浅谈艺术史研究与哲学的关系

张景宜

摘要：在日常生活中，艺术与哲学对我们来说都不陌生。一个是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，另一个则是系统化、理论化的世界观，二者仿佛都存在于客观世界的彼岸，有着千丝万缕的联系。在各学科蓬勃发展的今天，艺术史研究的深入和传播，哲学的复兴和发展，必然产生微妙的相互作用，从而进一步推动两门学科的繁荣。

关键词：艺术，艺术史，哲学，相互作用

艺术史既是对艺术发展历程的总结和描述，从根本上来说，艺术史研究离不开艺术本身。因此，讨论艺术史研究与哲学学科的关系，也就不得不归结到讨论艺术与哲学的关系。

艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结，是最初的带有主观心理因素的理性反映的总结，是观察后组成的思维材料对感观的描述。而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有系统有规律的组合。

艺术这种最初的理性反映，相对于外在事物来说是表面的感性的，而且具有心理因素的延续性，就是说心理因素的变化可直接表现在这种反映当中；进一步来说，人的心理因素的变化在人对事物的认识过程中起着决定性作用，所以人在对事物进行观察认识时，是受心理因素制约的。而当这种观察的总结具体反映在行为上时，就是心理因素的延续；这一点对艺术行为和哲学行为来说，在现实中都一样具有着约束性。而艺术是通过感性认识且具有心理因素延续的最初的理性表达，所以这种心理因素更直观更明显。艺术的具体表达是通过感性思维的加工，从而具有了最初的理性的组织形式的表达方式。

艺术是发散性思维的结果，而哲学是对这种发散性思维进行深度总结和对事物进行深入分析判断的结果，所以哲学本身具有深刻的藝术美感。而哲学在发展中必然会存在于思维形式中，在这种有条理有系统的思维形下再进行艺术行为时，艺术也会变的有系统有条理起来（这一点对具体科学来说也是一样的）。但这种有系统有条理的行为，在本体上依然是带有主观心理因素的最初的理性式的感性表达。因为人面对的自然界是无限的，所以人对事物的认识是没有尽头的，进而艺术和哲学的发展也是没有尽头的。

而若论及哲学与艺术相互作用的实现形式，则必然将哲学与艺术划分开来，一一讨论其对彼此的价值，而每一种作用，都是通过一系列细小的分支来实现。

一、哲学对艺术史研究的价值

同上，哲学对艺术史研究的价值，亦要通过哲学对艺术的价值来体现。众所周知，哲学里面与艺术最为密切相关的学科便是美学，而“美”恰好是众多艺术的特征。从这个意义上看，艺术与哲学总是部分重合。同时，艺术又可以分为感性上的共识和现实实在的产物。所以哲学对艺术的价值，必然从以下三方面体现出来。

1.哲学通过美学对艺术产生影响

朱光潜先生曾谈到：“美学在西方一开始就是哲学的一个部门。”美学与哲学的这种关系，是由美学的基本问题决定的。美国思想家维塞尔教授言：“理论形成的原动力是一种提问。”而提问的方式决定了这个理论的性质。

然而，拿美学学科与哲学学科相比，二者又有些许不同。哲学比美学的研究范围更为广泛。哲学是关于存在的一般学问，而美学只是研究存在中的一种，即美的存在。另外，哲学研究的问题也比美学更为抽象。如果说美学探求美是一种什么样的存在的话，那么，哲学探求的则是存在本身。

至于美学学科和艺术学科的关系，则更加微妙。二者几乎难舍难分。黑格尔说：“总之，其实真正适合我们这门科学的名词应该是艺术的哲学，更加准确的说，美是艺术的哲学。”？美学和艺术学之间的区别因此是不明显的。从这个意义上来说，哲学通过对美学学科产生影响，从而也就对艺术学科产生了影响。

从现代西方美学来看，“如果说，现当代美学根本倾向是反传统的话，那么，在美学紧密依附于哲学，哲学观念决定性地支配着美学观念这一点上，现当代美学与传统美学并无二致，而且有过之而无不及。”就是它的反传统特征亦是取决于现当代西方哲学的反传统特征，因此，现代西方美学疏离的是传统的思辨哲学而非一般意义上的哲学。从这个角度来说，美学的发展依附于哲学的发展。当下的美学观念常常由当下的哲学思潮和哲学背景所决定。

因此可以说，当下时代的哲学环境决定了美学的审美体系，从而决定了艺术研究的基调和方向。

2.哲学对艺术的影响首先表现为对艺术家的影响

与哲学对美学的影响类似，哲学对艺术家的影响，往往也体现在大的哲学背景对人的思维方式和流行元素的影响当中。

艺术家在搞创作活动时，总会自觉或不自觉的被特定哲学思想影响，并通过自己的艺术作品流露出来。艺术家和艺术作品的关系是最古老，最本源性的文艺学问题，面对这一问题，康德认为，艺术家和艺术作品的关系是非时间前后的关系。存在于艺术作品之前的艺术家并不是艺术作品的起源，时间过程中在先的艺术家不决定在后的艺术作品，因为艺术家决定不了艺术作品的本质。同样，艺术家和艺术作品的关系也非表象的经验关系。艺术作品并不栖息于艺术家，作品不是艺术家的属性。

