舞台演出中灯光要素之

高洪超

摘 要：现代演出多元化、多样化的发展使演出画面更加丰富。灯光照明的适应性和艺术性相应变的更加重要.科技的现代化发展，则为灯光艺术创作提供了更多更完善的手段，为设计者提供了更多思路和想象空间，“我们的舞台是一系列景色构成的一个未知数、一个无限的空间。我们的心灵向往着这个空间，以使我们的想象能在这个空间中驰骋。”（李。西蒙松：《 阿道夫。阿匹亚的灯光布景论）运用灯光创造舞台灵活、变化、无限的想象空间，设计出全新的舞台演出画面。

关键詞：光；对比；亮度

灯光己成为现代舞台演出画面的主要造型手段。无论怎样的舞台灯光设计都是根据特定的演出形式对灯光的各种语汇手段进行选择、调整和变化，这其实是一个对比、比较的设计思路过程。这一过程将其简称“光”“比”过程。如何利用灯光创造新颖的演出画面，其实就是设计者如何在设计思路上进行“光”“比”的过程。即设计者如何对比、比较的去选择利用灯光的语汇手段？灯光的语汇手段之间又存在着哪些对比、可比的关系？设计者又是怎样在这种光比关系中找到自己的设计理念的？

灯光的语汇手段丰富，相互关系也复杂多变。本文着重阐述光的基本要素之一“光强”，分析其本身，以及与外界的比较关系，其它要素（光位、光区、光影、光质、光比、光束、光的运动等）将在重要阐述中引出并做观点论述。

光强：舞台上光的强度，即“亮度”。光的强度变化范围很大：由非常弱的微光到人眼能够忍受的亮度极限，亮度对画面的空间、气氛塑造，对于时间变化的描绘，就像魔术师一样！可以说对于光强的控制直接导致了戏剧情境化创造的实现，使灯光设计者更加积极的，充满想象力的参与到戏剧节奏和演出画面的创作中。

亮度是一种主观效果，体现在舞台画面中是一种影调关系。

在黑暗的舞台上，燃着的一支蜡烛会显得很亮；而在一个明亮的舞台上，打开一千瓦的聚光灯却显得很黯淡。这说明，明暗反差，强烈的影响到亮度效果.亮度可采用多种方法进行测定，但对于舞台灯光设计者来说，这些只有纯理论上的意义。真正关心的是观众对亮度所感觉的主观效果：即不是灯有多亮，而是观众看起来有多亮。布景的颜色和质地、服装、道具甚至演员的外表都影响视觉上的亮度。相同的亮度对于黑和白的布景，会得到完全不同的效果。亮度强弱的对比关系，体现在舞台画面中就呈现出影调关系，影调是决定画面审美取向的重要因素。影调关系可以概括为：高调强对比、高调弱对比、中调强对比、中调低对比、低调强对比、低调弱对比。舞台的视觉画面中，空间和景占据绝对比例，我们将其归为“调”的部分。演员作为舞台演出的中心，其在舞台上的肢体和调度运动时刻影响着画面的平衡，演员在画面中的对比关系，是决定和协调其它画面元素对比关系的基础，我们将其归为“对比”的部分。通过这种归类方式是想说明，舞台画面中空间、景与演员对比关系对于影调的影响。

高调强对比：高调是舞台画面景的视觉亮度达到最大，对比最弱，舞台空间被压缩趋于缥缈和平面化，舞台效果富有形式感、构成感，人物与空间趋于强对比下符号化，视觉语言单纯、强烈。

高调弱对比：舞台空间平面化，视觉亮度最大，人物与空间弱对比，画面隐匿、单纯，富有绘画性。中调下舞台的景物之间达到一种亮度的调和，舞台空间富于变化，人物自身的对比与空间变化的结合，使画面丰富、多样，为设计者提供的创造空间巨大。

中调强对比：舞台画面光的变化丰富，光影、光感跳跃，演员自身的强对比，使其从画面中脱离出来。

中调弱对比：舞台画面光的变化丰富，演员自身的弱对比，使其与画面融合、协调和统一。低调的舞台画面中舞台气氛直接浓烈，画面语言性、符号性强烈，明暗对比的反差使光的引导性更加明朗，低调的画面能够更好的体现出光自身的舞台造型语言如：光影、光的运动、光束。

