静观陈老莲的物化世界

赵晓丽

摘 要：“物化”而得之境在艺术创作的各个领域都发挥着重要的作用。静观老莲心悟传写的芸芸众生，吟诵老莲挥毫信写得灵魂诗文，画作中的铜器、瓶花、怪石、芭蕉、古木苍藤、高人逸士，诗文中的清梅、白雪、停云、冷泉已不再是具象之原意，而是高士、侠客、韵人，或者说这就是他自己。这便是老莲的物化世界。

关键词：物化；老莲；绘画作品；诗文

中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0011-02

一、“物化”源起及陈老莲简介

“物化”一词最早发端于老子哲学，后成熟于庄子哲学。《庄子-齐物论》中有曰：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”万物本是象万千，终又复归于一“道”， 无论是庄周梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄周，抑或皆为没有对立、分别、执着、争论的幻象，一切皆为道的“物化”现象。“物化”强调的是一种无我之境，对艺术作品的创作有着深远影响。千百年来，秉承此绘画創作理念的画家比比皆是 ，如曾云巢画草虫的“不知草虫为我，我为草虫”的高妙境界、赵子昂画马的“学马滚尘状”、石涛的“山川与予神遇而迹化也”等。今日我们才得以见到形神兼备、气韵生动的云巢草虫、子昂骏马、石涛山川。

生活于明末清初的画家陈老莲，工诗善画，与崔子忠齐名，号曰“南陈北崔”，其艺术造诣极高。张岱曾说：“吾友章侯，才足掞天，笔能泣鬼。”一生虽坎坷经历53年，但其心悟而创的芸芸众生、挥毫信写的灵魂诗篇终而让我们见到一个完满老莲呈现的物化世界。绘画上的巅峰时代莫属其壮年时期。其山水、花鸟、人物，工笔、写意无不擅长，虽表在画自然造化，实却是写老莲之心。

二、瓶花

古人多以焚香、烹茶、插花、挂画列为幽隐逸事。静观老莲作品，可见其骨子里散发着深深的文人气息。如《炼芝图》、《斜倚熏笼图》、《痛饮读骚图》、《观画图》、《爱莲图》、《吟梅图》、《听琴图》等等。老莲爱花，人尽皆知，爱花之心，倍有深情。无论是其“举头看秋树，低头写秋花”“不是梅花发，缘何如此香”，还是“醉归山月来，瓶花落满几”，我们都可见老莲对花如己，花亦象征了自己人文情怀和高古品格。

同时代明末文人张德谦、袁宏道所著的《瓶花谱》、《瓶史》想必老莲也曾读过，我们看到位居一品九命的梅花、菊花、水仙，三品七命的竹、莲在作品中都很常见。瓶器的选择也讲究，非瓷即铜，其高低大小与花相称，色之深浅浓淡适宜，极为清雅。虽只一枝一瓶，却可以体悟出绵邈深广的大千世界，物虽精微，意却宏远。孔子有云“吾道一以贯之”。虽不能自在骋游于大山大水，但可借一花一瓶聊以慰籍，得其道、得所乐。作于约1650年（顺治七年）的《听琴图》，图中女子双手抚琴，一弹一按，案前闲坐一位名士静心倾听。

张潮有言：“梅令人高”，侍女身后高古的枯石上放一浅色花瓶，花瓶中安放着一枝盛放的白梅。耳畔隐隐传来一曲梅花，暗香悠悠伴人进入美妙意境。听弹两者仿佛已不再是佳人与名士，而是桓伊与子猶、伯牙与子期，若为知己，弦上自有清音出。时而洋洋乎若流水，时而巍巍乎如高山；暑可变，寒可回；寒潭秋月、碧涧流泉、梅花韵魂自然而生，此可谓美之无尽藏。老莲笔下的瓶花，所画的梅花不是单纯的梅花，而是一种自况的精神，是一份由衷的情愫，更是他所褒赞的知己间无需言传便可神交的心悟。

静观1643年（崇祯十六年）所作《痛饮读骚图》，1644年，明亡。静读其诗“竹浪乱松涛，梅花带雪飘。遗民当此际，痛饮读离骚。”画中一男子坐毡，两手于石几之上，边处一枝梅花一枝竹子插于青铜花瓶之中。只见他一手奋劲拍敲石面，一手持杯痛饮不知几何，苦闷、惆怅、悲愤、忧郁等纠一身，瞬间，屈子《离骚》已入耳“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。”孰是老莲，孰是屈子，梅花是否还只是梅花，竹子是否还只是竹子？我还是在读老莲的我吗？看似什么都没变，却什么都变了。

