舞台美术设计的创新研究

洪永山

摘 要：创新是舞美设计的生命与灵魂，它直接关系到整个舞美设计的优劣成败。从本质上说，没有创新，就没有真正意义上的舞美设计。本文以创新的重要性、创新的具体性、创新的艰巨性为三大理论层面，对舞美设计的创新这一重要艺术命题，进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于舞美设计的创新，提供理性思辨与设计实践的双重参照系。

关键词：舞美设计；创新重要性；具体性

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0165-01

一切事物都必须与时俱进，不断创新，不断超越，才能不断发展，不断繁荣。创新是一切艺术的灵魂和生命。科学技术与文学艺术，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术也不能发展。从本质上而言，艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，没有创造和创新，就没有艺术的生命。尤其是人类进入21世纪以来，创新更成为时代的大主题，各国家、各领域无不以创新为第一要义。我国同样如此，经济生产中的由“中国制造”向“中国创造”的伟大跨越，教育领域的由应试教育向培养高素质的创新人才的伟大转变，都以创新为出发点与归宿。

由此可见，舞美设计的创新，不仅关系到舞台美术自身的成败优劣，而且直接关系到整个舞台艺术的优劣成败。舞美设计创新的重要意义，也就不言而喻、勿庸置疑了。

一、创新与继承的关系

任何创新，都不是空穴来风，也不是闭门造车，而是在继承的基础上创新，表面上看来，这已不是什么“新概念”，而是一个老生常谈的问题。

但是，今天谈论这一命题，已不是一般意义上的继承与创新的关系问题，而是具有新时代的新内涵。这种新内涵主要表现为：一方面，继承的基础已进入一个相当高的艺术层面，其艺术高度与科技含量，均前所未有；另一方面，在此基础上的创新，无论是在力度上、广度上，还是在高度上、科技含量上，都是创造性的、划时代的。在这方面，有许多令人耳目一新的例证，如美国著名音乐剧《狮子王》（根据同名电影改编），就融写意风格与写实风格为一炉，集传统的舞美手法与现代电子科学、电影美术、电脑三维动画手段为一体，将舞台延伸至观众席上，创造出一个巨大的“运行世界”，现代化的大转台更营造出一个多元化、多维化的立体交叉的艺术空间。这种创新，是里程碑式的，它带给人们的思考与启示，是无穷无尽的。

二、服务与独立的关系

众所周知，舞台美术是服务于整个舞台艺术的，具体来说，舞台美术是为塑造人物的外部形象（服装、化妆、道具等）、营造舞臺环境（布景、灯光、道具等）、渲染舞台气氛（布景、灯光、道具、音响、效果等）而服务的。从这个意义上说，舞台美术并不是独立的美术品种，而是从属于整个舞台艺术的，也即舞台艺术中的美术。

然而，这一服务并不能简单地理解为消极被动地服务，而是要积极主动地服务，也就是说，要充分发挥舞台美术的主观能动作用，创造性地为舞台艺术服务，并且在这方面做出突出贡献。从这个意义上讲，舞台美术又有一定的相对独立性。

当今许多舞台美术的“大制作”，不仅出色地完成了营造舞台环境、渲染舞台气氛、塑造人物的外部形象以及深化作品主题思想的重要艺术任务，而且成为整个舞台艺术的重要外包装，对整个舞台艺术的整体艺术质量与总体艺术风格，均起到至关重要的决定性作用，这已是人所共知的事实。

三、舞美设计创新的必要手段

手段指为达到某种目的而采取的方法和措施。舞美设计手段的创新，既是舞美设计创新的重要意义与主要内容的具体落实与呈现，又是重要的保证。？具体来说，舞美设计创新的必要手段，主要有以下几种：

1.多元化手段。21世纪是一个多元化的时代，政治的多极化、经济的多边化，导致文化的多元化。舞美设计必然以多元化手段为其题中应有之义。例如布景、道具、服装、化妆、灯光、音效等，构成了舞美设计要素的多元化；造型、色彩、材质、构图等舞美设计语言的多元化；手工手段、电脑制作手段等设计手段的多元化等等，都构成了一个丰富多彩的舞美世界。

2.高科技手段。21世纪又是一个高科技时代，电脑、激光灯、数码技术、电子设备等现代高科技的设备，广泛应用于舞美领域，设计者必须充分运用这些高科技手段。

3.大制作手段。当前，舞美设计呈一见钟情、强强联合、大投入、大制作的发展态势，舞美设计师必须适应这种发展态势，努力做一名舞美设计大制作的优胜者。

正如舞台美术家薛殿杰老师所说：“任何新颖的形式，任何新的假定性手法的运用，都不是从天上掉下来的，总是从什么地方有所借鉴的，总是要从中外传统中某些东西去求助，即推陈出新。推陈不可能摆脱陈，但总要求出新意，只要某一点有所突破，有新的东西，就是难能可贵。”舞台美术设计工作者只有不断更新思想观念，与时俱进，才能设计出适合现代人们审美要求的精品力作。

参考文献：

[1]常春阳.舞美设计新概念[J].戏剧文学， 2003（09）.

[2]赵瑞平.舞美设计多元化探微[J].戏剧文学， 2010（04）.endprint