光和影是分不开的，有光便产生了影，有影便产生了造型和可视的视觉形象。对光影的利用，有直射投影，即通过点状光源灯具的照射，通过特制的投影片或人物即物体的实体，在舞台屏幕或景片上形成基本影。这种利用方法灵活多变，又能创造出，新颖、别致的画面，斑驳的光影也能使舞台充满了新鲜和活跃，为演员创造出更加具有生命力的光线。透镜成像对光影的利用，使光的视觉创造力犹如上帝的手，在舞台上可以创造出天堂，也可顷刻间创造地狱，投影成像技术的利用，使舞美设计者欣喜若狂，它预示了舞台灯光艺术性和独立性的发展。舞台美术大师斯沃博达认为“利用灯光与投影代替颜料画的布景，这就是未来。”当代的光影造型，己有单层屏幕投映，走向多层次或立体屏幕投影，现代光学和照明技术的发展也使得投影得利用更加理想和方便。电脑灯的迅猛发展，使得投影在现代化的演出中应用更加方便和灵活。投映影像和电脑灯的发展，也带来了光的运动的新发展，光的控制性和创造性得到加强。光束作为光的视觉语言有着独特的特点，在舞台上配合烟雾的使用，可直接呈现出可视的形象，这种形象出现在舞台画面的立体空间中，又不会影响到演员的舞台运动，视觉强烈又富有创造性。灯光的创造性得到更好的体现，造型，切割、重塑舞台画面。

光影、光的运动、光束是做为灯光的独立视觉元素在舞台上出现的，但光的影调关系却影响到它们效果的呈现。低调的画面有大面积的黑区，从而使得它们更加突出和强烈。低调强对比：舞台画面光的语言强烈突出，富有抽象、神秘和现代感，人物的强烈对比被黑区衬托，单纯、统一。

低调弱对比：舞台画面神秘、幽暗。人物与气氛融和，且不做强调性突出，层次中透着变化。

影调关系的把握对于灯光设计者来说非常重要，它直接体现了对演出形式理解的程度和对画面审美取向的把握。也只有很好的利用灯光，协调、理解、创造性地把握舞台画面的黑、自、灰。抓住光的对比关系，才能更好的创造和利用舞台空间，从而使其它的舞台灯光元素在利用是能够更鲜明，更活跃。

亮度的主观效果同时也是人眼视觉功能的表现。是一种视力感觉。

人眼视锐度、照度和亮度对比三个变量之间存在着密切的联系。（1）看清统一视角细节的景物，照度的增加和亮度对比的减少、亮度对比的提高和照度的降低都可互为补偿，使观众的视锐度仍保持在同一水平上。在低照度值得照明下，只要演员脸面、服饰、布景上的细节有足够高的对比度，仍能引发观众一定的视锐角，获得良好的视觉效果。（2）对于同一亮度对比的布景，随着照度的增加，可分辨的视角细节会逐渐减小，原先看不清的细节，现在可以清晰辨认，即人眼视锐度随照度的增加而得以提升。（3）对于在同一照度中的景物，亮度对比大的，可辨认的视角细节更小些；也就是说，在相同照度的视觉图景中，不同亮度对比的景物细节并置，将会引发人眼不同的视锐度。所以利用亮度的主观效果可以对观众的视线进行集中和引导，可加强演出画面的视觉空间层次。“舞台灯光是布景的真正来源，它的目的就是在光亮中突出主要部分，在阴影中隐去次要部分。”（阿瑟.耘哈纳）。看清某一物体所需要的照度总量取决于颜色、反射量、反差、物体大小和物体与观者间距离。对于演出场地而言，必须考虑到要使后排观众也像前排观众一样看的清楚。观众距舞台越远。舞台上的灯光就应越强。

通过对光强的明暗和对比控制，可充分展现人物和景物的结构、立体感和空间感，在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间。

（作者单位：辽宁人民艺术剧院）