三、高人逸士

老子有云：“不争”，真正得道、拥有智慧的人外表看起来更宁静、更谦和，不争不抢。花开读书、花落赋诗，静听雨夜芭蕉声、静观云卷云又舒。人生若梦，用心相待，不可过于执着，应如雁过寒潭、风过疏竹般不留痕迹。这或许也是老莲心中的高人逸士吧。

《羲之笼鹅图》，约作于1649年（顺治六年），图中所绘两名男子，一前一后，身着红袍宽袖者约为王羲之。《晋书·王羲之传》中记载大意如下：王羲之自小爱鹅，当时其书已名满天下，有一道士特别想得王羲之手抄《黄庭经》，后王羲之见道士养的白鹅甚是喜爱，遂真以书相换，让人倍觉王羲之可爱至极。这种任性率真的性情或许也是晚年老莲的钟爱，故有1651年“题花卉山鸟图卷”中言：“辛卯暮春，老莲得以一金得文衡山先生画一幅，以示茂齐，茂齐爱之，便赠之。数日后，丁秋平之子病篤，老莲借茂齐一金，赠以滋汤药。孟冬，老莲以《博古叶子》饷茂齐，时邸中却米，实无一文钱，便向茂齐乞米，茂齐遗我一金。恐坠市道，作此酬之，以矫夫世之取人之物一如寄焉者。”我看到了老莲如王羲之般的任性率达，对喜爱之物不惜重金也要买来欣赏，但发现与自己志同道合的朋友也甚爱之时，便不假思索地赠送于他。朋友有难，自己外借也要帮忙，以尽朋友之义。待自己贫困无米下锅之时，好友也会回赠援助之手。得一朋友、知己，懂己、惜己，无关乎己私、金钱、名利，只有真性情，此生幸事。这种真性情在《羲之笼鹅图》中表现得淋漓尽致。

《爱莲图》，约作于1648年（顺治五年），画中三位男子，两人抚弹乐器，一人斜倚，专注地欣赏插在铜瓶的莲花，最美的当下莫过于有琴、有花、有知己。周茂叔的《爱莲说》也随着美音款款而来：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净直，可远观而不可亵玩焉…莲，花之君子者也”。茂叔大可不必有“莲之爱，同予者何人？”之忧，如今看来，至少有老莲，至少也有我。

四、怪象—怪石、怪女、男人簪花

老莲是位个性的画家。个性并不代表奇怪，而是对万物、生命、天地、宇宙有着自己独特而不同于别人的看法，艺术上宁可追求夸张怪诞，也不与大众趣味相投而显得媚俗。

老莲的一生，尤其是壮年时期过得十分艰难痛苦，在亡国后的初几年中，整日以泪洗面，诗有“酣身五十年，今日始知哭”，其所遇见承受的不顺多靠绘画得以抒发出来。绘画是触及他敏感、易伤心灵最柔软的方式。正如他画中出现的怪石、怪女、男人簪花，懂他的人，不会简单的评价他怪与正常否，而是忍不住会疼惜会沉静，会更理解完满的老莲。唯有在画中、诗文中、反复的思考中，他穿越了时间、空间的局限，摆脱了现实的束缚，没有了你我之别，人、地、天、道、自然已经打通，进入了和合为一的生命状态。

五、结语

艺术最有意义的价值并非只是描摹自然造化，而是看其给我们的生命带来何种启发。静观老莲作品和诗文，那个本模糊朦胧的身影逐渐清晰真实起来，叹吾此生有幸神交了一位对生命不停思考、活出自己完满人格的陈老莲。钱穆先生曾说过：“只有以心走向心，把自己的心来照察别人之心………己心和他心和合为一，才是人之心，人之心之所照察，才是一人文世界中之宇宙，而此宇宙也会和人心融凝和合而为一……….此一宇宙是大道运行之宇宙。”虽与老莲时距近400年之久，但他却如挚友一般亲近，以我心入莲心，时而心愤“遗民当此际，痛饮读离骚”，时而身闲“是非不入松风耳，花开花落只读书”时而目满“夕阳依秋树”“一窗鸟雀鸣”，可独饮于雪夜，亦可共诗于好友，此状此境，不知老莲为我，我为老莲，妙哉妙哉！此“物化”世界，是老莲的，也是我的，更属于大道运行的宇宙。

参考文献：

[1]（明）陈洪绶，吴敢点（校）.陈洪绶集[M].杭州：浙江古籍出版社，2012.

[2]（明）陈洪绶（绘），陈传席（编）.陈洪绶全集[M].天津：人民美术出版社，2012.

[3]（明）顾春.六子全书之《庄子》世德堂刊本[M].长春：吉林出版集团有限公司，2010.

[4]钱穆.人生十论[M].北京：三联书店，2013.endprint