浅析弗里德里希的绘画创作语言

任诗雨

摘 要：弗里德里希作为德国伟大的浪漫主义画家，他的作品经常会给人带来冷寂虚幻的情味和具有非常神秘的气息，这与他的经历和年少时亲人的相继离世的阴影脱不了干系，这些导致了他的性格和独特的绘画风格语言。本文以弗里德里希的生平经历和绘画作品来解读他的艺术创作理念并浅析他的绘画表现手法与技法。

关键词：浪漫主义；弗里德里希；艺术语言

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0066-01

一、生平简介

在18世纪末至19世纪初的德国，开始了浪漫注意运动。这些浪漫主义艺术家们主张重主观、尚理想，打破一切形式，而以豪放恣纵的个人情绪为贵。就在这浪漫主义呈现盛况的时期，风格独特，具有特殊的绘画精神语言的艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希出现了。在1774年的波罗的海沿岸波梅拉尼地区出生得弗里德里希，他在青年时期以素描参加德累斯顿的展览而引起注意。就在这段时间里，弗里德里希认识了后来同为德国浪漫主义最大的画家的倫格，也正是这些经历使得他在浪漫主义的道路上越走越远。

二、浪漫主义的解读

浪漫主义是西方寻找个人价值的关键，许多特例独行的人物出现，不一定只关心艺术，而是以热爱生命的方式完成自己。在19世纪后，欧洲就掀起了一种对教条与规则的背叛，追求感性的解放，追求个人的冒险，追求孤独，追求宁为玉碎的悲剧情操，不屑于随波逐流，也不屑于向世俗妥协，甚至以不走寻常路为荣。浪漫主义鄙弃新古典主义形式上的稳定，摒弃教条式的理性，相信真诚的内在激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操。

所以，浪漫主义者的一生，往往比他们的作品更令人震动。所以，在观赏弗里德里希的画时，会让人不自觉的感觉到压抑，这就和浪漫主义迸发的激情、跳跃的色彩似乎不大相干。他的画里有强烈的颜色对比，高反差的光影，从构图到色彩的运用，完全背离了传统意义的和谐美感。

三、弗里德里希的艺术语言与表现手法

弗里德里希最初来到德累斯顿并没有大面整体的风景油画，因为此时的他才开始以铅笔或者羽毛笔素描加上墨水和水彩来晕染调子。

1804年以后，他改用蘸水笔和斯皮亚褐色颜料作画。画风是严格控制的客观性风格，探究如何忠实描绘所见，而非以一种造作的笔意表现。这种合适细描光影变化的技巧，弗里德里希使用不久后便已经能掌握，创达出自然的佳妙。又由于他个人性格的关系，他的画嵌入了一种独特的情怀。在这段时间中，他从事两幅或者多幅的斯皮亚画连作，他把互异的风景并列以为对照，呈现出他悲剧感的内在。在一组毁于战争的连作中，他描绘每日的各段时辰，一年中不同的时令，各生命各年龄的变化。他把反映天意的人生历练与宇宙的无偿变化联系在一起，而这也成为了他艺术的基调。

而在1805年，他在魏玛所主持的“艺术之友”中与另一画家分的首奖后，此时的弗里德里希个人内在的某种意识逐渐显著起来。他开始着意强调一种“精神的升华”与“信仰的激发”之艺术，而这也是他故乡格莱弗斯瓦德学术团体人士的共同意念。

1806年3月，弗里德里希再一次返乡之后，他的绘画灵感又再更新。这次与海岸风景的另一种接触，帮助他发展了他持续到最后的空间结构观念和后来的构图概念。画的重心在于近景，紧接着是画面下缘，由此拓开视角，牵引出完全对比的远景，展现给观者无限的视野。

直到1807年不常制作油画的弗里德里希在法兰兹，安东，冯，同恩，何亨斯坦公爵的建议下，开启了他献身油画的契机，自此，他的蘸水笔斯皮亚颜料画变为次要。在之后的时期里，弗里德里希也会绘背景自画像，就拿他画的作品《旅者静观云海》来看，画中他自己撑着杖登上高山峰顶，俯视山中无限壮观的云海，此画十分能代表画家的精神。

自1820年起，弗里德里希在绘画技巧上便有所变更。在此之前，他常用较干的笔和色，但自这个时候起，画面上出现了小簇黏糊状色块与较大明亮色块的互比效果，色感较为丰润，笔触也比较活泼。弗里德里希向来国家意识强烈，但在他后期已经对官场上的种种渐感冷淡，与一般人的关系也更为疏远，他转回内在自我探索。所以在1830年至1835年他的油画又登上另一高峰，画面变得广阔而自由。

四、结语

他浪漫的写实风格绘画，显现出一派宁静和平的精神性，隐含德国民族的艺术特质。他的朋友安热说他：“弗里德里希，他是唯一能搅动我整个灵魂的风景画家，他是创造出一种新悲剧风景的人。”歌德也曾称赞他的画是“一种罕有的完美”。弗里德里希这一生画作无数，也为浪漫主义的发展做出了巨大的推动作用。

参考文献：

[1]蒋勋.写给大家的西方美术史[M].长沙：湖南美术出版社，2015.

[2]陈英德，张弥弥.弗里德里希[M].北京：文化艺术出版社，2009.endprint