例如浪漫主义是18世纪上半页到19世纪下半页欧洲艺术领域内的一个主要的艺术思潮。“欧洲浪漫主义与康德美学所面对的社会文化境遇是一样的”，浪漫主义是对18世纪启蒙文学和启蒙主义批评哲学的继承。浪漫主义“肯定人和人的精神世界的价值，争取个性解放”。浪漫主义者喜欢描写特殊的性格和事件，喜欢表现幻想的主观世界。因此，表现在艺术创作中就是对于人的精神世界的表达和个性的描述。如法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》运用对比灿烂的色调、大胆的构图形成了自己艺术的创作特色。

所以，哲学通过对人的思维方式和道德观念产生作用，进而影响了艺术家对艺术的创作，从而也塑造着艺术历史的发展轨迹。艺术史的研究也必然发现，艺术史的发展总是和历史上重大思想变革相契合。

3.哲学推动艺术潮流的形成

哲学对艺术的影响，更表现在他能起到促使艺术潮流形成的作用。可以说各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。于是，本世纪20年代在欧洲文艺界，形成了一贯遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。endprint

在丹托的理论中还暗示出了这样一点，即尽管艺术终结之后的艺术不再具有哲学意义上的发展可能性，但它们的存在仍然依赖于理论，不同的艺术品体现的是不同的理论和哲学，只是这些艺术品之间不再像宣言时代的艺术品那样是相互排斥和否定的关系，而是并存共生，展现出多元化的状态。

哲学是对一切时间和空间运行轨迹的全面探寻，而艺术是对局部动态的静态凝聚。从人类发展的大视野来看，任何一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。

综上，哲学通过其内部的学科分支，同时通过大的哲学背景对艺术家的影响，推动当下艺术潮流的形成，从而对艺术史产生深刻的影响。而在仍然以人为主体、以艺术为对象的艺术史研究领域，哲学对艺术的价值便不可避免地转化为哲学对艺术史研究的价值。

二、艺术史研究对哲学的价值

诞生于19世纪德语世界的艺术史如今在欧美已发展成为比较成熟的学科，而我国艺术史的研究很长时间未被充分重视，艺术史研究应体现其人文学科的独特价值。这一观点在2013年由北京大学艺术学院举办的“艺术史研究的进展与前瞻”学术会议上得到众多学者的认同。而哲学作为人文学科中的核心，艺术史研究的影响必定对其首当其冲。

1.艺术史研究对哲学的补充

艺术是人类运用的一种特殊方式，她以情感和想象为特性来把握和反映世界，并表示对世界和自身及二者关系的看法。她通过审美创造活动再现现实，表现情感和理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗地说，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

因为人类的某些经历和情感是难以用一般庸常的口头言词来表述的，所以，为了表述这些深存内心的最强烈的感情和思想，人们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的“语言”来表达。这种语言可以是一种文字，可以是一种音乐，可以是一种画面，可以是一种肢体动作，可以是一种经过人们加工赋予了丰富内涵的物体，还可能有很多种形式。凡是将人的情感和想像表述到了极致的富有诗意的创造，都具有艺术的禀赋。

从这种意义上来看，艺术成为人类精神表达的另一种途径——哲学诉诸理性，而艺术则充满感性。于是，艺术史研究的深入必然为“古板”的哲学注入新的生机，和哲学一起，更加完美地呈现现实世界的理想彼岸。

2.艺术对哲学的“反作用”

在哲学对艺术产生作用的同时，艺术也对哲学产生一定的影响。艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、黑格尔等均是如此。

艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，从而现当代的艺术越来越倾向哲理化。

通过对艺术史的梳理研究，哲学家可以从中汲取经验和灵感，从而引发出更透彻的哲学见地；人们也可以更直观的感受到人类精神的演变发展，从而更加深刻地理解哲学的发展。

三、艺术史研究与哲学学科相辅相成

作为人类精神文化领域的两座不同性质的高峰，艺术和哲学有着极其密切的关系。哲学是研究关于世界观和方法论的学说，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域，带有普遍性的根本规律，而艺术则纯粹体现出人类感性的方面。哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生重大的影响，同时艺术也通过自己的特殊方式，传播和体现一定的哲学理念，对哲学也产生影响。

艺术与哲学，二者同样是社会意识，作为社会的思想上层建筑，作为一种自觉的精神力量，虽然与经济物质基础距离较远，不直接发生关系，但仍对社会有着巨大而深刻的影响，对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用。同时，因为矛盾的普遍性，所以艺术与哲学也在一定的矛盾關系中互相作用——彼此融合又相互影响，同是精神世界的陶冶。

于是，哲学学科的繁荣壮大可以为艺术史研究带来思路的广延和不同时代艺术精神的串联；而艺术史研究的深入展开也可以为当代哲学研究提供更加丰富的素材；二者相辅相成，相互补足，共同促进人文科学、乃至社会精神的进步与繁荣！

参考文献

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