浅谈声乐教学中对嗓音的训练与美感的培养

2017-09-22 09:19江治华
文艺生活·下旬刊 2017年8期
关键词:声乐教学

江治华

摘 要:声乐是具有丰富音乐性的歌唱艺术,又是具有时间性的听觉艺术。它用美好的声音、清晰的语言来表达人们的真实思想情感。

关键词:声乐教学;嗓音训练;美感培养

中图分类号:J616-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)24-0217-01

声乐是具有丰富音乐性的歌唱艺术,又是具有时间性的听觉艺术。它用美好的声音、清晰的语言来表达人们的真实思想情感。

下面就嗓音的训练与美感的培养谈谈自己的认识:

一、歌唱的姿势

“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”姿势的正确与否直接关系到发声时各器官的配合协调,歌唱时整个身躯须挺胸收腹,身体直立,保持自然状态。两肩稍向后一点,眼睛向前平视稍高的位置。颈部肌肉放松,肩避免抬高,下颌要放松。发声时下巴略往后移点,两脚稍分开,或一前一后,前脚着力,全身要有积极向上的运动状态。

二、歌唱时的呼吸

“气为声之本,”由呼吸控制的歌声才是声乐。所以气息就是歌唱的动力,气息的运用与声音的表现是息息相关的。在歌唱状态中,胸腹式的联合呼吸方法为气息的运用留有更多的余地,它对于调节气息的变化,扩展音域、统一声区、增强共鸣具有显著的作用。吸气时要注意自然适度,启发学生用闻花香来体会气息所在部位,身体保持自然柔软,横膈膜和两肋扩张。气息的呼出完全根据演唱用气多少而变化。声音的圆润,行腔的饱满,全在于呼气时的力度控制。在练唱时逐步培养学生对呼吸的控制力,按乐曲所规定的换气记号来唱,做到轻快、均匀、平稳、有序,并注意乐句的完整性,使音色的变化和强弱变换自如灵活。

三、嗓音的训练

人声的乐器——声带,是音源。人生有不同的音质特点,根据不同的声音条件,采取针对性的嗓音训练方法和练声曲,才能达到预期的效果。经过训练,创造新的生理机能的适应性,逐步形成新的控制能力,养成良好的发声习惯。歌唱时的气息发生是有气息支持的,特别要注意对头腔共鸣的运用,因为“善于把声音送到头腔里去的人才是真正的在歌唱。”所以同时还要注意各共鸣腔体的调节的动力平衡状态及呼气量的大小和声带张力的强度等。总之,以最小的运动能量,调动各部发声器官处于最佳状态,产生最好的印音响效果。这里面还要提及的是,歌唱是高神经系统的活动,当演唱时的心理状态良好时,歌唱质量也就比较好,所以在歌唱发声中不仅仅是发声器官各部肌肉在进行生理活动,而且还涉及到心理状态的种种因素。因此,在练唱过程中解除不必要的肌肉紧张和神经紧张是至关重要的。

形成良好的发声习惯,就必须要有稳步扎实、循序渐进的步骤。一般从中声区开始进行训练,等到中声区声音巩固之后,再根据演唱者的情况,以半音的形式逐步上行或下行扩展,力度适中,气息要求扎实、饱满、有支点、共鸣好、声音集中、通畅。基本要求每当唱一个音,都要达到向前向上来,声音的进行从头到尾应保持在同一音型和位置上。在练声方法中,还值得提倡哼鸣基础的训练,克服喉音,使声音松驰,喉头稳定,可获得良好的混合共鸣和头腔共鸣,并能扩大音域。在中声区坚持哼鸣,能克服换声点上声音出现的裂痕,坚持对中声区的哼鸣,可较顺利地通过换声点,哼得多高,就会唱到多高。在嗓音训练中要禁止任何超越发声器官的强制手段。当嗓音在训练达到适应艺术表现的阶段后,声音便可在一定音域内自由驰骋,为音乐艺术表现奠定基础,以达到声乐造型艺术的要求。

四、咬字、吐字

咬字吐字的过程是口腔共鸣形态不断变化衔接过渡的过程,要讲究咬清字头、引长字腹、收准字尾,仔细分析每一个字的声母、韵母的发音及其在口腔中的部位。使唇、齿、喉、牙、舌等音的部位形成字音的受阻着力位置,造成了咬字或吐字的不同形态。在吐字时,字腹字尾中不同母音的口腔的开、齐、合、撮变化与字尾收音归韵时造成不同的口腔状态。歌曲的吐字主要指韵母的发音。韵母比声母的成分多,随着曲调旋律的变化,交代清楚声母后的韵母中的每个成分,使吐出的每个成分既要准确清楚,又要符合音乐旋律的完整连贯。咬字、吐字要有力度,有弹性,有穿透力,随着曲调使每个字唱的统一,动听、圆润,并有足够的气息支持,要建立在喉头的弹性机能上,才会使字咬得清晰有力。正确处理好声母和韵母的关系,声母必须发得短,吐出时才能凝聚有力,这样占的时间极少,不但不会妨碍而且还会帮助韵母发得丰满。如果声母咬得过分强调而显著,就会破坏作品本身的艺术形象。正确的咬字、吐字,应注意音符时值的长短,切勿将字咬死,应灵活运用,使每个字的咬字、吐字自然,准确无误。

五、美感的培养

声乐的艺术魅力与美感效果,完全取决于声乐的情感表现,情感的表现与对歌词的理解、体验和感受有直接的关系,在歌唱艺术中乐感起主导作用,是声音的灵魂和砥柱。每唱一首歌曲前必须先朗读歌词,理解、领悟所要表达的内容,在未动声前,先动情,唱出感人肺腑的心声。对于歌曲情感的体验要从局部分析、理解入手,再进一步理解歌曲整体,从而形成感性形象认识和理性逻辑思维。在理解的基础上强化美感的抒发与艺术表现力。在声乐艺术美感的再创作中把握词意与主题表现,唱出真情:“动人的声韵,醉人的音。”這才是要达到的目的。

总之,从嗓音的训练到别具一格的唱腔艺术的形成艰苦细微的磨练,也就是从声到情的体现,完全是一个再创造的过程,达到声情并茂是声乐艺术美的创造原则,是通过听觉进行审美的标准与要求,也是歌唱教学中永远值得探讨的课题。endprint

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