巴洛克时期小提琴的技法特点研究

张文

摘要：在巴洛克时代，小提起演奏技法具有大胆、想象力丰富等特点，集中体现了巴洛克精神。本文首先对巴洛克时期的小提琴演奏特点进行简单介绍，然后具体分析其技法特点，包括揉弦技法、跳弓技法、换把技巧和变格定弦等。

关键词：巴洛克时期；小提琴；技法特点

前言：

许多人认为巴洛克时期是小提琴演奏的发展初期，在當时演奏技巧还未形成较为完整的体系，不如古典浪漫时期的演奏技巧丰富。但小提琴演奏技巧在每个发展时期都有其明显的特点，巴洛克时期的特点是大胆创新，勇于破除陈规，这也为后来小提琴演奏技巧的多样化发展奠定了基础。因此，使用批判的眼光去看待巴洛克时期的小提琴技法显然有失公正，容易掩埋这个时期小提琴技法的独特魅力。

一、巴洛克时期的小提琴演奏特点

巴洛克时期是小提琴演奏的发展初期，还未形成像古典时期那样较为完善的演奏体系，但也正因如此，巴洛克时期的小提琴演奏更加自由，更加富有创造力，具有大胆和炫技的特点。如果对巴洛克时期小提琴音乐的评价，局限在现在比过去好的思维局限中，就容易错失巴洛克时期小提琴演奏的独特魅力。诚然，巴洛克时期的小提琴艺术家可能演奏不出柴可夫斯基协奏曲，但是能够拉柴可夫斯基协奏曲的音乐家也未必能演奏出巴洛克时期的小提琴作品。小提琴作为一种音乐的载体，在其不同的发展时期，表达了人们对音乐艺术的不同诉求。比如巴洛克时期形成或使用的揉弦、跳弓、换把、变格定弦等演奏技巧，都具有其自身特点，并对小提琴演奏技巧的发展产生了深远影响[1]。

二、巴洛克时期小提琴技法特点

（一）揉弦技法

巴洛克时期的揉弦技巧与现代普遍意义上的揉弦技巧有较大区别，站在现代角度，许多人人为揉弦技巧在巴洛克时期使用较少，这是一种较为普遍性的认识偏差。揉弦技法作为一种古老的小提琴演奏技法，拥有漫长的演变过程，在很早之前就属于一种普及性音乐知识，应用这种演奏技法的主要目的是模仿人的声音。比如16世纪阿格里克拉的记载中，就有关于揉弦技法的内容。此后，梅森、诺特和莫扎特等著名音乐家都对揉弦技法作出过详细阐述。揉弦技法在当时属于一种普及性音乐知识和即兴演奏的表现手法。但在巴洛克时期，在每个音上进行持续揉弦的演奏方式并不流行，一般只出现于一些特殊音节上。莫扎特层形容这种技法：“演奏者在每个音上都持续颤动，好像一直在发烧一样，人们应将揉弦放在最自然的地方，就像它天生属于哪个地方。”因此，对巴洛克时期揉弦技巧的领悟，可以使现代揉弦技巧的应用得到启示，在使用揉弦炫技时，不应破坏作品的本真和自然。

（二）跳弓技法

跳弓最初是指一种古老的功法，在小提琴演奏中，跳弓技法则是指音与音之间的断开。与此相对的是连弓演奏方法，不使用连弓方法分解和弦，或演奏快速重复的音节时，就需要使用到跳弓技法。在著名小提琴家华特、维瓦尔第等人的演奏中，都非常重视跳弓技法的使用，并对其进行了说明。有人将跳弓技法成为分工演奏分解和弦的演奏方法，即分奏。此外也有一些类似于撞击和拍打式的功法，包括连顿弓等，在17世纪的小提琴演奏文献中都能找到相关记录，特别是华特、比贝尔和施梅尔策等人的作品。在比贝尔曲中还采取一种极端拨弦方式，采用拨片在指板处击打。该演奏方式被法里纳出版的和弦演奏所采纳，包括其使用的弓子击打琴弦技巧等[2]。

法里纳是蒙特威尔第的学生，其出版作品《怪诞随想曲》中包含了大量惊人的小提琴演奏技巧，想法十分大胆，其中一些技巧甚至被误认为是20世纪以后才出现的。他在书中形容，低弦换把有有特殊效果，比如手朝向琴桥方向，第三指按住给出音符，向弓子击打琴弦，弓子木质部分放在菜板上打，此时弓子不可能静止，所以是持续击打。即“弓杆应像打鼓那样跳”。关于靠近琴马的演奏技法，法里纳则要求模仿吹奏乐器，向吹长笛和哨子一样，轻柔的靠近琴马，距离琴马大约一个手指的距离。此外，法里纳还对一种经常出现在巴洛克弦乐演奏中的弓子揉弦技巧进行了阐述，该技法主要用于模仿管风琴颤动，法里纳将其形容为：“用韵律性颤动持弓的手来模仿管风琴震音效果。”

（三）换把技巧

在巴洛克时代，小提琴演奏的换把技巧也与现代换把技巧不同。演奏者在演奏过程中，会尽量避免低音弦换高把位。一般使用拉分解和弦手位，除此之外，还可以在低弦按高把位、或通过高音弦空弦进行转换，得到特殊的音色效果。小提琴的羊肠弦具有温暖特殊的音色，大量使用空弦的演奏技法成为一个时期内的常见演奏技巧。比如著名音乐家巴赫在六首小提琴奏鸣曲中均使用在一把位加空弦的演奏技巧。但由于现代的小提琴演奏为避免出现e弦空弦，发出尖锐的声音，所以许多巴赫编订版中都使用大量换把技巧，难以演奏出巴赫原作的意味。比如巴赫g小调无伴奏奏鸣曲的第一乐章，其中第二行最后以小节不需换把到第三把位，如果换把，还会影响音乐的延续性。

（四）变格定弦

变格定弦也是一种常用的小提琴演奏技法，具体是指将原本的G、D、A、E定弦转变为别的音，比如比贝尔小提琴演奏的《玫瑰经奏鸣曲》第十首前奏曲就采用了空弦定音。在演奏过程中，演奏者仍按GDAE定弦指位进行演奏，拉出来的音符则是其他音符。比贝尔小提琴作品中大量使用了这种技法，尤其是在他的代表作品，16首《玫瑰经奏鸣曲》中使用最多。巴赫在《布兰登堡第一协奏曲》中，也将小提琴的高音独奏进行变格定弦处理，降未BFCG定音。在其第五首无伴奏组曲中，还将A因定位G音。

结束语：

综上所述，巴洛克时代的小提琴演奏技法具有显著特点，富有想象力和创造力。通过对巴洛克时代小提琴技法进行分析，可以更好的体会巴洛克精神，小提琴正式巴洛克精神的集中代表。对揉弦、跳弓、换把等技巧的分析，可以明确巴洛克时期小提琴演奏技法与现代演奏技法的差异，并给现代演奏技法带来启示，鼓励演奏者们破除陈规，大胆的开拓创新。

参考文献：

[1]张驰.巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征[D].南昌大学，2015.

[2]王文君，廖小芒.巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革初探[J].文教资料，2012，（02）：74-75.endprint