现最合适的仿生设计艺术品。

可以说仿生在现代生活陶艺的应用已经成为一种趋势，而仿生的目的便是把自然界最美好的东西以另一种形式展现出来，宋代仿生瓷恰恰在这方面做到极致。器物的形状主要其功能性的表现，给人的是视觉的直观感受，因此器型对于陶艺是制作者所要传达精神的直接载体。宋代瓷器将功能与审美完美融合，在不经意间传达作者的内心感受，形成了高雅的艺术风格。宋瓷给我们带来的陶艺创作启示值得去深思。endprint