巨大的文化割裂，也许才是这波嘻哈火速风靡的原因

王洞洞

美国的嘻哈音乐诞生于上世纪六七十年代，真正风靡应该是在70年代中后期。当时美国青年以及艺术家，在表现形式上愈趋多元，街头成了他们展示自我、发表主张的舞台。而此时，美国又在接受大量的移民，多元的民族构成和各民族之间的融合在所难免，大量的底层阶级，一面要应付工作、薪水、生儿育女，一面又要与那些歧视的眼光抵抗。这个时候黑人小孩儿以嘻哈这种音乐，外带着涂鸦、个性穿戴、街头表演等形式，登场亮相了。这种音乐从融合多种音乐形式，到逐渐形成自己完整的音乐和文化体系，其实并没有经历太长时间。

而眼下的中国，也在经历城乡转移、人口流动，以及巨大的外部环境、生存环境、个人技能、世界变幻等时代的变化。音乐也从原来的含蓄表达，慢慢生成了一种直截了当、可以唐突的形式风格。相比上世纪80年代的所謂港台“靡靡之音”风靡，后来的中国摇滚火熊熊燃烧、21世纪后的民谣风，音乐已经从半遮半掩的含蓄之美，变成了更加直接和凌厉的流行文化形式。年轻人自然是每一个阶段和音乐风格的推动者。跟之前民谣分外流行的局面略有不同，嘻哈的生成系统多是在个人那副皮囊之上，它几乎剔除了民谣中的那种泛滥着的小文青、附庸风雅的小情绪、个人主义的小情怀等元素，将本能（脾气、性情）和见识（观念、主张）发挥到了极致。

毫无疑问，我们每个人在今天都势必要经历一场史无前例的巨变，不仅仅是生活节奏、物质条件的巨大改变早已经超越了人类此前的每一次迭代升级，连文化观念上的“被改变”也不容分说犹如巨浪般一次次冲击到你我面前，这些客观的环境，也是造就嘻哈这种外来乐种在泛泛地流行了数十年之后的今天突然爆发的内在原因。

不管是已经如日中天的PG One、欧阳靖，还是更多的不那么知名的嘻哈乐手，他们都已经从“地下”一步迈到了“地上”，这不仅仅给予舞台不再受遮蔽的意思，也包括他们所代表的格调和风潮，已经彻底成为了新一代年轻人的追捧对象。

自由、不羁，蔑视虚伪，仇视伪装，嘲笑小文青的道貌岸然和矫情，怕就怕你不够潮和出挑，以更多的热情投入在外在形式上，也将每一个表情和观点注入到了自己的音乐之中……嘻哈在中国的成色，就如同今天阿里巴巴、亚马逊这样的巨无霸在全世界“收割”财富一样，这是需要和被需要的关系，受众心甘情愿跟随他们的节奏成为拥趸，而这里又常常会有一种痴情已付出的幸福感。

你很难想象如今的“零零后”会穿着亚麻的长裙出现在最火爆的音乐现场，甚至她们连热裤这种标榜性感和给人以美的打扮都放弃了，她们更愿意文身、脏辫、宽衣肥裤舒服地讨好自我。年轻人跟世界打交道的方式，已经从展现自我（向外）变成了讨好自己（向内）。而此时，只有嘻哈这种音乐可以承载这样的文化上的割裂感和性格上的自信感，并在文化形态上与上一代大叔大姐区分开来。endprint