泛动画的文化意义

杨兆熙

摘要：国家“软实力”又称作“文化力”。从现象上看，“动漫”几可以成为美国、日本、加拿大...等国家宣扬国威的另一种利器。本文依艺术传播学，“社会需要系统模型”之指导，从“艺术”與“科技”的角度分析“动漫”，以寻出其成为国家文化力的局部关键点。

关键词：动漫；文化；科技；社会需要系统模型

一、动画與艺术

许多动画史论家在提到动画的起源时皆会上溯至二万五千年前石器时代。1962年的法国考古学家普度欧马 （Prudhommeau） 在1962年的研究报告中指出，在二万五千年前的石器时代人们就在岩壁上画出四对腿的兽类和三对翅膀的鸟类来表现动物的运动。稍晚，埃及的墓画、希腊时代的古瓶也出现动作的分解，成为连续的造形。

纯艺术的某些理论对于洞穴壁画的“艺术”含意质疑，如柯林·伍德（R.G.Collingwood）的“艺术即表达”观点：洞穴壁画具有一种宗教、仪式的含意而将洞穴壁画排除在“艺术”的门外①。海德格则认为：艺术掲现存有的本质，重点在掲现与去蔽之可能性②。如依此来看，动画壁画似乎又代表着原始人类揭示了“物”的动作的时空意义。洞穴壁画是一种对运动的视觉观察，原始人类可能是这样的一个认定状态：眼前的静止不是一种可确认的永恒，精采的存在是一瞬间观感认定的相信。現设想一个流程：人们一瞬的观看、做出抉择改变已然成为经验的事实、尝试让无意义线条跟着抉择走…哪怕是这简单的三个步骤，至今想来都颇有哲学味。当然洞穴壁画不是真的能让人们看着它动的。

那么動穴壁画中运动动物的创作是否有可能是远古人类针对动态的具体感触所做的表现，还是只是因宗教含意的出发点为描绘一只动物，偶然间将动态的视觉现象转换成那四对腿的兽类？大抵洞穴壁画已然普遍地被收录在艺术史册中，这很显然具鲜明的观察、表现意味的图案在广义的艺术定义上应就归于艺术。

今日动画理论正快速的构建中，这不僅是由于动画与传统艺术本就是在同一条时间轴线上存在，当动画技术开发、“动”的效能获得彰显并渐趋完美此一演进过程，诸多的艺术创作相关的绘画形式及技术理论及构建经验适时地成为动画重要的养分与参照系。以艺术动画片为例，在某种既有标准上，它已具备做为一件“艺术品”的條件。而许多大规模的戏院动画片推出，虽有票房的目的性考虑，似乎更象是商品，然其内容仍能符合做为艺术品的某些条件。在当代艺术宽容或者说模糊的定义下也就成为所谓的“大众艺术”了。

过去的动画是艺术史、哲学家追加认可的艺术；实验动画是现当代艺术创作与理论氛围中仍然的艺术；普罗大众同意在最轻松的理解上，动画就是广义的艺术！艺术定义看似繁冗而难以开创新意，或者人们已不再关心这话题，事实是，人无法否认基于“存在”的种种疑问，当复习艺术理论曾经阐明的义理时，那正提醒者人们艺术家及史论家对生命曾经的体认与智慧观感，更完备的智慧将使人们更有条件面对未知，在还无法具体知道泛动画中的艺术全貌之时，泛动画的艺术创造已在形成。

二、动画的文化界定

文艺学家黄鸣奋教授设计了一个极其精辟独到的“社会需要系统模型”，于其著作《传播心理学》中有详细的解说。社会需要系统是人类社会在自身发展过程中由于部门分化而形成的，而社会需要的本质是社会对自身的存在、延续、发展所不可缺少的那些条件之依赖性。依黄教授对「社会需要系统模型」的说明：…其成果的总和就是人们通常所说的“文化”（广义）。位于第三层次，和“科学”、“教育”并举的“文化”（指文化事业），指的则是狭义文化…③可得出一个脉络，大一统的社会发展过程势必包含着细微的部门分化，从外边看整个社会的发展状况，就是广义文化的本体。

由以上的种种定义，可以发现随着人类对生活大环境中人、事、物之间互动的体会、反思渐趋细腻而深遂，「文化」的界定则从笼统走向明晰。做为一个文明人，势必该尽量对整体文化的内部做详细且全面地脉络梳理，不论是对焦在自身所处的文化区域、其他族群的文化区域，还是整体人类的大文化区域，这将能使人们对自身的民族、国家文化产生自豪与认同，并能尊重欣赏其他族群、国家的文化优势，达到多元文化和平共存的理想境界。

水能载舟亦能覆舟，一种具强大传播功能的技术亦极有可能传递不良讯息对受众形成负面影响；整个产业的运作则是需要一套完善灵活的运作制度，一个国家如欲保证国内泛动画产业其各个相关层面的健康发展势必要做好整体管理工作。人才是泛动画产业获得发展的基石，由于产业内容分工极细，所包含的知识面相当广，已跨越多个专业学门，是故应针对不同的知识区块来施以教育，培育泛动画产业所必须的专业人才。所谓承先启后、继往开来，教育的知识中，“历史”是非常重要的一环，不论是动画技术史、艺术发展史，还是动画产业发展史等，内中都包含着特出的创见、重要的经验、关键的决策，失败的启示、成功的秘诀…，对于启蒙人才来说都是弥足珍贵的教学材料。当然动画相关的历史并不只在教育上取得意义，最重要的，它是一个国家整个动画文化的积淀、后盾与荣耀。当历史的积淀达到一定的厚度，有了较长的对焦距离、较大的反思空间，对于泛动画的发展之于人类的哲学性话语将会示现。

就以上的尝试性比对，可以知道泛动画产业不仅是文化的一环，还能最广的接触到缔造文化的其他社会需要层面。

注释：

①參見柯林·伍德（R.G.Collingwood），《藝術原理》，北京：中國社會科學出版社，1985年。

②參見湯瑪斯·華騰伯格（Thomas E.Wartenberg）編著，《論藝術的本質》《名家精選集14·海德格》，劉藍玉、張淑君譯，五觀藝術管理有限公司。

③参见黄鸣奋，《传播心理学》，厦门大学出版社，1997，第21页。

参考文献：

[1]陈瑛。《动画的视觉传播》编著。武汉大学版社。

[2]柯林。伍德（R.G.Collingwood）。《藝術原理》。北京：中國社會科學出版社。1985年。

[3]湯瑪斯·華騰伯格（Thomas E.Wartenberg）編著。《論藝術的本質》、《名家精選集14·海德格》。劉藍玉、張淑君譯。五觀藝術管理有限公司。

[4]黄鸣奋。《传播心理学》。厦门大学出版社。1997：21.endprint