话剧《海鸥不会飞》的演出分析

李富妍

摘 要：《海鸥不会飞》作为中国文化大学戏剧学系第五十一届本科“毕业公演”安排在客家音乐戏剧中心剧场演出。本文通过剧中布景、道具、灯光设计、演员走位、导演手法等舞台上所呈现的内容，并依照剧场艺术学理论的知识来进行简单的演出分析。

关键词：剧场；舞台设计；观众意图

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0094-01

一、“不可信任”场景设计

小剧场演出在处理观演的双方物理空间关系时，往往根据剧情需要打破观演双方界限，让演出进入观众席，让观众进入演出情境中。所以，负责设计及管理剧场内部的的在突出和强化了戏剧演出本身的魅力以外，带给我更多视觉冲击的是——创作者对场景设计。

在《海鸥不会飞的》第一场戏中，舞台由钢制的铁架及沙发划分出，“吸烟区”、“彩排区”、“导演区”三个空间相对独立的空间被视为一个完整的部分，由于此种完全开放性的设计，演员的表演则被更清晰地推到了观众面前。不得不說，此类从观影距离上就直接打破了传统大剧场演出中那种固定不变的观演关系的“小剧场”演出，带给我的观影体验更像是让专业演员与观众同处于一个“黑匣子”之中，而此类多人多组多空间的表演更是小剧场艺术对表演者提出的更高、更苛刻的要求。

另一方面小剧场演出中，为了充分刺激和调动观众的惨与意识，得到观众真正“信任”。导演会将原本固定不变的观众位置以新的剧场空间方式重新安排：所以在演出中一定距离之外“旁观”的观剧心态也被打破，观众被导演“安排”得与戏剧演员最大限度地接近，甚至可能被出乎意料地“拉入”戏剧演出中。同时导演安排演员于不同方位登场，从过道、边幕，甚至在你身边突然出现，通过不停转移观众注意力，模糊舞台的边界，从而达到丰富舞台空间的目的。

二、“可见”“可变”的灯光

除了改变观演位置，灯光设计也是丰富舞台空间的另一途径。可以说，灯光是贯穿整个舞台美术系统的最活跃的元素，它是使话剧的舞台空间具有独立的表达方式与内在情绪的重要方式之一，起到了改造空间，变换时间，统一色调，渲染气氛，突出角色的功能。导演将话剧灯光设计“活”的核心的关键词就是——“可见”、“可变”。

1.“可见”，二字揭示了灯光起到照明功能的基本，当然也是受到剧场演出的空间局限，光源单一化的运用，在服务于实体布景照明的同时更侧重于对空间环境及时序变化的自然模拟。如，故事发生的最后一幕，14位演员悉数登场，导演通过切换聚光灯投射的方式来转换不同角色的表演区域，从而牵引观众的视角走进不同角色生活的酸甜苦辣，充分展现了“从校员步入社会”时焦虑、疑惑、愤怒、不满、仿徨的真实心态。

2.“可变”有意识的光源变化在起到达意和渲染气氛的作用外，还可以具华为——“光”，成为一个具有隐喻的实体形象，从而起到暗示的作用，正如瑞士舞台艺术家阿比亚所说“舞台美术是织在时间上的绘画”，所以观众理应看到一个“活”的“光”。如，女主角“妮娜”拿著发亮的灯彩排时，她手中的灯就不再是灯，而是对理想的希望和对未来生活的期许，星星火火，耀眼灿烂；如，众人簇拥著的，会旋转的，长在青青草地上的小灯，它们摇摇摆摆，忽明忽暗，就宛如剧中人的命运，浮沉飘零而又充满希望。

三、“真实”“意图”“以为”的观众接受

正如这出戏的编排指导——陈世杰老师所说，这出戏在创作初期就是依托在俄国作家契科夫笔下的《海鸥》的在创作，同洋跨越两年时间的四幕结构，同洋踌躇，迷茫的人物角色设定，他们用最当下的视角书写出临近毕业自身处境与经验的故事。也正是出于“戏中戏中戏”的特别设定，让戏中戏在表演，台词，剧情上几乎都在照搬契科夫的原作，故事仿佛再说——接下来的一场是要表演的是“俄国”的故事，就算里面有“幽默”的语言，也显得尴尬而断层。

该剧利用“吴承翰”和“特里普列夫”的双重身份树立了一个“为了爱情和理想执的青年”的模糊形象。从“意图”的层面上看，会觉得意象虽然美好，但落实到具体的人设故事上却不禁显得语义不详，一些故作经典的语言表达和炫技的灯光设计都漂浮在整体剧作“主旨”的表达之上。总会给人以一种隔靴搔痒之感。正如故事的最后，演员在台上呐喊——是谁杀死了“海鸥”，答案并不得而知。这样直白的处理让剧中涉及批判对象“面广而不深刻”，仅仅能给观众以“似曾相识”之感，确很难引起观众的深思，更难以撞击观众的心灵，甚至会有一种“事不关己高高挂起”的感觉。

其中明确“标注”了《海鸥》的特征服装、场景的设计，都是在强调“我们”每一位人物设计都是有所“映射”的，请观众自行“对号入座”，将在俄国大背景下的讽刺和噱头，都指向了都市现实。但其中刻意“译制腔”的设计让演员的出戏的同时也让观众显得“尴尬”，这种不太“够格”的演员、导演和舞台设计师则阻断了观众从“真实”走向“意图意义的层面”的道路。

四、结语

总之，没有全然静止的话剧舞台空间，演员在表演，布景在转换，灯光在变幻。而舞台设计之于戏剧情节塑造的意义，只有依附于演员的表演并与之协调起来，才有意义。故借此对《海鸥不会飞》的演出分析，才可理解导演，剧作，舞台设计，服装造型各个部门通力合作后，对辅助诠释剧本、提示剧情环境，暗示人物背景、渲染气氛及揭示戏剧主旨所起到的功能和作用。endprint