浅谈紫砂花货

刘学兰

摘 要：宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下，紫砂壶艺中的花货，它吸收大自然的精华浓缩造型成壶，在我们进行新的探索时，更要了解和继承我们古老的优秀传统。

关键词：紫砂；造型；艺术魅力

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0049-01

宜兴紫砂壶，首先是为了实用而造，然后向实用和形式美的方向发展，形式也由大变小，由粗变细，由细变精，有提梁的，有端把的，有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。其中紫砂壶主要分为，方壶，圆壶，筋纹器，花货，还有提梁壶，下面就来说说紫砂花货的艺术魅力。

花货的起源发展与紫砂史同步，从羊角山古窑址所发的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代万年历间，有历史记载的第一件紫砂作品是从供春壶---花货，这是一件历史发展中的最好见证。供春壶的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的枝皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就象自然生动的枝梗，舒展自若。因此，后人称颂这把壶为“脱尽人巧特工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术品。

明清是紫砂发展的鼎盛时期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上巾有如意图案花纹，现珍藏在无锡文馆会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权 力的象征，也是时代的产物。清初国泰民安，紫砂发展兴盛期，名人辈出，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”也是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而“桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物馆。这只“桃杯”从设计到做工，真是巧夺天工，它用半截桃形为主体，以苍劲的标杆为把手，生动挺秀，桃叶、枝蔓、花果为基底，生态各异，错落有致，布局精巧合理，是一件完美的艺术珍品。徐友泉的“三瓣三足壶”，壶把上有捏兽的头，陈子畦的“南瓜壶”、陈仲美的“一束竹圆壶”、陈呜远的“一束柴壶”及文房珍玩、陈用卿的“弦文金钱如意壶”等等都珍藏在香港茶具文物馆、故宫博物馆。陈次伟的“葡萄松鼠杯”和陈呜远的“梅桩壶”等珍藏在美国的旧金山博物馆、西雅图博物馆。

在诸多的名手中，首推陈呜远，他历史上早就成或，享有”宫中艳说大彬壶，海外竞求呜远碟“的赞语，不愧为历史上一位杰出的紫砂花货大师。

自然界是紫砂“花货”创作取之不竭的题材库，有飞禽走兽、游鱼人体，有树木藤草，花卉蔬果，这些都是壶艺造型和装饰的题材。自然界中自然存在的东西有千千万万，或者是形态美好，或者色泽悦目，或者寓意积极，符合人们审美心理和传统习惯。所以壶艺创作者在创作过程中经常是选择能表现自然美、生活美，能表现人们美好愿望的对象。梅兰竹菊，河岳山川之所以成为制壶界经久不衰的创作题材，就在于它们积极的象征意义。有的壶艺制作者由于受到自身文化素质的影响，制作的壶艺造型对象往往是一些低俗的物象，虽然制作的物象也许逼真，但却不能给人带来美的享受。认真去观察多种事物，发现美、借鉴美，从而进一步去表现美。

如当代大师朱可心的《云龙壶》，朱氏寄情于壶，做成一把壶配巨龙，搏击九天，努力突破前人“鱼化龙”成就的就是《云龙壶》，由嵌盖化为压盖，龙尾把改为飞把，原有旋转云水纹变为云彩纹，注以壶艺以新的境界。壶呈紫红色，壶身浮雕流动的彩云，塑作兩条巨龙在云层间翻腾，神态矫健，变幻无穷，其中有一龙钻出了壶盖，龙头能伸能缩，犹如穿行在云海之中。从云端下垂的龙尾构成了完整的壶把。此壶以打身筒法制作，捏塑浮雕，布局匀衡，是气韵贯通、形象生动的成功之作，既有新意，又实用美观。

果选择十分挺拔，线条很刚劲的壶嘴、壶把就会显得非常不和谐，失去和谐便失去了稳健。

紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。如：一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比。同时，又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在相似对比中取得调和。

再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄。但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

参考文献：

[1]唐云，郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里机构.万里书店，1992.

[2]姚迁等.宜兴紫砂陶艺[M].台湾：南天书局，1898.

[3]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：科学技术出版社，2007.endprint