谈计算机动画制作与声音元素的结合

陈婧

摘 要：如今动漫教育和产业的迅速发展，人们对其的关注度越来越高，不同种类的动画作品日见其多，对动画的要求也越来越高。如何创造出更多高品质的优秀作品，是更多动画人面临的重要课题。动画是无声的，如何将无声的变成有生命的，并将其动画创作想表达的思想体现出来，声音是重要的一部分。

关键词：计算机；动画；声音创作

“动画片中70%的冲击力来自于声音。”这是在迪士尼动画领域中很有名的一种说法。在动画中，声音以一种别样于真人影片的表达方式，与画面结合在一起，赋予动画生命，让其真实的显现在观众面前，表达情感。可以说声音在动画制作中的运用直接影响到影片最终呈现出的效果，是不可或缺的部分。本文结合一些动画中声音的实际应用案例，分析声音元素在动画中运用方式，来阐述声音在动画制作中重要的表现价值。

1.声音的分类

动画片中的声音一般包括语言、音乐和音响。这三者间的关系是密切配合，相互联系，相得益彰的。语言主要作用在于塑造人物的各种形象，传达出不同情景下所需要表达的情绪，推动故事情节的发展。音乐的加入，能起到渲染气氛的作用，帮助观众更好的读解到动画人物的情绪，理解剧情。采用不同的音响效果，可以增强作品的真实感，增加动画片的生动性和趣味性。音响的种类是多样的，不同音响效果产生不同境地的听觉感受。在动画中运用到的音响效果主要有动作、自然、背景、机械、枪炮和特殊音响几大类。动作音响是指由人或动物的行动产生的声音，像跑步、走路等；自然音响指的是非人类的行为动作发出的声音；背景音响也叫群杂，像汽车声、电话响声、喇叭鸣笛声等；枪声、炮声等人为制造出来的非自然统称为枪声音响；非自然的、人为制造的或经过变形处理的音响称为特殊音响。其中特殊音响在动画创造中运用的最为普遍。

声音是与视觉画面作为共同构成荧幕形象的听觉艺术而存在的。在早期的动画中制作中因技术的限制，存在“重画面轻声音”的状态，鲜少有声音与视觉画面同步进行的影片，动画的表现形式比较单一。但随着现今科学技术的发展，特别是数字合成技术的运用，越来越来多各具特色的声音元素运用到动画创作中来，极大丰富了动画本身，使其观赏价值更加强大。也进一步带动动画产业的发展，获得更多的经济效益。由此看来，对动画制作和声音元素的结合进行研究探讨是很有必要而且是必须要做的部分，努力扩展声音在动画片制作中的艺术潜力，或许还更能体现出一定的艺术高度。

2.声音的运用

声音帮助观众更好的去感知影片，了解动画影片创作的背景和要传达的内容，是表明动画影片脉络的重要组成部分，是与视觉画面共同构筑成荧幕形象的一种艺术存在，具有丰富的画面可闻性。在实际动画影片创作中，对声音元素的运用，有比实拍电影更高的假定性，要求创作者具备更加丰富多元的表现手法和艺术想象力。根据不同声音需求，选择对应的叙述语言，或旋律化，或象征化，或直白化，声音更加具备跳动性和多变性。声音元素在处理运用一般通过以下几种方式来展现：

（1）一种是通过夸张变形，即对于影片中声音元素的某个个体进行创作，比如像改变声音的音色，调整声音的音调、语气，或大或小，或厚重或轻佻。根据情节改动声音的节奏或快或慢，或紧或松，进行渲染，使声音满足角色当下想要传达出的性格、情绪和效果。这种手法是动画制作中最常用的表现形式，非常生动、形象、逼真，容易引起观众的共鸣。像《猫和老鼠》就是这样的作品。

（2）一种是声画对位，即运用两个以上相对独立的旋律声部再次结合，依据神似或形似关系结合在一起达到强烈幽默效果的创作方式。

（3）一种是图解音乐。即用各种各样的图形、画面，结合搭配运动来展现音乐的创作模式。最具代表性的就是1940年迪斯尼创作的《幻想曲》，以音乐为基础，创造出一幅视听一体的动画片。动画影片中塑造的的各类艺术家们沉浸在各自的音乐世界中，展开幸福的的联象，给人强烈的视觉冲击力。这部影片也被评为“主流电影上最富有创新性的作品”。

3.声音的设计

与真人影片的不同，动画本身是无生命的，需要声音元素的加入使其立体鲜活起来，富有生机。所以动画在制作中对声音元素的设计要更加强调适合性，即要更贴切，符合角色特征的对白声音，不能跳脱故事本身，要能做到有明确的开端、发展和结局的展示。具体的声音的设计可以从以下几个方向入手：

（1）话音设计

紧密贴合动画形象的自然属性，选择适合，还原度高的人员进行演绎，全面立体的去展示动画人物。以经典的唐老鸭形象为例，配音演员在对唐老鸭声音的处理上就做了很好的示范。单从不同节奏的“嘎嘎”叫声中我们可以充分感受到它别具特色的人物魅力，人物性格非常鲜明、立体。还有就是中文版的《蜡笔小新》，配音演员非常成功的将小新早熟、狡黠人物性格通过声音上的处理淋漓尽致的展示出来，让观众留下了深刻印象。

（2）背景声音设计

注重设计适合画面的环境声。处理影片时，要先做好所需要环境声的提炼。根据剧情分析环境声的空间环境，加入适合画面的音乐声，起到渲染气氛、推动剧情和深化主题的作用，增强画面表现力，带给观众充实的感官体验。音乐配备要有所格局，以实际情况出发，符合动画本身所要表达的思想内涵，结合导演的构想，创造出符合剧情的最佳声音。声音的长短可据影片的剧情和长度做相应的取舍。

（3）拟音设计

主要以拟音道具，写实设计和夸张设计为主。早期的录音设备既沉重，用不方便携带。后来出现的户外采音技术，大大改变了这种弊端，提高的工作效率。拟音道具的选择和使用方式至为重要，这关系到后期声音的最终效果。可以采用多元化的拟音工具创造出丰富的声音效果，以备动画制作所需。因为在实际的操作过程中，常常会出现一种音效要需要多个拟音工具共同完成才能达到。像迪士尼动画电影《A Bug's Life》中，蝴蝶破茧而出的画面，就同时用到多种工具才最终呈现出来。

动画产业近年来随着科学技术的发展迎来了一个可以高速发展的机遇。特别是数字化合成技术时代的到来，改变着动画的生产方式，即发展的方式有了更多的可能性和创造性。在今后的动画制作中，如何注重元素的应用，特别是声音元素的应用，将更多的影响到动画的发展方向，必须对其作出更多的了解和关注，创造出的长远的发展机会和经济效益。

参考文献：

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